本文摘要：摘要：通過對《貧民窟的百萬富翁》的解讀，探索其敘事的時間順序和方法上的陌生化，以及反常規自由構圖、多時空巧妙切換的剪輯手法。賈馬爾等人物性格與傳統類似人物形象反差的陌生化藝術手法的運用，從而給觀者一種別樣的視覺盛宴和審美感受，使得觀者對影
摘要：通過對《貧民窟的百萬富翁》的解讀，探索其敘事的時間順序和方法上的陌生化，以及反常規自由構圖、多時空巧妙切換的剪輯手法。賈馬爾等人物性格與傳統類似人物形象反差的陌生化藝術手法的運用，從而給觀者一種別樣的視覺盛宴和審美感受，使得觀者對影片中陌生且新奇的敘事結構、剪輯手法和人物形象等方面產生另類趣味。陌生化手法在影視藝術中的應用是具有可行性的，既有助于影視藝術的發展，又為陌生化藝術手法的發展提供多樣化渠道。
關鍵詞：電影;貧民窟的百萬富翁;陌生化;另類趣味
電影是一門雅俗共賞的藝術，開闊了人們的視野，豐富了人們的日常生活活動。電影《貧民窟的百萬富翁》改編自印度作家維卡斯的作品《Q&A》，由英國導演丹尼·博伊爾執導拍攝。主要講述了出生于貧民窟的賈馬爾參加《誰想成為百萬富翁》的電視節目，在節目緊要關頭，卻被節目組告發作弊，從而被送往警局被迫解釋知道所有答案的緣由是因為自己年少的經歷，并最終回到現場獲得大獎，同時也達到最終目的——找回自己牽掛已久的女友。
一、“陌生化”理論及其在影視藝術中的應用途徑
俄國形式主義評論家什克洛夫斯基曾提出“陌生化”這個舉世聞名的文學理論。“對藝術對象運用陌生化的目的就是要將本來熟悉的對象變得陌生，使人由對事物的熟視無睹轉入到對之的審美狀態，創造出一種特別的感受和體驗。”[1]45-46“陌生化”就是要把普通常見的事物轉變為與眾不同，從而獲得介于陌生感跟熟悉之間的新鮮感，并對此產生興趣。
將“陌生化”理論應用于影視藝術領域，既進一步完善陌生化理論的發展，又為影視藝術的技巧手法增添了新生活力。影視作品中的故事情節總會反映出一些人真實的人生寫照，編劇將不同的時間、人物、事件融合在一起，并增添戲劇性的情節，最終呈現在觀眾眼前。將整個故事作為主人公的人生經歷或者是依據一條主線上相關聯的事件，經過藝術處理后，放大某一現象或是將某一故事變形，都能夠重新喚醒人們新鮮的審美感受。“電影的陌生化主要有兩條途徑：一是增加觀眾理解的難度，迫使觀眾為了看懂而反復咀嚼，絞盡腦汁地去思考。二是故意造成‘不真實’感，阻止觀眾‘入戲’。”[2]“陌生化主要包括主題的陌生化、情節的陌生化、形象的陌生化、語言的陌生化等等。”[1]
二、《貧民窟的百萬富翁》中“陌生化”的再現
《貧民窟的百萬富翁》中的“陌生化”主要表現在敘事結構、剪輯手法、人物形象等方面。陌生化在影視藝術中的應用給觀眾帶來全新的審美體驗。
(一)敘事結構的陌生化
《貧民窟的百萬富翁》有三條敘事線：賈馬爾在警察局接受審問、賈馬爾參加電視節目、賈馬爾回憶童年。影片的敘事在三條故事線之間切換，不會給觀眾帶來一種無厘頭的劇情敘述之感。
