戲曲動畫藝術(shù)以及市場化趨勢

　　這篇戲曲藝術(shù)論文發(fā)表了戲曲動畫藝術(shù)以及市場化趨勢，作為傳統(tǒng)文化中的瑰寶, 中國戲曲蘊含著中華民族深厚悠久的傳統(tǒng)文化氣息, 從先秦“優(yōu)人”的歌舞到成熟的宋元明清戲曲, 它一直在不斷地革新與發(fā)展。戲曲動畫不僅延續(xù)了我國民族化的道路，而且還推動了動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

　　關(guān)鍵詞：藝術(shù)論文投稿,傳統(tǒng)藝術(shù);新媒體;戲曲動畫

　　1戲曲動畫的現(xiàn)狀分析

　　自2004年4月20日，我國廣電總局頒布了《關(guān)于發(fā)展我國影視動畫產(chǎn)業(yè)的若干意見》，政府一直都在大力扶持我國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。與此同時，也迎來了國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的高峰期。據(jù)統(tǒng)計，目前我國國產(chǎn)動漫企業(yè)已多達500家，這也證明我國動漫產(chǎn)業(yè)正在穩(wěn)步的發(fā)展中，而且未來發(fā)展趨勢則是走出國門，向全世界輸出我國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)[1]。

　　1.1戲曲表演風格的延續(xù)

　　我國國產(chǎn)動畫是基于民族特色之路發(fā)展至今，我國動畫藝術(shù)家從傳統(tǒng)的文化藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，并將其充分融入到動畫中，從而形成我國特有的動畫風格[2]。我國國產(chǎn)動畫主要參考了民間藝術(shù)表現(xiàn)形式、民間神話故事元素。而戲曲藝術(shù)是我國最為傳統(tǒng)的文化藝術(shù)形式，有著悠久的文化歷史，因此，戲曲元素也對我國傳統(tǒng)動畫產(chǎn)生了深遠的影響。戲曲藝術(shù)屬于一門獨立的藝術(shù)，是集視覺、聽覺于一體的表現(xiàn)形式。

　　在傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)中，對于故事的情節(jié)、角色的服飾造型、舞臺的展現(xiàn)形式以及配樂的節(jié)奏形式都是非常考究的。而戲曲動畫也汲取了戲曲的諸多特色，并且將戲曲的表演形式成功嫁接到動畫的角色刻畫中。因此，在我國國產(chǎn)動畫中戲曲化的表演風格一直延續(xù)至今，并且也成為現(xiàn)如今最為主要的表演形式，成就了很多經(jīng)典的動畫作品，如《鳳臺關(guān)》《西游記》。

　　我們不得不承認，早期動畫通過加入戲曲元素的方式有效地推動了當時動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。在當時的時代背景下，戲曲也處于繁榮期，人們的娛樂項目也以此為主;而在當今時代下，戲曲逐漸衰落，早已沒有了昔日的輝煌。要再現(xiàn)戲曲藝術(shù)的輝煌，就需要藝術(shù)家與創(chuàng)作者的共同努力，使得戲曲動畫被更多的觀眾認可。正因為如此，在戲曲動畫的研究中，如何運用動畫思維展現(xiàn)戲曲的魅力，并且不失動畫藝術(shù)的靈活性與生動性是當今創(chuàng)作者關(guān)注的主要問題。

　　1.2受傳統(tǒng)藝術(shù)影響較大

　　在早期的動畫發(fā)展中，由于戲曲正處于繁榮期，戲曲藝術(shù)對于動畫產(chǎn)業(yè)起到了巨大的推動作用。但在當下，我國傳統(tǒng)戲曲不景氣，傳播形式受到了很大的限制，加之，信息化的時代下，基于先進信息技術(shù)的國外動畫給我國傳統(tǒng)的戲曲動畫帶來了極大的沖擊。從表面發(fā)展形勢而言，戲曲動畫正在如火如荼地發(fā)展著，但是縱觀戲曲動畫產(chǎn)業(yè)，其仍然面臨很多的現(xiàn)實問題。

