藝術職稱論文竹笛在戲曲表演作用

　　竹笛在中國戲曲中的使用及其流派多樣，本篇藝術職稱論文分析竹笛在中國戲曲表演中的重要作用，探索竹笛的文化內涵。《戲曲藝術》關注國內外最新的學術發展方向，全面展示學院的各項科研成果，既能使外界更了解中國戲曲學院的教學科研水平，也能為致力于戲曲研究的同仁們提供全面、豐富的資料來源,并保持它的學科性和通俗性和趣味性。

　　【摘要】竹笛是中國最古老的民族樂器之一，從古至今，竹笛以它特有的音樂文化特征，在我國民族器樂的發展史上占有重要的地位，在我國的戲曲音樂中也發揮了不可替代的作用，它具有鮮明的民族地域特色，多年來，廣泛運用于中國戲曲表演的伴奏中。

　　【關鍵詞】竹笛;戲曲表演;作用

　　中國竹笛音色優美、音域寬廣、特色鮮明，廣泛流傳于我國各民族地區。它是我國極富民族色彩、表現力尤為豐富的吹奏樂器。從宋代到明清以來，笛子已成為多種戲曲音樂的伴奏樂器。近年來現代西洋樂器不斷地融入我國戲曲樂隊之中，但是竹笛在中國戲曲音樂中的作用與效果日益明顯，風格與特色不可替代，是中國戲曲音樂中不可缺少的重要樂器。

　　一、竹笛在中國戲曲中的使用及其流派

　　竹笛藝術是中國民族音樂發展史上的一朵奇葩，數千年來，一直深受人們的喜愛和歡迎。湖北隨縣曾侯乙墓出土的戰國初期(公元前433年)的兩支橫笛，浙江河姆渡出土的七千年前的骨笛，1973年湖南長沙馬王堆三號墓(公元前168年)的出土文物中，發現橫吹笛兩支，這些文物的出土和考證都有力地證明竹笛歷史的悠久。在春秋戰國時期，竹笛就應用于樂舞中，在漢代用于鼓吹樂。據《樂書》記載，竹笛貼膜始于唐代，笛膜的使用使竹笛音色更加優美。唐朝歌舞盛行，竹笛也極盛一時，宋代到明清時期，笛子已經成為了江南絲竹、十番鑼鼓，蘇南吹打等許多樂種中的主奏樂器，并在許多戲曲、說唱伴奏與民間器樂合奏中廣泛使用。竹笛伴隨著中華文明史同步發展。在一代又一代藝術家的努力下，竹笛在中國的音樂舞臺上充分展示了它的藝術魅力。與所有民族樂器一樣，由于受各地區民間歌曲、民間戲曲、說唱音樂、歌舞音樂等各種民族音樂的影響，20世紀中葉以來竹笛形成了“南派”和“北派”兩大派別。“南派”以趙松庭、陸春齡為代表，“北派”以馮子存、劉管樂為代表。他們在各自不同的藝術實踐中形成了迥然不同的藝術風格。“北派”的梆笛(主要以伴奏梆子戲得名)音色明亮、高亢，演奏時手指和舌頭技藝花哨，具有活潑輕快、剛健豪放的特點，風趣、活潑，即民間所說“挑尖音耍花字”。“北派”的演奏風格粗獷豪邁，多用吐音、滑音、剁音、花舌等技巧，具有鮮明的北方音樂特征。南派的曲笛(以伴奏昆曲得名)音色柔美、淳厚豐滿，演奏注重氣息的控制和音色力度的變化等，善于表現古樸、含蓄、柔潤、婉約的風格，極具南方特色。常用顫、疊、贈、打等技巧。“南派”與“北派”經過長時間的發展成為中國竹笛藝術的主要派別。

　　二、竹笛在中國戲曲表演中的重要作用

　　(一)烘托氣氛，陳述旋律。由于竹笛音色高亢、明亮、淳厚、秀麗等特點，在中國戲曲中常常用于音樂引子，陳述主旋律，烘托背景。例如，黃梅戲《女駙馬》中，“誰料皇榜中狀元”前奏的音樂是以笛子、高胡、琵琶為主要伴奏樂器。一開始在領奏引子時，竹笛的音色飄于樂隊音響之上，在引出黃梅戲音調的同時，我們可以感受到一種強烈的喜慶氣氛，很容易將人們帶入舞臺表演情境中。笛子演奏家簡廣義在1974年以晉北的“二人臺”戲曲音樂為素材創作的《山村迎親人》，樂曲開始用歡快的節奏加上吐音，富有歌唱性的旋律線表現出公社社員歡迎人民子弟兵，子弟兵熱愛人民的熱烈歡快、喜氣洋洋的生動場面。竹笛在劇中也用于襯托劇中的人物情感。如越劇《紅樓夢》劇中“金玉良緣”那場戲，運用梆笛輕靈跳躍的吐音、熱烈爆發的顫音、流暢如水的歷音等技巧，使音樂更具生動性。加入笛子技巧后的音樂，把劇中主人翁賈寶玉娶親時的場景和其成親時那種無比喜悅的心情，烘托得淋漓盡致，使觀眾有身臨其境之感。

