本文摘要：【摘 要】隨著國家對民間藝術重視程度的提升及多元音樂文化教育理念的深入，獨弦琴作為地方民族特色樂器得到了社會各界的關注并進入地方高校，但相對于彈奏技能等音樂本體而言，其深厚的歷史與相關民俗等文化層面的傳承尚未得到重視。 在音樂技能得到有效傳
【摘 要】隨著國家對民間藝術重視程度的提升及多元音樂文化教育理念的深入，獨弦琴作為地方民族特色樂器得到了社會各界的關注并進入地方高校，但相對于彈奏技能等音樂本體而言，其深厚的歷史與相關民俗等文化層面的傳承尚未得到重視。 在音樂技能得到有效傳承與發展的基礎上，應重視其歷史源流、生態環境、民俗風情等“整體文化”的傳承。 通過在地方高校音樂專業開設相關課程，以多元教學模式、教學方法與教學內容為途徑，力求對獨弦琴文化進行更完整的傳承保護。
【關鍵詞】獨弦琴; 地方高校; 音樂文化; 教育傳承
獨弦琴是中國古老的彈弦樂器，曾為宮廷樂器，以一弦彈奏而得名，現主要在我國廣西防城港京族地區及鄰國越南流傳，曾因琴音小、琴曲少、傳承區域與傳承方式局限等原因瀕臨失傳。 改革開放以來，在政府與社會各界的共同努力下，獨弦琴得到了一定的傳承，但很少有學者把研究重點放在學校，特別是高校音樂專業的教學研究與實踐。 高等院校音樂專業主要培養音樂表演與音樂教育人才，如若地方高校能利用地緣優勢將獨弦琴引入課堂，讓音樂專業學生掌握獨弦琴的演奏與教學，對于今后獨弦琴在更廣闊的區域、更廣泛的群體中傳播、傳承意義重大。
音樂教學論文多元文化在高校音樂教育應用
一、獨弦琴在學校的教育傳承現狀
21世紀以來，隨著多元文化教育理念的深入，獨具特色的獨弦琴作為地域性教學資源進入地方校園。 主要通過廣西防城港京族地區及南寧市部分中小學、少數高校在音樂類課程中融入獨弦琴、在校園內組建獨弦琴表演團隊等形式進行教育與傳承，并取得一定的成果。
但在壯族為主的廣西地區，流傳于京族地區的獨弦琴得到的關注不夠。 就目前校內傳承現狀來說，其教學區域局限，且教學模式與教學內容較為單一，主要是對彈唱技能等音樂本體層面的內容進行教育傳承，而獨弦琴背后的“文化”傳承尚未得到重視。 作為中國古老的、具有跨國音樂價值的、京族獨具特色的樂器，獨弦琴所蘊含的社會歷史、民俗文化是深厚且獨具一格的，在其音樂技能傳承取得一定成效的基礎上，如何在有限的教學時間里呈現獨弦琴的“整體文化”并進行傳承值得深思。
二、獨弦琴在地方高校音樂專業的教育傳承意義及可行性
我國高校音樂專業對學生技能的培養主要集中在聲樂、西洋樂和少數漢族民樂等方面，這就導致了民族器樂，特別是優秀的少數民族器樂教學的欠缺。 獨弦琴作為地域性資源運用到教學中，是地方院校實現教學創新、形成教學特色、打造教學品牌的途徑。 廣西眾多高校已開展地方民族音樂進課堂的實踐，在各院校已有“主打”特色音樂課程的基礎上，應進一步追求教學種類的多樣。 從樂器學的角度來說，在教學中融入獨弦琴，不僅是對中國古老弦樂器的拾遺，更為邊境民族音樂的傳承、少數民族樂器的教學與理論研究、樂器學的學科發展貢獻了綿薄之力。
地方高校在少數民族音樂人才的培養方面有絕對的地緣優勢，使獨弦琴的研究及教育傳承實踐成為可能。 獨弦琴至今仍在廣西京族三島地區廣為流傳，其所依托的生態環境及其制作工藝等得到了較好的保留，為高校師生在研究與教學的過程中進行實地調查提供了有利的環境。 隨著學術界對獨弦琴關注度的提升，關于獨弦琴的研究成果日益增多，研究角度廣泛，研究內容豐富，為獨弦琴在地方高校音樂專業的教育傳承提供了更多的理論參考。