　　首先，我國戲曲動畫的輻射人群普遍較低，而且多為兒童，這樣就導致戲曲動畫無法留存固有的觀眾群體。加之，戲曲動畫造型設(shè)計較為平庸，其角色無非是好壞兩種，蒼白無味，新穎性無法與日本動畫角色相比。其次，戲曲動畫的娛樂程度較低，而是以說教意味為主。例如，在幼兒園或者幼教教材中，多以戲曲動畫為展示案例,無法使得觀看人群主動接受動畫。

　　因此，我國的戲曲動畫就被認為“教育”大于“娛樂”，這也導致戲曲動畫的原創(chuàng)性不足。加之，我國的戲曲動畫的劇情較為平淡，基本是根據(jù)一些歷史故事改編的，劇情平鋪直敘，缺乏創(chuàng)新性，無法給觀眾帶來更多的觀賞期待。綜上，我國現(xiàn)階段的戲曲動畫仍然存在較大的不足，創(chuàng)新性不足與缺失現(xiàn)狀極大地限制了我國戲曲動畫的發(fā)展進程。

　　1.3戲曲動畫市場化趨勢

　　戲曲與動畫的融合，可以說是具有我國藝術(shù)發(fā)展特色的時代性產(chǎn)物。隨著我國產(chǎn)業(yè)化、經(jīng)濟化形式的發(fā)展，戲曲動畫已經(jīng)不單單是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，其也是一種時代性的市場化產(chǎn)物。動畫產(chǎn)業(yè)的市場化競爭環(huán)境給戲曲動畫帶來了巨大的發(fā)展空間，同時也將面臨巨大的挑戰(zhàn)[3]。但是，在動畫產(chǎn)業(yè)市場化的推進過程中，其傳統(tǒng)色彩濃郁、受眾面小的特點也阻礙了戲曲動畫的前進。因此，戲曲動畫為順應市場化趨勢進程，就需要日后不斷地改進與創(chuàng)新，獲取更多的認可。

　　1.4新媒體衍生環(huán)境影響

　　21世紀，屬于移動互聯(lián)網(wǎng)、新媒體的時代。受時代變遷的影響，動畫藝術(shù)也逐漸融入了新技術(shù)，并衍生出一種全新的形式，如“數(shù)字動畫”。通過新技術(shù)使得動畫呈現(xiàn)出多樣化的特色，戲曲動畫便是其中之一。受新媒體技術(shù)的影響，全行業(yè)都會發(fā)生巨大的變化，因此，戲曲動畫為了趕上時代發(fā)展的趨勢，就需要不斷地改進，不斷地創(chuàng)新，從而可以持續(xù)化地發(fā)展。

　　如現(xiàn)代信息化技術(shù)、數(shù)字化技術(shù)的創(chuàng)新，就會使得戲曲動畫的展現(xiàn)效果得到更大的進步。數(shù)字媒體時代給予了戲曲動畫更大的發(fā)展空間，同時也使得戲曲與動畫的融合關(guān)系更加緊密。新技術(shù)下的第一個時代性的戲曲動畫《鳳臺關(guān)》，一舉獲得了2007年度國際動漫節(jié)“美猴獎”。由此可見，傳統(tǒng)民族藝術(shù)色彩的動畫形式也是可以被新時代認可的。我國戲曲動畫的基礎(chǔ)，對于我國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展起到了舉足輕重的作用。

　　如今的時代背景，催生了基于新媒體技術(shù)的戲曲動畫，此類動畫正在以前所未有的速度深入人們的日常生活中，并且也為我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)找到了一種全新的傳播形式。戲曲動畫作品不僅有我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的神韻，同時也有現(xiàn)代動畫的輕松愉悅感。使得人們在觀賞動畫的同時，潛移默化地接受我國傳統(tǒng)戲曲文化藝術(shù)的熏陶。戲曲與動畫形式的完美融合，對我國傳統(tǒng)藝術(shù)以及現(xiàn)代動漫產(chǎn)業(yè)都要重要的影響。

