本文摘要：宗教題材的電影，不僅貫穿著智性，還流淌著詩意。傳統文化元素、禪意符號、東方情愫等在這類電影中俯拾皆是。這些思想因素、精神層面作為邏輯緣起，需要通過影視時空線索加以敘事表征：時空線本身并不攜帶任何敘事，并且，似乎完全沒有其他敘事對其產生擾動
宗教題材的電影，不僅貫穿著智性，還流淌著詩意。傳統文化元素、禪意符號、東方情愫等在這類電影中俯拾皆是。這些思想因素、精神層面作為邏輯緣起，需要通過影視時空線索加以敘事表征：“時空線本身并不攜帶任何敘事，并且，似乎完全沒有其他敘事對其產生擾動，但實際上，時空線卻在運作過程中一體囊括了整個電影的全部有效敘事。”[1]禪意電影并非單純地表現美善至臻的方面，還可鮮活地體現靈與肉之間碰撞、交融、升華的時空幻化遷變，也可塑造被扭曲異化、陷入逆境、身心覺醒等立體人物形象，他們從困頓漸入證悟，最終得以精神解放與靈魂拯救的過程。此類禪意題材的影視作品，既保證了精神深度、追慕高遠的品位，又能在沉淪與超越的激變中敞開多維審美的可能性，由表及里、重旨復意地表達輕安的禪悅與悟性的詩美。
一、一朝風月的鏡語隱喻
禪意電影將凡世的苦樂參半，人性的凈染相雜，以及卑微個體的堅持，孤獨靈魂的超然等萬象情態，常借助自然風物繪聲繪色地襯托，以深刻的鏡語實踐，傳達純粹、古典、靜穆之美感。佛教文化的月相蘊含豐富內涵，代表了圓智、圓照、光明，如《增一阿含經》中言：“圓滿月輪，于胸臆上明朗。”皎潔明凈之素月如天上摩尼珠，圓通著法性，一月普現一切水，一切水月一月攝。由濮存昕主演的電影《一輪明月》曾獲得華表獎，導演陳家林未采用坐以論道的姿態宣揚佛理，而是通過禪意鏡語透露浮生無常，開篇之語：“歲月荏苒，如夢似幻，人生一世，只在呼吸之間。”呼吸之頃刻，正如莊子云：“人生天地間，若白駒過隙，忽然而已。”生命不過須臾之間，人間聚散似浮云。
“愛別離”是人生八苦之一，弘一法師與妻子雪子告別的電影敘事著筆不凡、耐人尋味。在薄霧氤氳的西湖上，兩舟相向，曾經惺惺相惜的愛人面臨著別離的結局。導演通過營造水墨畫般幽靜、朦朧的時空氛圍，極其細膩地刻畫人物的繾綣情思。無論是一縷憂傷，還是分外寂寞，都未作刻意的過度渲染，對于愛的理解，弘一僅以慈悲二字表達了百轉千回后的安然，他們并沒有繼續冗余的對話，此刻，景是幽渺的，情是寂寥的，情景妙合圓融，一朝風月照禪心，雋永超塵的審美時空得以意猶未盡的綿延。“花事匆匆，夢影迢迢，零落憑誰吊。”(李叔同《悲秋》)[2]百年流水盡，萬事落花空，弘一在禪意裊裊的情境中終結了如煙往事的紅塵之念，空蒙幽奇的時空場景映現了人物深情慈悲的內心世界，充分表現了令人動容的悲憫情愫。
此外，影片以“天心月圓”的《一輪明月》作為片名，佛教意味濃郁，以月譬喻佛法，古已有之，而一輪明月，自然是圓滿皎潔之月，象征著澄明透徹、圓滿自足的佛性，月作為典型的東方意象，尤其是洗凈鉛華的明月，朗照著人間滄桑中依然無染的性靈。該影片以月為符號所塑之意境蘊含了象外之象，情境所綿延韻外之致，流淌了言有盡意無窮的清寂之美。正如趙樸初題詞：“深悲早現茶花女，勝愿終成苦行僧。無數奇珍供世眼，一輪明月耀天心。”[3]空中之音，相中之色，往往難以尋繹，而借鏡語托物寓懷之藝術手法更是不尋常。