電影《貧民窟的百萬富翁》敘事結構的“陌生化”主要表現在敘事的時間順序和方法上。電影的敘事結構是以三條故事線并行講述、以跳躍性手法拍攝的，與以往單一按時間先后順序進行的敘事結構不同，給人一種新奇的審美感受。電影開端是男主人公賈馬爾在審訊室中接受審訊的畫面，他眼神充斥著迷茫，此時畫面的左邊依次出現：“賈馬爾·馬利克再答對一個問題，就能贏得大獎兩千萬盧比，他是怎么做到的?A：他作弊，B：他運氣好，C：他是天才，D：命中注定。”這讓人耳目一新的開端引起了觀眾強烈的好奇心。由此，電影以倒敘的敘事結構來展開情節。這一開端的與以往開篇將主人公身份背景交待清楚的方法不同，使得觀眾迫切地想要知道后面的故事情節，從而成功抓住了觀眾的注意力。
電影在講述賈馬爾在電視節目中回答問題時回憶童年時期的悲慘回憶，這一敘事結構上的創造性轉變而使結構復雜化，從而使得我們對自己印象中的童年生活變得陌生化。同時，也改變了讓觀眾們覺得只有單線敘述的這一種流線型敘事方式的認知，讓觀眾對印度的貧民窟生活深有所感。該電影的敘事結構的陌生化也增加了觀賞的難度,因而也沒有遵循觀眾日常所熟悉的單線敘述模式，給觀眾帶來一場全新的視覺盛宴。
(二)剪輯手法的陌生化
《貧民窟的百萬富翁》是多故事線、多時空的敘事結構，所以影片的剪輯畫面大多是反常規的自由構圖。“影片是用肩扛攝影和固定攝影兩種方式拍攝的，為打造影片自由炫目的影像風格，剪輯師采用了利用傾斜構圖混搭跳切、特效、升格抽幀、定格抽幀的方法。”[3]如影片開端賈馬爾在審訊室被警察按在馬桶里的人像傾斜的畫面，給觀者一種撲面而來的壓迫感，產生強烈的心理不安。影片中兒童時期的賈馬爾被警察追逐的場景是攝影師肩扛攝影機拍攝的，剪輯師特意選取了一些傾斜構圖的鏡頭，并添加特效，形成一種既表現出場景的動蕩不安又有觀感流暢的視覺體驗。
賈馬爾童年回憶、電視現場、審訊室三個不同時空的轉換也是該影片剪輯手法陌生化的表現。影片的第一次時空轉換是通過審訊室的電視機達到三個時空之間的巧妙轉換，鏡頭轉向電視機，并不斷地拉近鏡頭，從而轉換到了賈馬爾坐在節目現場的椅子上，再通過思考答案進入了他的童年回憶。還有一組運用視覺意識剪接而成的別出心裁的時空轉換。鏡頭首先是賈馬爾在問答現場(過去時空);然后鏡頭中運用特效在原來的畫面中出現一只手煽了賈馬爾;最后鏡頭回到了審訊現場，賈馬爾被打后的動作(現在時空)。
短短的三個鏡頭，卻巧妙地將兩個時空轉換得恰到好處，通過這樣無縫銜接的鏡頭剪輯,可以給觀眾帶來強烈的視覺震撼。我們日常所看的電影大多為追求流暢度，很少使用轉場效果，但是該影片的剪輯手法突破了常規，在為觀眾帶來一次陌生化體驗的同時，也確保了影片的流暢度。剪輯手法的陌生化不僅為觀者帶去與眾不同的觀感，同時也讓觀者感受到剪輯手法帶來的與眾不同的魅力。
(三)人物形象的陌生化
主人公賈馬爾人物形象的陌生化主要表現為其人物性格與他所經歷的遭遇形成的極大反差，給觀眾帶來陌生感。哥哥薩利姆所表現出的邪惡狠毒性格與隱晦表達出守護弟弟安全的最終目標，完全突破觀眾的心理預期。
