設計論文舞臺美術設計自覺意識應用

所屬分類：文史論文閱讀次時間：2017-07-18 16:27

本文摘要：舞臺美術設計師在設計過程中自覺意識的體現(xiàn)，在這篇設計論文中不僅完成了布景、燈光等舞臺美術手段的實施，也強化了戲劇的空間與氛圍、劇中人物性格體現(xiàn)及劇情發(fā)展。《大舞臺》雜志創(chuàng)刊于1958年，是由河北省藝術研究所主辦，河北省文化廳主管，是大舞臺

　　舞臺美術設計師在設計過程中自覺意識的體現(xiàn)，在這篇設計論文中不僅完成了布景、燈光等舞臺美術手段的實施，也強化了戲劇的空間與氛圍、劇中人物性格體現(xiàn)及劇情發(fā)展。《大舞臺》雜志創(chuàng)刊于1958年，是由河北省藝術研究所主辦，河北省文化廳主管，是大舞臺雜志社編輯部編輯出版的北大核心藝術類學術期刊，雜志為月刊。

　　【摘要】舞臺美術設計，對于戲劇來說是十分重要的。舞臺美術設計師在許多劇目中，融入了藝術探索的自覺意識和智慧，對舞臺劇情沖突的空間與氣氛，突出劇中人物的發(fā)展及人物性格的體現(xiàn)，都具有推動作用。

　　【關鍵詞】舞臺美術;設計;意識

　　一、舞臺美術設計體現(xiàn)劇情沖突的空間與氛圍

　　布景設計的根本任務，不是實現(xiàn)景物自身，而是烘托和表現(xiàn)景中之人。布景的形象、結構、色彩、情調和氣氛，都是為了烘托人物的性格、情緒和心理活動。在《麗人行》中，運用黑色剪影背景，既傳神地表現(xiàn)了各個場景的特征，又創(chuàng)造了日本帝國主義踐踏下悲慘、黑暗、令人窒息的氛圍。大幕打開后，舞臺入口出現(xiàn)鐵絲網(wǎng)，網(wǎng)后面黑沉沉的大樓剪影將天穹夾成一條窄縫，窄縫里斜掛著一面太陽旗，陰森肅殺，令人窒息，這是舊中國被日軍占領的悲慘情景的縮影。話劇《枯木逢春》有一個現(xiàn)成的布景，就是毛澤東詩句。隨著劇情的發(fā)展，清新、優(yōu)美、抒情地創(chuàng)造了從“千村薜藶人遺矢，萬戶蕭疏鬼唱歌”到“春風楊柳萬千條，六億神州盡舜堯”的系列場景。它的序幕是一派凄涼、蒼茫的景象。夜色中的荒丘、沼澤、斷垣、殘橋、野冢、枯柳，結構成以枯柳為主體的舊時代的縮影。

　　1961年《枯木逢春》在懷仁堂演出，周恩來總理看了序幕后說，這個序幕完全體現(xiàn)了毛主席“千村薜藶人遺矢，萬戶蕭疏鬼唱歌”的詩意。劇中第三場的血防站門前，有一樹婀娜多姿、生機盎然的桃花。為丈夫服孝的苦妹子就在這里與冬哥重逢，苦妹子頭上的小白花，似乎在怒放的桃花前顫栗、啜泣;還是在桃花旁，苦妹子聽到醫(yī)生宣布她已是無法醫(yī)治的晚期病人后，發(fā)出要活下去的呼聲。《烏云難遮月》的舞臺藝術設計者運用一個固定平臺，以臺階和飾有國際象棋棋盤的臺面的組合與變化，創(chuàng)造了洋溢著異國情調的非洲系列景象，為復雜緊張的戲劇矛盾提供了便于展開沖突的空間和氛圍，同時又表現(xiàn)了各個場景的外部特征。導演黃佐臨對第一景(某國首都高級賓館大廳)要求，將一系列矛盾的對立意象結構成“環(huán)境、氣氛、空間的統(tǒng)一體”，“既要金碧輝煌，又要陰影迷漫;既要四通八達，又要隱蔽深藏;既要里里外外，又要上上下下;既要光明正大，又要詭計多端;既可演綁架丑劇，也可擺外交排場;既分高、重、實，又要好遷換;既要五花八門，又要協(xié)調好看”。

　　二、舞臺美術設計突出體現(xiàn)人物性格，推動劇情發(fā)展

　　《三人行》的布景設計說明導演和舞美擅長氛圍營造。第一景，窗與門被墻壁隔開，它與前方的桌椅形成一“S”形的行動線。開幕時，趙文滸的兒子趙偉森站在窗前，觀眾只能看到他的背影。當外面的警車發(fā)出笛聲，門外傳來了急促的腳步聲，趙忙向左側門口走去，忽又轉過身來，繞過墻角走向窗口，撥開窗簾一角，偷偷向外探視著。雖然沒有一句臺詞，但導演卻巧妙地借助于景物結構所提供的舞臺調度，通過演員無聲的表演，營造出緊張的氣氛，并有力地展現(xiàn)了在白色恐怖下，那血雨腥風的黑暗年代的社會環(huán)境。《三人行》的舞臺氣氛是導演和舞臺美術家密切合作的結果。

　　他們共同理解了劇本的思想與風格，對劇中描寫的生活的挖掘與豐富，都是圍繞舞臺上的人，為了揭示人物的內心世界。我們許多人看過大型音樂舞蹈史詩《東方紅》，當然是舞臺藝術片了，它和進入新時期的《中國革命之歌》，在當代文藝史上具有里程碑意義，它們是時代的產(chǎn)物，也是藝術家集體智慧的結晶。那個時候為了排練這個節(jié)目，可謂不惜血本。《東方紅》的舞臺設計方面，主要運用幻燈組合形象的手段，在人民大會堂的大舞臺上，展現(xiàn)眾多場景的宏偉畫面和迅速多變的舞臺氣氛。它以段落性的舞臺氛圍建構總體的恢宏氣勢，以空間意識強化時間進程，加強了這部頌歌體革命史詩的抒情性。在總結歷史、迎向未來的轉折點上，《中國革命之歌》更是綜合運用現(xiàn)代燈光控制系統(tǒng)、機械舞臺、激光技術、繪畫性布景、幻燈以至電影等藝術手段，因而場景更為雄渾，色彩更為飽和，氣氛更為濃烈，形象凝聚著更為深刻的內涵，鴻篇巨構，氣吞山河。僅以序幕為例，開演前舞臺上大型烈士浮雕的畫幕，宛如天安門前的烈士紀念碑，莊嚴、肅穆，凝結著人們的哀思，正是這些民族的脊梁，人民的優(yōu)秀兒女，用生命和鮮血寫下了氣勢磅礴的革命詩篇。

　　隨著雄勁而又深沉的樂曲響起，烈士浮雕轉化為四十多米的長城軸卷畫幕，在舞臺上緩緩不停地轉動，宛如中華大地的蘇醒、東方巨龍的升騰。靜態(tài)的烈士群像，動態(tài)的長城，激發(fā)觀眾無限的深思與聯(lián)想，深沉、悲壯、剛勁、奮發(fā)。這個設計，凝結了對歷史的感懷、對現(xiàn)實的觸動、對未來的期望，它從中華民族歷史的縱深處去把握時代，將民族精神的內質外化為藝術形象。