　　(二)托保唱腔，平衡曲調。中國有300多種戲種，唱腔是其區別于其它劇種的主要特征。任何形式的伴奏是戲曲唱腔的最有力的發揮和支撐，對唱腔起著烘托和美化等作用。竹笛也不例外，它始終是為唱腔服務。因此托保唱腔，平衡曲調也是竹笛伴奏的主要任務。在現代戲《紅燈記》刑場斗爭中，李玉和唱腔【淮調】：“黨教兒做一個鋼強鐵漢，不屈不撓斗敵頑，兒受刑不怕渾身筋骨斷，兒坐牢不怕把牢底來坐穿，為革命粉身碎骨也心甘。”配合這段唱腔，選用飽滿的中音竹笛演奏，激越清亮，慷慨激昂，將李玉和這個忠誠黨的解放事業，視死如歸的英雄形象刻畫得入木三分。淮劇《柳燕娘•眺望對岸思江郎》一段拉調，用曲笛演奏，委婉深切地表達了主人翁心緒萬千，對江郎的思念和愁緒。黃梅戲唱腔總體屬于下行音階式,但有時以大二度、小三度級進往上或往下挑一下，注意“腔尾切分”。黃梅戲唱腔是以“宮”、“徽”兩調式轉換(男宮女徽),形成純五度相差演唱。其中“花(女)腔”中一般采用傳統的“去上換乙”、“掐工添凡”、“暫轉調”、“調式交替”的作曲手法。針對這種調式快速靈活的變化，竹笛演奏者必須掌握同筒音作5、筒音作2和筒音作1的指法，以便能及時應和上唱腔，自然地轉調、離調，更好地烘托唱腔。可見，情緒和節奏不同，竹笛的選擇也不同，運用不同的竹笛音色和演奏風格，完全能詮釋了截然不同的舞臺情景和藝術形象。

　　(三)節奏把控，烘托劇情。竹笛的伴奏也往往能配合人物行為，呈現人物內心的世界，隨劇情發展和節奏律動，烘托整個劇情。如秦腔《清風亭》“盼子”一場，兒子的出走令二位老人焦慮不安,出門尋子。這一段曲，作者用了4/4的節拍,用曲笛演奏慢速而又低沉的旋律,表現人物低沉、焦慮、期盼、揪心的復雜情緒。如眉戶劇《漂來的媳婦》“洞房”一場，一對新人為救人而成婚,洞房之夜，心情錯綜復雜，長夜漫漫，不知幾時明。而經過一番互傾心聲，終得雨過天晴。此時一聲清亮的笛聲響起，梆笛演奏出一段悠揚明麗的旋律，將彌漫整夜的烏云驅散，迎來了旭日東升。碗碗腔纏綿柔和，優雅動聽，用笛子伴奏，恰恰能突出柔中帶剛、剛中有柔的特點。

　　(四)穿插填補，錦上添花。在戲曲表演的有些特定環境下，配上由特殊笛子演奏的音樂，能起到錦上添花的效果。如越劇中《天道正義之殺廟》，曲笛那低沉渾厚的音色，運用笛子中的滑音技巧，加上比較強烈的氣振音效果，使樂句如訴似泣，更加生動，再配上凄涼悲憤的旋律與破廟中荒涼蕭條的氣氛，秦香蓮母子三人茫然無助的落寞情景，韓琪奉陳世美之命追殺秦香蓮時的忐忑心情絲絲入扣，把劇情推向高潮，把觀眾的心揪得緊緊的，催人淚下，感人肺腑。淮海戲《秋月》中第四場狂奔一段，用悶笛的獨特音色演奏，恰如其分地表現了秋月殺人后感覺到恐慌，害怕的心理。豫劇《朝陽溝》中銀環“下山”的唱段“人也留來地也留”，主要表達銀環思想動搖，決定離開山溝回城市的情感波動。銀環在緊鑼密鼓的節奏中邊唱邊急走，突然一個明亮的竹笛引子響起，銀環觸景生情，很自然地激發起對朝陽溝一草一木的熱愛，使銀環對朝陽溝又難舍難分。中國竹笛是我國傳統民族藝術中的瑰寶，隨著社會的發展和戲曲藝術的繁榮，竹笛的功能和作用日益顯現。竹笛讓中國戲曲更具獨特性、民族性和聲腔化等特征，是中國戲曲表演中不可割舍的元素，也讓中國戲曲藝術更加燦爛，更加耀眼奪目。

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