　　2戲曲動畫設(shè)計過程

　　2.1戲曲動畫劇本的選取

　　戲曲動畫的劇本題材選取較為廣泛，但是其主要是由傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)而生，以戲曲題材為藍本，進行動畫作業(yè)的創(chuàng)作。因此，戲曲動畫的劇本選取較為廣泛與豐富，同時也具有傳奇性與故事性等特點[4]。在此以我國傳統(tǒng)戲曲原創(chuàng)動畫的劇本為例，其題材選取可分為以下幾個方面。以“水滸英雄”“三國演義”“楊家將”等歷史故事為選取題材的戲曲動畫的劇本有《四郎探母•坐宮》《鳳臺關(guān)》等作品。以浪漫主義故事或者封建思想下的愛情故事為選取題材的戲曲動畫劇本有《西廂記•長亭送別》《劉海砍樵》等。以神話故事為選取題材的劇本有《西游記》《八仙過海》等。以公案鳴冤故事為題材的劇本有《竇娥冤》《張飛審瓜》等。除此之外，還有一些以現(xiàn)代背景為元素題材的作品，如《朝陽溝》《戲豬》等。

　　2.2戲曲動畫角色造型設(shè)計

　　戲曲動畫作品《鳳臺關(guān)》就是將我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)——晉劇與動畫的完美融合，其動畫作品中的人物造型晉劇特點鮮明，實現(xiàn)了以卡通形象對戲曲人物角色的再現(xiàn)[5]。《鳳臺關(guān)》主要刻畫女性英勇不屈的形象。通過戴翎子、穿靠、背戴靠旗等戲曲元素來刻畫動畫人物造型，動畫人物極富藝術(shù)魅力。

　　2.2.1人物角色扮相通過前面戲曲動畫中的人物形象得知，人物角色的扮相融入了傳統(tǒng)戲曲中的臉譜與戲服元素。對于戲曲而言，其頭部裝扮、臉譜是人物造型的重中之重，而在戲曲動畫中，也正是抓住了此特點，通過動畫的形式重點展示了人物角色的頭飾與佩戴。觀眾可以像觀賞戲曲一樣，通過動畫中人物扮相的戴翎子、狐尾、頭飾佩戴等特點來辨識角色的性別、性格、身份等信息。因此，通過動畫的形式加之合理的配樂，也可以展現(xiàn)《鳳臺關(guān)》中激烈的戰(zhàn)爭氣氛、英姿颯爽的角色形象。實際在戲曲動畫中，其人物的扮相與戲曲中基本一致，都是按照“一人一譜”原則，如英勇善戰(zhàn)的張飛是采取黑色臉譜形象，神話色彩的孫悟空是金色臉譜扮相等，同樣可以給觀眾帶來深刻的印象。

　　2.2.2人物造型刻畫現(xiàn)代戲曲動畫中的人物造型刻畫依然遵循戲曲服飾的特色與穿戴規(guī)則。其人物的整體造型是按照人物的角色刻畫、所處的時代場景決定的。戲曲動畫中人物造型與服裝的色彩、圖案同樣吸取了戲曲元素，充分展示了我國古典戲曲之美，同時也達到了戲曲與動畫的完美融合。如《鳳臺關(guān)》中的張秀英形象的造型為戴翎子，穿靠，背戴靠旗，其與戲曲中的角色造型基本無異。《三國演義》戲曲動畫中關(guān)羽的人物造型設(shè)計為紅色臉譜與綠色戲服，將歷史經(jīng)典故事中關(guān)羽的浩然正氣襯托得惟妙惟肖。