三、獨弦琴在地方高校音樂專業的教育傳承策略思考
多元文化教育理念下，我國各地區高校音樂專業相繼將地方優秀的民族音樂納入課堂。 但多元音樂文化教育，不應只是音樂對象的多元，更應是音樂背后的歷史源流、民俗文化等內容的多元、教學模式與教學方法的多元，以此促使學生不僅會彈奏、會表演，且能科研、能教學。
(一)教學為主，實踐為輔的教育傳承模式
針對不同高校不同的教學環境與教學資源，筆者認為可以采用“廣”與“專”相結合的課程模式，在音樂專業中進行獨弦琴的教育傳承。 “廣”是面向所有學生，在《民族民間音樂》、《音樂欣賞》、《中國音樂史》等音樂理論類“大課”的相關章節中運用網絡與多媒體設備通過圖文視頻介紹獨弦琴，雖只是小篇幅地介紹獨弦琴，但受眾面廣，可讓所有參課學生在短時間內了解獨弦琴。 “專”即開設獨弦琴演奏課等專門課程進行教學，借助特色課程，培養獨弦琴演奏人才。
音樂專業課程教學不能止步于課堂，尤其是技能類課程，必須通過多次舞臺實踐鞏固音樂技能，鍛煉心理素質，培養學生的自信心。 同時，推動地方特色樂器參加校內外各類演出與競賽，在進行教學實踐的同時也是對地方文化的展示宣傳。 采風實踐活動是學生走出課堂，近距離接觸音樂文化必不可少的途徑，獨弦琴廣泛流傳于京族民間，并依托于京族民俗活動，在教學過程中組織學生進行實地采風活動，直觀地感受與體驗獨弦琴文化是很有必要的。 此外，鼓勵學生通過科學研究與創業實訓等形式進一步了解、研究獨弦琴，指導學生發揮專業優勢，進行獨弦琴的理論研究與音樂培訓、樂器銷售等創業實訓，這樣不僅是對地方民族樂器的傳承，更為學生在專業上進一步深造以及未來創業就業提供了實踐平臺。
(二)獨弦琴課程的構建
開設獨弦琴課程是獨弦琴在地方高校音樂專業中進行教育傳承最重要的途徑。 在課程體系中，利用多樣化的教學技術進行獨弦琴音樂技能、相關文化、表演實踐等多元內容的教學，力求對獨弦琴進行更完整、更長久的傳承。
1.“音文合一”的教學觀
我國高校音樂專業器樂類課程教學重技藝輕文化已是不爭的事實，表現為教學過程中偏向于彈奏技巧、表演等音樂本體的教學，而忽略音樂的藝術性以及文化內涵。 眾多學生專業技能非常優秀，可一旦涉及相關的學術研究就無從下手，甚至存在認知誤區。
少數民族樂器和中國漢族傳統樂器最大的區別就在于特殊的“民俗性”，少數民族樂器依托于民族的社會活動，體現的不僅僅是樂器、樂曲等音樂特性，更包含著民族的社會歷史文化，在教學過程中，不應該忽略這些文化。 因此，關于獨弦琴課程的構建，首先要樹立“音文合一”的教育觀，在以彈奏技能等音樂本體為主要教學內容的基礎上，不能忽略獨弦琴的歷史源流、相關民俗、發展變遷等“整體文化”的教育傳承。
2.因地制宜的教學資料
每個學校有不同的教學理念、教學資源與教學設備，開設地方特色音樂課程需要根據所在的教學地區有針對性地準備最適合的教學資料。 主要包括教學大綱、教材等。
