傳統木偶戲造型元素在信息技術動畫技術制作中的運用

　　摘要：中國傳統木偶戲具有深厚的文化底蘊及鮮明的民族特色，生動的木偶角色造型和拙趣味的角色動作總會給觀眾留下非常深刻的印象。角色造型在在信息技術動畫制作中中同樣占據非常重要的地位，也是決定影片成敗的關鍵要素。對中國傳統木偶戲造型特點進行分析和研究，并借鑒其優點運用于信息技術動畫制作，不但是對民族文化的傳承，也是對信息技術動畫制作的創新。

　　關鍵詞：中國傳統木偶戲;動畫;角色造型;技術制作

　　縱觀中國動畫發展史，凡在中外獲得殊榮的動畫片，無論在劇本選材上還是表現形式上都具有濃厚的民族民間風格特征。曾在上世紀享譽世界的國產動畫片《大鬧天宮》《山水情》《阿凡提》等，從戲曲、水墨畫、木偶戲等中國傳統藝術形式中汲取養分，展現出的中國信息技術動畫制作特色為世界所驚嘆。毋庸置疑，中國的信息技術動畫制作需要創新，而從民族傳統藝術形式中提煉和吸取養分則是創新的重要途徑。木偶戲作為中國傳統藝術的典型代表，其造型元素與信息技術動畫制作的角色表現上具有融通性，所以，中國傳統木偶戲的造型元素在信息技術動畫制作中的運用會有廣泛空間。

　　一、中國傳統木偶戲藝術的造型特征

　　木偶戲是用木偶來表現故事的戲劇，在多國民間廣泛流傳，而因成長土壤的不同，每個國家、地區的木偶戲呈現出不同的特點。在我國，木偶戲表演歷史悠久，古代又被稱為“傀儡戲”。分析中國傳統木偶戲藝術的造型特征，總體上可歸納為兩個方面，一是雕塑式的整體造型及平面化的修飾，二是與戲曲音樂相結合的幽默木偶表演。

　　(一)雕塑式的整體造型及平面化的修飾

　　1.雕塑式的整體造型。木偶戲人物角色的雕塑式整體造型在木偶形的最初制作時期就已設定，包括木偶的臉型和五官的立體化處理及木偶的身形塑造，這種雕塑式立體的整體造型打破了京劇造型對于真人本身條件的局限，將戲中人物角色的性格特點刻畫得活靈活現。

　　2.平面化的修飾總的說來，木偶戲角色在雕塑式整體造型的基礎上都會采用裝飾性方式豐富角色，主要表現為對木偶頭部的“涂面”及對木偶衣著和道具表面的細致刻畫。在木偶頭部涂面時，較多地借鑒了京劇臉譜的繪制方式、勾形涂色。根據角色生、旦、凈、丑等不同行當，對面部形與色的繪制也各有千秋。如根據不同角色身份和性格的定位，在已雕刻出來的偶形基礎上對眉毛的勾畫法就有通宵眉、火刀眉、壽眉、掃把眉、蝌蚪眉等。

　　在色彩上表現得更為夸張，除在偶形上涂制基本的膚色外，將各種色彩進行塊面填充，達到了圖案化、裝飾化的效果。在木偶造型的服裝和道具方面，雖然各地的制作材料和手法各有不同，但都能通過其表面的花紋圖案表現出很強的裝飾意味和特有的民間色彩。

　　(二)與戲曲音樂相結合的幽默木偶表演

　　幽默是木偶戲表演最基本的美學特征。木偶戲在民間廣受喜愛，究其原因，木偶戲所帶給觀眾的不僅是故事和劇情的藝術化表現，還包含讓人忍俊不禁的幽默和風趣。木偶由藝人所控制，但并不能將真人的動作模仿得絕對到位，但恰恰是這種模仿的殘缺性，使它可以具備真人表演所無法企及的令人發笑的步態和動作，尤其是凝固的表情與內心獨白不相符時，木偶的幽默或諷刺意味更濃。我國各地的民間木偶戲表演方式各有差異，在配樂和配聲方面通常都與各地不同的戲曲音樂相結合，體現出別樣的地方特色。