　　2.3戲曲動畫場景設(shè)計

　　在戲曲動畫的創(chuàng)作過程中，動畫故事的劇情是通過人物角色的一系列活動展開的，而人物角色的活動并不是孤立存在的，而是需要有符合階段性劇情的場景配合。在設(shè)計戲曲動畫的場景時，不僅僅要考慮符合故事的劇情，同時還需要考慮到動畫所處的時代背景、環(huán)境、地域特征等。在戲曲動畫的展現(xiàn)中，動畫場景設(shè)計對于動畫的風格起到了決定性的作用。因此，首先需要充分了解動畫劇本，明確動畫故事展現(xiàn)的時代背景與內(nèi)容，然后結(jié)合動畫劇本的情節(jié)，展開場景的設(shè)計。其具體的設(shè)計過程如下。

　　2.3.1戲曲動畫劇本場景主題基調(diào)確定在進行場景設(shè)計前，首先需要確定戲曲動畫所要表達的故事情節(jié)、人物角色。然后結(jié)合故事的時代背景和動畫的各個環(huán)節(jié)，確定動畫場景的主題與基調(diào)。在戲曲動畫場景的設(shè)計過程中，基調(diào)是通過顏色展現(xiàn)的，如對于戰(zhàn)斗場景或者劇情跌宕起伏的場景，主題可采用明暗對比強烈的基調(diào)效果。反之，處于慢節(jié)奏、人物關(guān)系不復雜的情節(jié)時，可采用國畫、水墨畫的基調(diào)效果。

　　2.3.2戲曲動畫劇本場景創(chuàng)建在主題確定后，可以采用動畫的形式來呈現(xiàn)場景，在場景的創(chuàng)建中可以采取虛擬的戲曲舞臺效果與電影真實的劇情效果融合的手法。實際戲曲動畫就是一種抽象化的電影，因此在戲曲動畫的敘事情節(jié)場景中，可以采取戲曲電影的表現(xiàn)形式，從而打破傳統(tǒng)戲曲表演中對于舞臺的限制，以電影為主導形式來抽象化地展示戲曲的劇情。雖然戲曲動畫給人一種不真實的效果，但這種“虛”“實”結(jié)合可給觀眾帶來更多的想象，并得到觀眾的主觀認可。

　　2.4戲曲動畫影片創(chuàng)作過程

　　戲曲動畫影片創(chuàng)作過程實際就是采取現(xiàn)代化的數(shù)字動畫技術(shù)對戲曲表演的再現(xiàn)。通過數(shù)字動畫對戲曲藝術(shù)借鑒以及戲曲元素的融入，從而完成現(xiàn)代動畫的創(chuàng)建過程。

　　2.4.1戲曲“唱腔”元素的提取在戲曲動畫中僅有角色與場景是不夠的，還需要對戲曲聲音的提取，也就是戲曲表演中的“唱腔”。由于戲曲藝術(shù)與地域、流派有關(guān)，因此需要對多元化的戲曲唱腔進行提取，結(jié)合戲曲表演的唱腔特點來塑造戲曲動畫的角色唱腔。唱腔對人物角色的個性化特征的塑造非常重要，更是豐富角色表現(xiàn)形式的重要手法。

　　2.4.2戲曲“背景音樂”元素的提取戲曲動畫的背景音樂提取需要與場景對應。結(jié)合戲曲音樂的獨特性藝術(shù)特征進行提取，從而依然可以延續(xù)戲曲的內(nèi)涵、風格等獨有的藝術(shù)特點。只有完美的場景、音樂、人物造型、唱腔元素融入，才可以展現(xiàn)戲曲動畫的藝術(shù)氣息與氛圍。

