本文摘要：【摘要】中國創造了燦爛的歷史，留下了豐富的優秀文化。 翻閱歷史我們可以看到，不同朝代有不同的民族文化與舞蹈種類。 舞蹈不斷革新，卻也離不開舞蹈繼承，比如中國古典舞的身韻，昆曲繼承了戲曲、武術等姊妹藝術的精華; 漢唐舞蹈繼承了漢朝輕盈飄逸的舞蹈
【摘要】中國創造了燦爛的歷史，留下了豐富的優秀文化。 翻閱歷史我們可以看到，不同朝代有不同的民族文化與舞蹈種類。 舞蹈不斷革新，卻也離不開舞蹈繼承，比如中國古典舞的身韻，昆曲繼承了戲曲、武術等姊妹藝術的精華; 漢唐舞蹈繼承了漢朝輕盈飄逸的舞蹈風格; 敦煌舞蹈繼承了佛教壁畫出胯擰腰的姿態。 中國文化博大精深，促使舞蹈創作迎來優勢，中國古典舞形成了豐富的舞蹈語言，形成了四大舞蹈學派，即“身韻”學派、“漢唐”學派、“敦煌”學派、“昆曲”學派。 中國文化表達強調內斂、含蓄，中國古典舞表達并不直抒胸臆，而是傳達出只可意會不可言傳的舞蹈意境。 如今，中國古典舞經過過度的加工與創造，舞蹈缺乏中國精神與內涵，如作品缺少古典舞舞蹈語言，大量出現炫技的現象，以至于舞蹈創作迎來劣勢。 筆者從古典舞創作的優勢與劣勢兩個方面進行分析，為編導編創古典舞作品提供借鑒，促進編導發揚古典舞優勢，避免創作劣勢，為編導編創出精品的作品提供借鑒。
【關鍵詞】古典舞; 創作優勢; 創作劣勢
1.清風拂面，迎來創作的優勢
1.1動作語言的豐富派生
中國古典舞在繼承傳統的基礎上進行加工和改造，形成獨立的體系。 由于中國歷史的獨特性，不同的朝代有著不同的特色，造就了中國古典舞動作語言的豐富性，形成了四大舞蹈學派，即“身韻”學派、“漢唐”學派、“敦煌”學派、“昆曲”學派。 中國古典舞借鑒了中國優秀傳統文化，以戲曲和武術作為文化審美基礎和載體，繼承了戲曲的身法和步伐，吸收了武術的精、氣、神，形成了“形、神、勁、律”為核心的身韻，具有獨特的審美特征。
舞蹈作品《愛蓮說》編導抓住蓮初形、蓮顯形、蓮成形的形象，通過擰、傾、圓、曲的舞蹈姿態，將古典舞身韻的韻律清晰地呈現出來。 漢朝舞蹈風格輕盈飄逸，經過當代人的復古，形成了漢唐舞蹈。 漢代張衡《舞賦》有“歷七槃而蹤躡”的辭句，表現出舞者既要在盤古上騰踏縱躍，發出有節奏的鼓聲，還要完成高難度的動作，要有較強的身體控制能力，否則難以達到高、縱、輕、躡的要求。
舞蹈作品《相和歌》將張衡的詞句淋漓盡致地呈現出來，作品選自《銅雀伎》片段，為漢代最為流行的舞蹈——盤古舞。 舞者踏盤踏鼓而舞，腳下時而拍打著節奏，時而騰空跳躍，時而揮動袖子，時而身體呈跌倒的狀態。 在唐朝時，佛教壁畫豐富，S形及出胯扭腰的姿態，經過當代人思辨形成了“敦煌”學派舞蹈。 敦煌舞蹈在繼承佛教壁畫的基礎上，借鑒中國傳統的美學原則，吸收借鑒西域時期優秀的舞姿精髓，運用古典舞的韻律節奏，將靜態的舞姿造型通過肢體表現出來。 舞劇《大夢敦煌》不僅是震撼世界的民族舞劇經典，還展現了敦煌壁畫飛天身韻的原貌，揭開了莫高窟壁畫的風貌。 該舞劇在利用敦煌元素的基礎上，融合古典舞與擁有異域風情的舞蹈，表達敦煌文化的靈魂。
1.2情景交觸的意境傳達
中國古典舞受中國書法和繪畫的影響，創作注重寫意，強調似與不似的特點，表達出意境的情景交融。 這一點在我國大量古典舞中有著鮮明的體現，如《愛蓮說》《謝公屐》《粉墨》等，都強調象外之象，體現出一種說不清、道不明的深層含義。 在舞劇《粉墨》中，劍、袖、傘這些道具富有中國古典舞意蘊，為整部作品的格調服務。 尤其是劍、袖的運用，對于中國古典舞來說更是意義非凡。 它連接了課堂與舞臺，準確塑造了人物形象。 鐘馗的劍，似是斬斷世俗的象征; 鐘馗的袖，似是滿含哀怨。 這些道具的準確運用，在增強肢體表現力的同時加強了情感描寫。 傘一直被視為情思、情愫的象征，它的出現與作品中雙人舞所要表達的基調相契合。 作為傳統道具，它已經具有了一定的情感符號。 作品中，傘與雨之間巧妙地傳遞對氣韻的要求更加嚴格，要求舞者物我合一、物我兩忘，方能在為作品增色的同時營造深遠的意境。