電影中賈馬爾和薩利姆小時候曾在孟買達哈維貧民窟里生活，他們以撿拾垃圾為生，住在破油布搭成的房子里。在這里，人們飽受貧窮和腐敗折磨，是一個充滿絕望的地方。雖然賈馬爾小時候跟著哥哥當過乞丐和小偷，但是在哥哥的保護下，賈馬爾從黑暗勢力危險中僥幸逃脫。和哥哥分開后，他做過電話接線員和茶水工，他一直堅持腳踏實地的生活，并沒有因利益熏心而重操舊業成為一個不良少年。相反，賈馬爾是一個純樸、誠實、深情、永不放棄的男孩。對冤枉自己作弊的節目主持人和采取暴力手段審訊自己的警官都是寬容的態度。最讓人難以置信的便是他對拉提卡的愛，參加電視節目只是為了讓自己苦苦尋找的愛人拉提卡看到自己，而不是為了獲得百萬獎金。“在貧民窟長大更需要金錢的男主人公在逐金的現實社會中為了精神理想卻對金錢不屑一顧的高貴品質深深打動了觀眾的心靈,使他們對純良的貧賤男孩形象已經麻木、鈍化的感受活躍起來，對這一人物產生了新鮮感。”[4]主人公賈馬爾的這一人物形象的性格近乎理想化，與實際中的人物表現出明顯的區別，給人耳目一新的審美感受。
哥哥薩利姆給人的感覺是強勢、狠毒、實際、聰明。但是，仔細品味影片中的一些片段，我們會發現他其實非常重視親情。兒童時期的薩利姆殺了人販后害怕會被追殺，就去投靠人販的仇家，又怕自己會牽連賈馬爾，便逼迫賈馬爾與自己斷絕聯系，以至于長大后，他們的首次相遇也并不愉快。最后，當薩利姆看見電視里的賈馬爾時，眼神中流露出無助地對拉提卡說：“他永遠也不肯放棄”。這句話其實說明了薩利姆一直在用自己的方法守護著賈馬爾，并在得知賈馬爾獲勝后殺掉了最后一個可能會傷害到賈馬爾的黑幫老大。薩利姆人物形象的“陌生化”給觀眾一種巨大的反差感。
賈馬爾童年時期的警察對大街上需要幫助的廣大民眾熟視無睹，繼續打牌娛樂，與我們在傳統的影視中看到的樂于助人、英勇無畏的警察形象形成鮮明的對比。影片中有一個場景是：小時候的賈馬爾和哥哥在貧民窟生活時，發生了宗教信仰矛盾事件，平靜的小村子變成人間地獄。一群警察對動亂事件視而不見，繼續打牌聊天,他們向警察求救，警察卻把欺軟怕硬的精神發揚光大，怒聲呵斥并把兄弟倆趕走。此時，鏡頭往街道上一轉，一個貧民窟的男子渾身燒著火凄慘地大叫著從警察和兄弟倆面前經過，強烈的視覺沖擊和心靈震撼直擊觀眾。影片中的警察形象進一步使讀者對傳統的警察形象感到陌生。
人物形象的陌生化不僅可以為觀眾帶來視覺以及思維上的生疏感，同時也更有利于塑造生動形象的人物角色。“羅伯特·麥基講:‘故事是第一位的,人物是第二位的。’”[5]塑造人物形象的成功與否對電影故事情節的完整性具有重要的意義。
三、陌生化對另類趣味的建構
大多數電影是按照線性時間展開故事，敘事鏈單一;采用好萊塢式的連續剪輯法，即前后鏡頭的切換盡可能地平常順暢，不留痕跡;人物形象具有單一性，即正面人物擁有好人共有的特性，而壞人則一壞到底。大眾對此類電影的觀影審美趣味是熟悉而平淡的，并不會有讓人驚呼的反轉，但這一切又在情理之中。一部好的電影不僅是讓觀者置身于劇情中，陪主人公一起歡笑和流淚，也需要有出乎意料的深刻記憶點，讓觀者在觀影過后有所思考，從而對這種與眾不同的影片生成另類趣味。
《貧民窟的百萬富翁》的另類趣味與大眾日常觀影體驗的趣味是截然不同的。該影片的另類趣味是敘事結構、剪輯手法和人物形象等方面陌生化手法的運用，給觀眾帶來與日常觀影所未體驗過的視覺震撼，讓一些觀眾產生強烈的喜愛感的同時，也形成對這一類影視作品中某些特點的另類趣味。