“山僧頻說當年事，江月應知此夜心。廣嶺松風聽欲盡，閑敲清磬伴孤吟。”(陳爾鼎《東山寺》)僧語、潮涌、松風、孤吟等細微、婉轉、迂回的聲音，甚至廓而忘言的沉寂希聲，這些非同凡響的聽覺元素，縈繞著涓涓禪意，能將時空格局拓深拓遠，從不同角度深化了影片主題。畫外音亦多余音悠長，如因喪母而悲愴的李叔同在自彈的琴聲中插入一段畫外音：“喪母后的我，如游絲飛絮，飄蕩無根，更無牽掛。”音韻美感與聽覺信息有扣動心扉的沖擊力，具有拼接與跨越時空的功能，先是把渺遠時空由遠及近地推向觀眾，更是由近及遠地綿延入另一時空維度。
畫外音與畫內音或以同步產生默契共鳴，或在若往若還、似遠猶近的異調配合形成立體音效與多維審美層次。由聽覺感受而強化了視覺效果，虛虛實實，千轉百回，淡淡的禪悅體驗，總讓人回味無窮。該影片中的配樂、插曲也是此曲只應天上有，人間難得幾回聞，不僅旋律悠揚，而且長歌當哭最能觸動心靈的柔軟方寸，尤其是視聽效果相得益彰，恰到好處地在深層潛層鏡語中寄興抒情。
二、觸目是道的禪式光影
2009年上映的電影《禪》，由導演高橋伴明精心執導，是佛教類主題的電影中頗值得玩味的一部，影片未作生硬義理與枯澀禪語的闡發，而是通過影視敘事生動地講述了高僧道元求法、覺悟、護法、弘法的經歷，其他幾個故事則在并行敘事中進一步襯托出道元的生動形象，沒有夸張的噱頭，也無突兀的渲染，青燈古佛依蒲團，浮花幻影觀世情，詩化美感與盎然機趣都在行云流水的線索中次第舒展，或是在凝神靜慮的思悟中悄然綻放。制片人頗具匠心地展示了富有詩意的鏡語，尤其是影片前半部分的背景鋪墊，將高山峻嶺、荒原廣漠、山谷幽林的場景拍攝得非常唯美，在寥廓清凈的時空畫面里描繪禪者追尋、覺悟的經過。
電影《禪》雖然穿插了人性復雜、內心矛盾等情節，也敘述了不同人物沉浮不定的曲折與沉郁頓挫的嗟嘆，但總體審美風格依然十分輕安恬靜，尤其山谷幽林、松間明月、清泉翠流等鏡像被營造成詩境般的美輪美奐，以刻畫風物之妙機其微，映襯心境內在時空之超然物外。再如，影片中尤有意味的場景，即在月華如水的靜夜，在青燈古佛之畔，道元與師父相對坐禪、素處以默，一切的妄念都被放下這既是導演之鏡，又是詩家之境，自然機趣與人心靈動冥然相契，攝動與禪靜互為參照，皆可通達覺悟的時空，正是這部電影所指向的意旨：“語默不妨禪”。
三、寂照雙觀的時空敘事
無論瞬間，還是永恒，皆為時空輪回的模式。在或清寂，或靈動的鏡像中，總有禪意潺潺流淌。“在時間是瞬刻永恒，在空間是萬物一體，這也就是禪的最高境地了。”[4]金基德執導的電影《春夏秋冬又一春》，通過大量時空緩滯的空鏡頭，或者時空閃進閃回、時空回環往復塑造了罪與美的世界。影片將老和尚與小和尚的故事娓娓道來，尤其是年輕和尚經歷了懵懂、迷失、彷徨、回歸的生命履歷，生動地演繹了一位修道者在欲念的升騰與禪心的安頓中跌跌撞撞地成長。導演善于將難以言表的禪機滲透于“此中有真意”的細節中，如背負石子、鐫刻心經、冰雕嵌舍利等情節都深藏了不同尋常的意味，深刻地表現了迷悟之間的搖擺與輪回。