　　二、木偶戲造型元素對動畫角色創作的啟示

　　(一)整體造型的塑造要突顯角色個性及立體感

　　有人說，木偶戲中的角色“千人千面”，木偶藝術家之所以能創作出各異的木偶形象，是因為其牢牢把握住了每個木偶角色的個性。動畫與木偶戲相同，動畫角色同樣在劇本中早已設定好，并具有不同的個性，抓住角色最基本的性格和外形特點，把握角色個性是成功塑造動畫角色的前提。在把握好角色個性的前提下，木偶藝術家根據不同的劇情和人物特點，以雕塑的方式在原本不具生命的木頭、泥等材質上賦予了不同角色特有的形態，而雕塑式的造型最大的特點在于角色所呈現出的立體感，這種立體感往往能給觀眾留下非常深刻而真實的印象。

　　在動畫角色設計中，如果能較好地呈現出角色的立體感，也可以使角色更深入人心。在三維動畫中，建模的過程就是立體化構思的過程。而在二維動畫中，雖然畫面效果是以平面的方式呈現出來，但如果能全方位地塑造角色，考慮角色的立體結構，也必定能更為生動地刻畫人物。

　　裝飾性造型可將寫實與寫意相結合

　　在中國的傳統藝術中，通常以表現“傳神”作為塑造形象的最高境界，這也是中西方文化差異的突出表現。中國傳統木偶戲造型中的“傳神”通常是將寫實與寫意的表現方式結合，既可以保留角色原有的立體形態，又能用裝飾性的手法對角色進行進一步夸張和渲染，打造出具有裝飾性美感的角色形象。這種寫實與寫意相結合的裝飾性造型方式同樣可以運用于我國的民族動畫角色設計中。

　　實際上，在我國以往的民族動畫中，成功的案例不少。如《大鬧天宮》中的孫悟空，瘦尖臉型、突出的頜骨、靈活的肢體，與猴子的原型十分接近，但在細節上則進行了戲曲臉譜式的夸張勾畫，以桃形為基礎，賦以簡練的線條，用紅、白、黃、綠四種顏色完成面部及五官的填色，呈現出一副膽大而睿智的孫猴子形象。當然動畫與木偶藝術造型類似，它們對角色的塑造并不只局限于人體，對于動物和神怪都可以很好的發揮，且可以更為靈活、更為夸張地進行表現。

　　(三)角色表演可體現諷刺性和戲曲節奏感

　　木偶戲角色表演的幽默性是木偶戲在民間廣受喜愛的重要原因之一，而幽默性的缺失恰恰是中國動畫不可否認的短板，動畫片所帶給人們的愉悅不但來自于動畫的劇本，更來自于畫面中活靈活現的角色表演。通過對中國傳統木偶戲角色表演的分析發現，諷刺是木偶戲幽默性的重要表現方式。諷刺并非用明了的方式，而是用含蓄的方式表達幽默。在木偶戲表演時，木偶角色的表情和動作具有一定的局限性，卻能贏得觀眾的掌聲和笑聲，正是由于它這種一本正經的洋相，讓觀眾覺得更為可笑。

　　富有戲曲節奏感的運動也是木偶戲表演中的主要特色，中國傳統木偶戲演出往往與民族音樂和戲曲不可分割，將二胡、笛子、嗩吶等民間常見的樂器與獨具特色的民間戲曲唱腔相結合，木偶的動作會根據音樂的節奏和唱腔的變化來進行靈活變動，動畫片中曾經成功地運用過這樣的表演方式，如《嶗山道士》中，運用了傳統戲曲藝術中的昆曲唱段，片中書生砍柴嫌累逃跑的時候唱道：“我逃之夭……夭”，在動作上也結合唱腔刻意地進行延長。

　　戲曲論文范例：論戲曲劇本曲詞的結撰法

　　中國傳統木偶戲作為一種民族傳統藝術形式在我國民間流傳千年，其中凝聚了廣大勞動人民的智慧和創造性，值得我們挖掘和研究。中國信息技術動畫制作的發展和進步不能只借鑒和模仿國外的先進技術和動畫理論，更應從本民族豐富的文化瑰寶中提煉和創新。傳統木偶戲藝術與信息技術動畫制作有許多交集之處，對傳統木偶戲元素的提煉與應用不但是對我國信息技術動畫制作的創新，也是對木偶戲這種傳統藝術的繼承與發揚。

　　參考文獻：

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　　作者簡介：何福強

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