　　2.4.3數(shù)字動畫技術(shù)的應用在場景、人物造成、聲音設(shè)計后，還需要由先進的數(shù)字化技術(shù)來真正實現(xiàn)戲曲動畫的創(chuàng)建。目前，戲曲動畫通常采用的創(chuàng)作技術(shù)為Flash技術(shù)，通過Flash技術(shù)的“補間動畫”和“逐幀動畫”來展現(xiàn)人物或動物的動作表演。目前，戲曲動畫的發(fā)展尚未成熟，因此無法通過數(shù)字技術(shù)來入木三分地展現(xiàn)戲曲表演的精髓。因此提出了三維動畫“動捕”技術(shù)，通過此技術(shù)可以逼真地展現(xiàn)戲曲表演。三維動畫技術(shù)目前還處于初期發(fā)展階段，現(xiàn)有的作品寥寥無幾，較為熟知的作品為改編《三國演義》的3D版動畫。

　　3戲曲動畫的未來發(fā)展走向

　　戲曲動畫屬于一種綜合性藝術(shù)，其具有較強的娛樂性、文化性特點。戲曲動畫對于我國動畫產(chǎn)業(yè)而言，發(fā)揮著其豐富的文化藝術(shù)內(nèi)涵，推動了我國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。而在當今的新時代、新環(huán)境下，戲曲動畫對于我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)而言，屬于一種全新的載體與傳播渠道。可以改善傳統(tǒng)藝術(shù)衰落的現(xiàn)狀，繼續(xù)弘揚我國悠久的傳統(tǒng)戲曲文化藝術(shù)。但在新媒體藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)狀下，我國的戲曲動畫還有一段漫長的路要走。

　　3.1注重創(chuàng)新，樹立品牌

　　我國的戲曲動畫存在創(chuàng)新性、新穎性不足的缺陷，通過前面研究得知，絕大多數(shù)的戲曲動畫都是基于我國現(xiàn)有的神話故事、經(jīng)典著作改編而來，人們在觀賞這些作品時，都會很大程度地受到主觀因素的影響，無法主動接受戲曲動畫輸出的內(nèi)容。因此，這就需要創(chuàng)作者在汲取傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)養(yǎng)分的同時，不斷打破傳統(tǒng)文化的束縛，充分發(fā)揮自己的想象力，以多元化的方式來開辟戲曲動畫的原創(chuàng)作品，逐漸形成類似于“迪士尼”的動畫品牌，并作為我國代表性的藝術(shù)形式，輸出國門。

　　3.2取長補短，吸取先進元素

　　雖然我國的戲曲動畫起步較早，而且也有一些代表性的作品，但是在動畫創(chuàng)作技術(shù)的先進性方面，仍遠遠落后于國外。日后，要不斷學習與研發(fā)先進的、適合戲曲動畫的創(chuàng)作技術(shù)，從而可以更加精準地展現(xiàn)戲曲藝術(shù)特有的精髓。同時，在戲曲動畫的版權(quán)意識與管理方面，也要不斷地提升。只有這樣，才可以使得我國的戲曲動畫作品更好地適應市場化的發(fā)展趨勢。

　　4總結(jié)

　　本文研究了中國戲曲動畫的設(shè)計及未來發(fā)展趨勢，分析了我國戲曲動畫的現(xiàn)狀以及日后的發(fā)展方向，并重點闡述了戲曲動畫的設(shè)計過程。戲曲與動畫的結(jié)合，無論是對我國戲曲藝術(shù)文化的弘揚，還是對現(xiàn)代化動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展都起到了積極的作用。新世紀的今天，戲曲動畫不僅主動肩負了承載我國戲曲藝術(shù)的延續(xù)與傳播責任，更為我國動畫事業(yè)增添了一個全新的展現(xiàn)形式，為我國的動畫領(lǐng)域發(fā)展帶來全新的思路與無限的創(chuàng)造空間，使得人們在觀賞動畫的同時也接受到了傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)文化的熏陶。

　　參考文獻

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　　作者：何佳瑋 單位：浙江藝術(shù)職業(yè)學院

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