1.3中國故事的身份認同
中國古典舞這種舞蹈形式能代表中國文化，體現中國故事，它源于中華五千年文化，源于歷代樂舞的傳承，源于中國精神的集中體現，所以它能作為“國舞”代表走出國門，得到世界人民的廣泛認同。 例如，作品《黃河》演繹中華人民不屈不撓、艱苦奮斗的精神; 以北京舞蹈學院帶頭，多次出國演出代表國家意識形態的舞蹈《梁祝》，代表中國形象走出國門，向外國人講述中國舞蹈，滿足他者審美，越來越被他者所認同，推動了中國古典舞的發展。
2.現實燭照，突出創作桎梏
2.1“古”題材的限定性度
中國古典舞通過當代人的過度創新，失去了古代傳統韻味。 有些編導為了創作而創作，以創作為主體，一定意義上忽略了傳統，受到外界的質疑。 由于當今時代的發展，對外開放不斷深入，有些作品融入芭蕾舞和現代舞創作技法大膽革新，導致創作出的作品讓人們產生到底是不是古典舞的想法。 例如，舞蹈作品《風吟》融合現代舞技法進行編創，舞蹈動作沒有典型的古典舞動作與舞姿形態。 盡管它將古典舞的動作特征融入舞蹈空間中，但是其作為中國古典舞走出國門時，他者很難體會中國優秀傳統文化，使得中國故事只能在我國被認可，難以得到他者的認同。
2.2技術技巧的脫語境
由于中國古典舞是借鑒武術而發展起來的，難免會在創作中融入高難度的技術動作，來增強肢體的表現力。 如今，編導想方設法融入技巧，陷入“無技巧不成古典舞”的誤區，中國的美學特征、哲學精神難以體現，體現不出中國文化。 例如，綜藝節目《舞蹈風暴》為了迎合觀眾的審美，編創作品大量出現炫技的現象，很難體現中國文化與中國精神; 古典舞《行者》大量運用高難度的舞蹈動作支撐作品，缺乏舞蹈深層的含義與內涵。
2.3創建史處于“稚嫩”時期
中國古典舞誕生于20世紀50年代初期，只有數十年的歷史，其是從戲曲中脫離出來，形成獨特的表現形式。 相比芭蕾的發展，中國古典舞尚處“稚嫩”時期，無論是創作還是表演，都不成熟，形成創作桎梏。 這也是合乎舞蹈發展規律的，任何一個舞種只有經過時間的歷練，才能走向成熟。 雖然中國古典舞只有數十年的歷史，但是也創作出了一些精品，如《魚美人》《愛蓮說》《粉墨》等經典作品，值得我們學習與借鑒。
3.如何把握古典舞創作
3.1繼承中發展，發展中繼承
中國古典舞創作既不能忽視傳統，也不能忽視發展，二者是辯證統一的。 我們既要摒棄“祖宗的東西不能變”的觀點，也要避免“為了發展而發展，為了創新而創新”的觀點。 只有二者相結合，才能突破創作桎梏，才能創作出舞蹈精品。 最新創作的古典舞作品《唐印》借唐三彩仕女俑從雕塑到復活所見所舞，一窺大唐豐腴自信、奔放瑰麗的歷史風貌。 作品繼承了姊妹藝術的精華，通過舞蹈方式表現中國文化的博大精深。
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3.2度之權衡，講究中和之美
中國古典舞強調中和之美，不偏向于某種基調，如舞蹈動作既要柔中帶剛，也需要剛中帶柔。 中國古典舞創作要適度創新，也不能忽視傳統，綜合運用技巧，避免忽略中國古典舞的情感表達以及內在意蘊。 所以，中國古典舞創作需要一個度的權衡，才能創作出精美的作品。
綜上所述，編導創作時要有即便是“衣帶漸寬，人憔悴，也終不悔”，最后達到“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的領悟。 只有潛心研究，編導才能創作有內涵、有深度的舞蹈作品，才能講述中國文化，走出國門，被他者接受與認可。
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作者：陳麗竹 朱燦
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