本科論文從藝術設計到數字藝術設計

　　這篇本科論文探討從藝術設計到數字藝術設計，大力發展專科和職業教育就是要迅速地、有針對性地培養大量具有很強動手能力的應用型數字藝術設計人才，抓研究生教育是為了培養能夠滿足數字藝術設計發展需要的理論研究人才。《藝術設計研究》(季刊)創刊于1992年，由北京服裝學院主辦。是國內藝術設計領域的重要學術期刊，主要刊登藝術學領域最新的教學和科研成果，推出國內外著名的藝術家與設計師。有計劃，有目的地組織學術專題研討，及時反映最前沿的學術動態，對藝術設計的理論及實踐、藝術創作和教學科研都起到了很好的促進作用。

　　數字藝術是一門新興的藝術門類，它既不同于純美術，也不同于一般意義上的藝術設計，它是社會經濟與科學技術發展的產物，是科學技術和藝術的結合。改革開放以來隨著我國社會經濟的快速發展，高科技產品迅速走人我們的生活，數字藝術作為現代科技與藝術的完美結合已成為現代人高質量高品位生活中不可或缺的一個部分。

　　一、“數字藝術”與“數字藝術設計”

　　談數字藝術設計，首先就要弄清什么是數字藝術。青島大學邱秉常教授認為：“從廣義上看，數字藝術、計算機圖形藝術、電腦藝術設計和CG藝術是同義的，即用計算機作為工具或平臺根據藝術創作規律而創作的藝術作品。”(邱秉常.數字藝術傳播的表現特征【J】.三峽大學學報(人文社會科學版)，2009，31(4)：106.)“CG”(ComputerGraphic)是目前很流行的一個詞，即計算機圖形的英文縮寫，其范疇幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術創作活動，國際上習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域通稱為CG。不過，CG作品還不能算是真正意義上的數字藝術作品，因為CG主要指計算機設計的圖形，而數字藝術不僅包括圖形，還包括音頻、交互等要素。

　　清華美院林華教授認為：“數字藝術是‘數字化’”的意思”;“是以計算機為平臺的，以0和1數字組集合的，將計算機應用軟件與相應的藝術相結合而形成的所謂的‘數字藝術’”。(林華.計算機圖形藝術設計學【M】.清華大學出版社.2005：24.)《現代漢語詞典》關于數字化的解釋是：指在某個領域的各個方面或某種產品的各個環節都采用數字信息處理技術。(中國社會科學院語言研究所詞典編輯室.現代漢語詞典【M】.北京：商務印書館，2005：1272.)因此，數字藝術也可以理解為一種以計算機作為平臺，應用相關軟件按照藝術規律進行藝術創作或對藝術作品進行數字信息技術處理而形成的新型的藝術。數字藝術范圍很廣，涉及到電腦動畫、影視廣告、網絡游戲、虛擬現實、網絡藝術、多媒體、數字影像、數字音樂等領域。傳統的美術、戲劇、音樂、影視等都可以包含在數字藝術之內。不難看出，數字藝術設計集傳統的藝術、設計及現代科學技術于一身，不僅為我們的生活帶來了高效、便捷的服務，也改變了對藝術審美的理解。

　　二、數字藝術設計是藝術設計發展的必由之路

　　眾所周知，藝術設計在中國的發展只有20多年的歷史。90年代初，藝術設計才正式列入國家學科目錄。今天的藝術設計已經深入到我們生活的每一個角落。

　　由于藝術設計是一門實用性很強的學科，社會實際需要是其發展的基礎。所以，培養具有豐富藝術想象力、創造力和實際動手能力，能夠滿足社會經濟發展需求的藝術設計應用型人才是藝術設計教育的根本。藝術設計教育的改革是個全方位系統的工程，無論是大到藝術設計學科全局發展的改革還是小到某一門課程的改革，其定位都不能脫離時代發展的需要，社會經濟發展的需要。

　　21世紀是數字時代，隨著數字技術的應用領域越來越廣，數字技術與藝術設計的結合開始成為人們對藝術設計學科未來發展的新思考。今天，數字化產品正在改變著我們的生活環境，傳統的藝術審美、藝術觀念的顛覆以及對現代生活品質的追求，必然要求與數字時代相適應的藝術形態的出現。可以預見，數字藝術將成為未來社會主流藝術，作為人類創意與科技相結合的數字藝術產業也必將成為21世紀知識經濟的核心產業。隨著計算機等多媒體數字技術在藝術設計中的廣泛應用，數字藝術設計將成為藝術設計未來發展的必由之路。

　　傳統的藝術設計教學基本上采用的是板書理論講授，手工實踐訓練，造型基礎課程是學生圍坐在一組由瓶罐等物組成的靜物進行寫生，設計課程則是讓學生趴在畫板前機械地繪制著老師布置的虛擬的作業。即使有些課程教學過程使用了課件，但只是一些圖片的展示。因此，傳統的藝術設計不僅教學內容單調乏味，知識容量過小;而且，教學形式呆板，手段單一，效率低下，很難提高學生的學習興趣。