教學大綱決定著教學模式的走向，目前高校音樂專業技能類課程的教學大綱基本是以演奏內容、技巧為參照設定的，音樂背后的種種文化被忽視。 對于蘊含著深厚民族文化的獨弦琴，所設定的課程教學大綱應重視樂器的文化語境。 在教材上，國內關于獨弦琴教學的資料有陳坤鵬編著的《獨弦琴教程》，以及部分演奏者、研究者關于演奏技巧的研究論文，對于獨弦琴教學具有重要的參考價值。 但傳統的獨弦琴主要為“口傳心授”，加上每個演奏者的演奏習慣不同，導致獨弦琴的演奏技法、譜例記號等尚未形成統一，且目前關于獨弦琴教學的理論成果，主要集中在彈奏技法與曲目練習上，缺少音樂文化內容。 因此，需要任課教師在現有資料的基礎上，結合科研、采風以及學生的學習情況編寫教材。
3.多樣化的教學方法
線上線下結合開展教學。 線下課堂中面對面教授是樂器教學必不可少的教學方法，主要通過教師現場講解、彈奏演示以及學生模仿的形式進行。 在線下課堂教學的基礎上，充分利用信息技術進行線上教學指導，鼓勵學生利用網絡資源，通過視頻、圖文等形式進一步了解獨弦琴，彌補線下課堂時間不足的缺陷，進一步拓寬學生的音樂文化視野。
合理運用文獻法、田野調查法等方法培養學生自主研究的能力。 指導學生查閱獨弦琴相關理論成果，讓學生進一步了解獨弦琴歷史發展的同時，鍛煉學生收集、整理、歸納資料及學術思考的能力。 利用采風課程、師生科研項目調研等契機，以及京族哈節等民俗活動仍得到較好保留等有利條件，帶領學生進行獨弦琴田野調查，深入觀察獨弦琴在民間的生存面貌，真實感受獨弦琴背后深厚的文化積淀與鮮活的音樂魅力。
4.多元的教學內容
改變傳統器樂教學單純以技能為主的形式，突出樂器背后的文化知識的教授，同時注重獨弦琴教學法的融入，為獨弦琴更完整、更長久的傳承奠定基礎。
(1)音樂本體的教學
樂器教學，最主要的就是彈奏技能的教學，但教學過程不能只是單純的模仿彈奏，應在了解樂器琴體構造及其改良變遷、發聲原理、演奏法等相關知識的基礎上去學習。
在長久的發展過程中，獨弦琴的形制及其制作工藝不斷被改良優化，但整體皆由竹制或木制琴身、搖桿、弦軸、挑棒(或指套)等構成，目前主要分為原聲與電聲兩種類型。 傳統的原聲獨弦琴聲音淳樸，但音量小、余音短，經過改良后的電聲獨弦琴音量能大能小，余音悠長，進一步展現出獨弦琴悠揚飄逸的韻味。 獨弦琴是樂器中極少有的全泛音彈奏彈弦樂器，通過右手撥動琴弦的泛音位置發聲，左手推拉搖桿控制音準，音準控制難度較大。 在教學初期，右手準確且力度適宜地彈出清亮的泛音，左手拉搖出準確的音準與柔美的音色是最重要也是最難的演奏技巧，需要教師面對面示范，及時對學生的演奏進行指導，并結合練習曲、樂曲，長期反復練習。
在音樂作品的賞析與教學上，以《穿針引線》《搖網床》《漁家四季歌》《高山流水》等傳統曲目作為基礎教學曲目，讓學生把握原汁原味的京族音樂曲調。 同時，教授《心弦》、《京島漁歌》等新創作品，讓學生感受傳統音樂元素與當代音樂元素的碰撞。 此外，挑選膾炙人口的聲樂作品、流行歌曲進行編配教學，激發學生的學習興趣。
(2)相關文化的融入
所有的樂器都有其獨特的文化背景，在有限的教學時間里，需要考慮將其最為獨特、最不可忽略的部分進行呈現。 對于獨弦琴文化，筆者認為其歷史源流、所依托的民俗節慶及傳承情況是不應被忽視的。
第一，獨弦琴的歷史源流。 關于獨弦琴的起源，在學界雖存在著爭議，如中國宮廷起源、越南起源、京族起源之說。 但獨弦琴在我國古代早有流傳是不爭的事實，《拾遺記》載：“師延……在軒轅之世，為司樂之官。 及殷時，總修三皇五帝之樂，拊一弦琴則地祇皆升”; 《新唐書》記載：“獨弦匏琴，以斑竹為之，不加飾，刻木為虺首，張弦無軫，以弦系頂。 ”這些古籍所描述的樂器的形制、演奏特點等都與當代京族獨弦琴十分相似，不可否認獨弦琴早在中國古代就有流傳。 強調獨弦琴的歷史源流，幫助部分學生走出認為獨弦琴只在越南流傳等知識誤區，引導學生加強對于“我”文化的了解，培養文化認同感，增強文化自信。