《貧民窟的百萬富翁》通過延緩開端、三線并行等講述的敘事結構的手法給觀眾帶來陌生化的審美體驗，為觀眾提供了一種全新的審美感受，同時也在觀眾心中形成對敘事結構多樣化的另類趣味。電影的后期剪輯制作也更好地推動了劇情的發展，讓觀者知道技法巧妙的剪輯也可以為影片帶來完整順暢的故事情節，使得觀眾相比普通流暢的剪輯更加喜愛這種技術化的剪輯手法，并因此對影片的剪輯手法產生技巧化的另類趣味。影片中的每個人物形象都具有鮮明的個人色彩，“《貧民窟的百萬富翁》之所以動人，在于它既拍出了真正的黑暗與殘酷，而又在殘酷中未放棄理想與純真。”[6]電影主人公賈馬爾的執著與癡情，對自己的理想堅定不移，以及上電視節目的目的都讓觀眾對主人公人物形象感受到一種陌生感，對人物形象產生了全新理想化的另類趣味。
《貧民窟的百萬富翁》榮獲了第81屆奧斯卡金像獎最佳影片和第66屆全球獎電影類最佳劇情片等，由此我們可以知道大眾對這部影片的高度認可和喜愛。從這部影片中，觀眾不僅了解到一個善良、樸實、為愛執著的少年賈馬爾的人生故事，同時也感受到了敘事結構、人物形象以及巧妙的剪輯手法等另一種別樣的審美趣味。雖然這一類型題材是我們日常電影中所熟知的，但是該影片的誕生，還讓我們知道電影不僅僅只有日常普通的表現形式，經過日常事物的陌生化，可以使我們形成一種對敘事結構的多樣化、人物形象的理想化以及剪輯手法巧妙運用的另類趣味。也正是由于觀眾對這種陌生化電影的喜愛和高度贊美，使得整個影視行業都高度重視影片的“陌生化”，更加注重在劇本選取、拍攝手法、后期制作剪輯等方面的精心制作，使得影視行業劇本和技法更加多樣化、精細化。
電影《平民窟的百萬富翁》通過敘事結構、剪輯手法和人物形象陌生化的藝術手法將一個通俗化的故事情節表現得耳目一新，從而讓觀眾對這一類型的藝術表現手法產生了另類趣味。陌生化與另類趣味的生成，不僅讓我們將日常熟悉的對象通過陌生化的藝術手法，使這一審美感受被喚醒，讓人們從對它視若無睹轉換為一種審美狀態。并對這一現象產生了少見的審美趣味，同時也推動了陌生化藝術手法適用范圍的擴大，使之更多地運用于影視藝術中。
參考文獻：
[1]朱立元.當代西方文藝理論[M].上海:華東師范大學出版社，2005.
[2]沈幼平.陌生化手法對電影隱喻傳播的影響研究——《太陽照常升起》和《讓子彈飛》的比較研究[J].黃山學院學報，2013(2)：56-60.
[3]周新霞.現代電影剪輯思維的發展——從《保鏢》到《貧民窟的百萬富翁》[J].北京電影學院學報，2010(6)：63-70.
電影文學論文投稿刊物：《黃山學院學報》是安徽省教育廳主管、黃山學院主辦的綜合性學術刊物。創刊于1981年，人文社科方面的主要欄目有：“徽州文化研究”、“旅游研究”、“世界遺產研究”、“哲學·歷史”、“政治·法律”、“經濟·管理”、“文學·語言”、“教育·教學”等。自然科學方面的主要欄目有：“數學”、“信息工程”、“化學”、“資源與環境”、“計算機和網絡”、“建筑”、“體育”、“教育·教學”等。
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