　　近年來，高校藝術設計專業普遍開設了計算機輔助設計課程，所使用的軟件主要涉及到二維和三維兩個方面，如：AdobePhotoshop，AutoCAD，AdobeIllustrator，MacromediaFlash，3DSMAX等都是從事圖形、圖像設計非常實用的軟件。但是由于國內通行的藝術設計教學模式存在弊端，造成了承擔計算機輔助設計課程的教師的任務只是講授軟件的基本操作，并不涉及設計實踐;而專業設計實踐教學是通過教師講臺講授及學生伏案手繪來完成的。這就造成了計算機輔助設計課程與基礎課程的手繪能力訓練成為各自孤立的環節。因此，即使學生把軟件學了一大堆，卻很難將軟件與專業設計加以整合運用，充其量是作品的輔助處理，更談不上進行數字藝術設計了。

　　從藝術設計專業的課程教學改革來說，把數字技術全面引入藝術設計的課程教學之中，將會為傳統的藝術設計專業教學提供一個無限發展的空間。利用數字技術不僅可以使傳統的藝術設計教學得到最大限度的知識拓展，豐富生動的教學形式，高效快捷的知識傳遞方式還可以顯著提高學生的學習興趣，觸發學生主動探究知識的欲望。

　　今天，我們正處在一個從印刷文化為主的讀書時代向以視覺符號為主的讀圖時代轉變，數字藝術已廣泛應用于工業、軍事、教育、文化、娛樂、科技、醫療、商業等領域。藝術的界定已不再局限于傳統的觀念，數字藝術將成為21世紀視覺藝術的主流。未來，我們的藝術設計教學不會再僅停留在紙上，評價尺度不會再以手工的精細為標準，圖形符號不再是藝術僅有的特征。綜合了視聽語言、能夠交互的數字藝術設計將成為藝術設計的發展方向。

　　三、構建科學合理的教育體系是數字藝術設計教育健康發展的關鍵

　　由于數字藝術設計在我國的發展屬起步階段，缺乏經驗，沒有知識積累，存在著不少需要解決的問題。從目前全國各類高校所開設的數字藝術設計或與數字藝術設計相近的專業情況看，普遍存在著教育體系不完善，師資隊伍建設滯后，人才培養目標定位不明確，教學實施過分注重技術操作，忽視設計創意，理論研究薄弱等問題。解決這些問題應是一個綜合性的系統的工程。限于篇幅及本人認識能力，我僅試從以下幾個方面進行思考：

　　1、正確處理好傳統工藝美術、藝術設計和數字藝術設計三者的關系，在繼承傳統的基礎上，借鑒和研究當今國外數字藝術發展的新趨勢，發展新型的數字藝術教育體系。由于數字藝術設計強調學生的動手能力，實踐性強，知識更新快，而我國正處于數字藝術設計的起步階段，因此，近期內數字藝術設計教育應實行重點發展專科和職業教育，研究生教育;適度發展本科教育。

　　而本科人才培養需要四年時間，對于高速發展的現代數字藝術設計產業來說，培養時間過長，很多知識到畢業時已經過時。從動手能力來說，本科人才培養由于強調“厚基礎，寬口徑”，造成數字藝術設計專業學生什么都會，什么都不精，從而使本科層次數字藝術設計人才“高不成，低不就”，很難適應市場需要。因此，應適當限制其招生規模，把更多的人力物力投入到數字藝術設計專科和職業教育上。當然，從中期發展來看，隨著我國數字藝術產業的發展，市場對專業人才的需求應以本科以上層次的人才為主。

　　2、數字藝術設計教學應緊密結合社會需求。“發展核心在人才，關鍵在教育，重點在市場”，(林華.數字藝術設計——21世紀中國藝術設計的主流【J】.裝飾，2006，153(1)：15.)數字藝術設計人才培養就是為了滿足社會數字藝術發展的需求，隨著數字藝術產業的不斷發展，市場對數字藝術設計人才規格的要求也在不斷變化，因此數字藝術設計教學應緊密跟蹤最新的硬件、軟件技術發展以及國際國內最新藝術形式的發展。熟練的操作技術是數字藝術設計的必備條件，而藝術創造力更是核心。數字藝術設計必須強調技術與藝術的結合，把創造性思維貫穿于教學的每個部分。

　　3、加強數字藝術設計理論研究，為數字藝術設計實踐提供科學的理論指導。同時，還應加強教育理論研究，建立完善的數字藝術設計教學評價體系。盡管數字藝術設計在中國的發展歷史很短，但發展的速度卻是驚人的。相關統計顯示，2008年我國數字藝術市場需人才30萬，未來15年我國數字藝術市場將達到13億元人民幣。然而與數字藝術產業發展相比，我國在數字藝術理論研究方面還相對落后，還很難對我國的數字藝術發展起到顯著的指導作用，因此急需培養從事數字藝術領域理論研究的高層次人才。

　　盡管數字藝術在中國的發展才剛起步，但它的出現將會對未來的藝術發展產生革命性的影響。21世紀的藝術是“以計算機為平臺的藝術，是平面與立體的綜合、是靜畫與動畫的綜合、是視覺(視頻)與聽覺(音頻)的綜合”，如果不能熟練掌握數字媒體技術，“是無法在這個時代從事藝術實踐和藝術設計的”。(林華.計算機圖形藝術設計學【M】.清華大學出版社.2005：x.)中國需要大量的數字藝術設計人才，更需要科學完善的數字藝術設計人才教育體系及一大批高水平的數字藝術設計人才培養隊伍。所有這一切需要全社會的關心，需要立志從事數字藝術設計教育人士的不斷努力。

轉載請注明來自發表學術論文網：http://www.zpfmc.com/wslw/13487.html