第二，獨弦琴依存的生活環境。 獨弦琴獨特的音樂曲調、音樂內容、制作工藝均依托于獨特的生存環境。 獨弦琴主要流傳于京族地區，其位于廣西與越南接壤的沿海一帶，人民以捕魚為業。 與海洋相關的生產生活孕育著與海洋有關的藝術文化，獨弦琴音樂飄逸、悠遠、纏綿，是京族海島文化的形象代表，眾多獨弦琴曲目都與海有關，如《搖網床》、《趕海》、《漁家四季歌》等等。 獨弦琴制作以竹木為主，得益于地處亞熱帶氣候的海島廣泛生產竹木。 獨弦琴的琴體、音樂風格、音樂內容都與其所處的社會生活息息相關，依托于京族的社會實踐，同時也是京族社會文化的載體。
第三，獨弦琴相關民俗節慶。 獨弦琴之所以能在京族地區廣泛流傳，與其依托的哈節等民俗節日有密不可分的關系。 傳統的哈節主要舉行祭神、祭祖宗教儀式以及唱哈、聽哈等活動，在這些民俗活動中總會伴隨著音樂，獨弦琴就是其中必不可少的樂器。 通過對獨弦琴所依托的民俗節日、民族風情等進行介紹，讓學生了解民俗活動與音樂之間的緊密聯系，把握民間樂器的“民俗性”。
第四，獨弦琴的傳承情況。 獨弦琴在中國古代宮廷樂隊中曾有一席之地，因自身的缺陷，逐漸被其他樂器所代替而流落民間，在京族地區流傳。 但傳統的“不外傳”、“傳男不傳女”的習俗令其面臨傳承危機。 改革開放后，隨著國家及地方政府對于少數民族樂器重視程度的提升，人們的思想觀念開始轉變，獨弦琴的傳承發展受到關注，并在2010年入選國家“非遺”項目，得到了社會各界的進一步關注與傳承保護。 近年來，其更是被地方大中小學引入課堂進行傳承。 但在當下，獨弦琴的傳承區域、傳承內容仍存在一定的局限。 讓學生了解獨弦琴的傳承發展概況，進一步加深對獨弦琴的了解，培養學生對獨弦琴等民族樂器的傳承使命感尤為必要。
(3)教學法的融入與實踐
大多數民間音樂的教育傳承受到政策、經費、師資的限制，不能夠長時間、穩定地進行，若能夠通過高校音樂師范生，形成“高校——音樂師范生——中小學”這樣的傳承鏈進行教育傳承，對持久地在學校進行獨弦琴等民間音樂文化的教育傳承會發揮重要作用。 因此，在學生較好地掌握獨弦琴演奏與相關文化知識后，可融入獨弦琴教學法，培養學生教授獨弦琴的能力，為今后在教學崗位上繼續傳承獨弦琴奠定基礎。
四、結語
獨弦琴作為地方優秀的民族樂器進入地方高校音樂專業，豐富了地方高校音樂專業課堂，促使教學內容日益實現多元化，注重音樂本體、歷史源流、民俗民風、發展變遷等多方面的內容。 目前，獨弦琴進入高校音樂專業進行教育傳承仍處在探索階段，不可避免地存在很多問題，如師資不足、教學資源不統一、新創曲目少等等，解決這些問題不是短期內就能實現的，不僅需要地方高校教師的教學與實踐，更需要政府的支持、學者的研究、作曲家的創作等社會各界的共同努力。
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作者：農偉培
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