此外，佛教因果觀與時空線索形成了異質同構的關系，作為該電影圓形敘事的草蛇灰線�！洞合那锒忠淮骸返臅r空拼接伴隨著四季流轉，起承轉合地推進故事脈絡。光陰如縷無所住，而影片敘事的背景相對固定，即在深山幽谷中水波浩渺的湖心亭上。對于這座世外桃源中的小亭宇，導演以匠心獨運的構圖、調色、聲響等藝術處理渲染它遠離塵囂的清絕之美，襯托了人淡如菊的老和尚。這些特寫鏡頭結合著四時輪轉，亦禪亦畫亦詩，在“詩性直覺”的表達與體驗中，影像時間得以放緩，觀眾凝神關注，審美對象的細節、特質、肌理都因時空的彌留而得到了充分、纖細、深刻的彰顯。“詩性認識對于人的精神猶如鳥之于棲巢那樣地自然，而且正是世界和精神一道返回靈魂的神秘巢穴。因為詩性直覺的內容既包括世界的事物的實在，又包含詩人的主觀性，這二者都通過一種意向性的或精神化的情感而被隱約地傳達。
通過一種不認識自身的認識，靈魂在世界的經驗中被認識，而世界又在靈魂的體驗中被認識。因為這種認識不是為認識而認識，而是為創造而認識。它朝向它所傾向的創造性。”[5]山澗幽泉中一方人跡罕至的幽寧凈土，人物或靜臥素舸，圍繞湖心亭在波光粼粼上自在悠蕩，或閑庭信步，在四季良辰美景中凝詩成物。人物角色從物理時空層面有意疏離于紅塵俗世，然而導演獨辟蹊徑地將這座小亭設計成了沒有圍墻的開放性場所，于是，愛恨波瀾與斑駁雜念依然如流水般涌動，愛因有欲常翻覆，貪嗔癡的層層漣漪吹皺了清凈的本性，影片在細浪斜吹、與世沉浮的敘事中展開了生動的審美想象。
四、詩禪互攝的美感表達
禪意影視作品水乳交融著道性的靈動與詩情的搖曳，創作者將深刻的宗教情懷與隱秀的詩意靈韻進一步具象化、視聽化，以詩性思維對視聽藝術進行了別材別趣的審美融入與審美改造，創意獨特、個性鮮明地在熒幕予以呈現。在世情渲染、空靈寫意的影視敘事中，在詩性直覺、詩情畫意的禪境營造中，在對鏡像、光影、聲色等巧妙處理以滲透獨特的情致、趣味、格調，將內經驗時空與外經驗時空渾然相融：“必能狀難寫之景，如在目前，含不盡之意，見于言外，然后為至矣。”[6]以妙造自然、盡得風流的鏡語，創造性地喚醒了視通萬里、思接千載的審美聯想，成就了禪趣蘊藉、詩意盎然的藝術涅槃。禪既是靜慮沉思的生命感悟，又是對“不可解”的無限追問。
禪意電影是以富有創意、靈動開放的時空關系，由導演將其對世界的理解及人生的體悟都融入制作中，通過詩禪互攝的鏡語實踐、時空化境的全息體驗，以及色空相即的情感張力，有效拉近了禪與詩、生活與影視的距離，也使觀影者在全身心的情感投射中產生強烈的置入感，從而實現了創作者與觀影者的互動共鳴。無論智慧禪者，還是平凡眾生，都經受著生命不可承受之重，可憑借輕安的禪悅與創藝作為超拔的機緣：“遠離了粗重、繁亂、昏昧等種種顛倒掛礙，成就身心調暢、心堪任性、禪悅自適的身心雙修的時空體驗。”[7]使有限人生在無限的審美時空中任運去來，圓通暢達。
影視方向論文范文：電影劇作理論手札之場景探討
摘 要：在電影劇作理論中，場景是重要元素之一。場景的設計和選擇以及場景的轉折變化都對影片產生著重大影響，所以創作者必須充分了解和掌握場景的創作技巧。本文闡述了場景設計的基本知識，并對場景設置的意義和方法進行了分析和探討。
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