朝鮮族舞蹈“美的意識”十一談

　　朝鮮族對于美的所有想象及追求，很大程度上與其歷史上形成的儒、道、佛等學派思想交叉的觀念形態有關，無處不充溢著人道、地道、天道觀念，處處彰顯著“天人合一”的哲學追求，經時間的沉淀，造就了朝鮮族性格多樣的身體表達，使得其舞蹈表現有著濃厚的人文色彩和深厚的人文底蘊，給觀者以獨特的審美感知與視覺享受。“圓、曲”之美據朝鮮族的卵生神話《高朱蒙》(주몽신화)記載，建立高句麗的第一代國王“受太陽光感應而生于卵中”，故“卵”的神話意象對朝鮮族建構自身的宗族信仰及審美意識起到了很大的影響，從生活到藝術、到人與人的交流，無不彰顯“曲”之柔和感。如百姓住的茅草屋的屋頂是向下順滑的曲線;宮殿的屋檐兩端是向天微微翹起的弧線;傳統民族服裝的肩部與裙擺的線條是柔和的弧感;文字形態以“ㅇ”為韻母;語言的調性也多是走下弧線或呈滾動式。

　　其影響使得舞蹈的氣息走向、運動軌跡、動作形態、神態包括隊形設計，多追求柔緩、和諧的曲線美。以筆者的作品《阿里路》為例，其舞臺調度刻意挖掘了以曲為美的審美意象，比如作品開始群舞演員呈圓形包圍主演的畫面，形成兩層喻義，既如沉睡的大地，被母親深沉的呼吸喚醒，開裂的凍土被注以生命的氣息;又如母體內包裹的胎兒，與母親心靈相通，血脈相連。緩緩退出的“S”線既像是大地的山川紋理，又像臍帶般牽連著母女情。“圓、曲”在美學中“標示著一種美感、一種美學情趣……代表一種自然的本有節奏，代表宛自天開的精神，是柔和、典雅的，反映了和諧的精神。”(朱良志《曲院風荷——中國藝術論十講》安徽教育出版社)所以，朝鮮族對于“圓”形態的心理態度并非占有空間，而是同化并順應于“圓”形成的空間之中，給人以柔緩、順和之感。舞蹈中對于形態線條的追求多處于“弓”“曲”的狀態之中，沒有絕對的“直”或“折”，即使有，也只是作為“過程”化于身體動態之中;神態的表現也不是“直勾勾”的，而是帶有拋物線美感的“望、回、提”，既蘊含著深層哲思，也多了一抹含蓄。

　　舞蹈論文范例：舞蹈生態學視角下鄂倫春族舞蹈的發展與變遷

　　“自然、樸素”之美朝鮮族素有“白衣民族”之稱，這與其“敬天(경천)思想”有關。朝鮮族以農耕文化為主，故其崇尚太陽，因認為太陽是白色的，象征著崇高與神圣，具有純潔、文靜、沉著、高貴等特點，故其“尚白”。白色具有一定的包容性，是自然的顏色也是自然的本色，其舞蹈也以這種“本色”所蘊含的哲學觀念為基礎，追求自然的本性與活力以及內心世界的簡樸、素凈、純真、不造作，注重內在心靈的平和與安頓。作為農耕民族，朝鮮族與日月運行相伴、與四季更替共存，“應天時、取地宜、守人則”，追求在天、地、人中建立起和諧共生的自然關系，從而形成了“與自然為友”的心態，也與自然形成“你中有我、我中有你”的和諧狀態。

　　體現在舞蹈中，便是追求情感自然樸素地流露、動作的無技術轉換，“靜中有動，動中有靜”之特點是其最好的體現。這里的“靜動”關系是指“靜化動”“動化靜”應像四季交替一般，在“不知不覺”中進行，強調“化”這一過程的自然而然、無技術性。如何“化”?這需要舞者對氣息有著極度的敏感和控制力，有意識地將氣息始終運行于身體內部，順著動作的走向自然而行，動作與動作之間的連接亦順勢而行，且所有動作的轉換應在“解開”前一動作的基礎上進行，如小溪般涓涓細流、順流而下，而不是像噴泉一樣激進、試圖沖破空間。追求的是“身體”與“心性”在動作流動中的調和與適應，以凸顯內在秩序的和諧，從而由內及外，塑造整體和諧之美。

　　“沉淀、等待”之美朝鮮族以水稻種植為主，由于所在地區緯度較高，溫度與光照度在一年中的少數幾個月才符合水稻的生長環境，故其水稻生長緩慢、生長期長，屬一季稻。經歷了時間的等待與土地的沉淀后，其水稻相對來說香味更濃郁、口感也更粘稠。這一生產方式所造就的沉淀與等待便成為了朝鮮族特有的“美的意識”，使得其舞蹈無處不體現這種美。從視覺層面而言，朝鮮族舞蹈常給人一種“拖節奏”的直觀感受，其實是因為朝鮮族舞蹈講求“欲身動先氣行”，這與古典舞所講求的欲左先右、欲前先后如出一轍。以氣息“吸”的瞬間為例，隨著長鼓伴奏“덩”的出現，形雖未動，但實則氣息已在身體內部進行啟動(“聚”氣)。反應到外部動態上，則是先在第一拍“以氣穩身”，而后隨氣息通達至肢體末端并與空間形成一定的交流后，再“以氣化身”，繼續做動作的走勢與轉換。這種“穩”與“化”的先后表達，便是身體對“等待”的最好詮釋。正因為等待的不可知性，使得朝鮮族更加懂得在沉淀中追求內心的平靜與平衡。所以，相比其他民族的舞蹈，朝鮮族更擅于用內心意識對肢體進行韌勁兒的控制，以塑造出一種外表空靈安詳、內心堅韌篤定的“沉淀”之美。

　　“風流、儒雅”之美這里的“風流”是指儒家思想中的“風流”文化——風，指有文化;流，指世族出身;“風流”多是對文人墨客的形容，亦即“風流道”，這是對儒生之儒雅氣質與真性情品格的集中表達。“流傳至高麗時期，‘風流’上升為對于天地自然、人與人、人與社會關系的哲學理解，具有了較深邃的思想性。在具體的藝術創作過程中，‘風流道’中的‘神風’與‘風度’已經成為朝鮮族普遍認同的審美思維方式，即把生命的審美體驗作為深層構造，重視直觀和感悟，并體現為崇尚和諧與天然的審美理想”。(向開明《朝鮮族舞蹈<>——情乎，韻乎，風流矣》《舞蹈》2016年第6期)這種崇尚“天人合一”的“風流”文化思想，直接作用于朝鮮族的舞蹈藝術，“閑良舞”就是其中具有代表性的形式之一。舞者手持折扇，服裝飄逸，氣息流動，肢體輕盈，神態遠眺，動作規矩，意識自由，極具文人的典范氣質，動態中所形成的空間感，給人一種猶如“風在流動”的想象，形象地將氣質翩翩、灑脫放逸、風雅瀟灑的男子形象描繪出來。這種意識的崇尚自然、超然物外、本性真我，內隱著朝鮮族風流文化中對天、地、自然、人與社會之關系的哲思，有一種向外發現自然、向內發現自我的深情。“味道”之美朝鮮族語中的味道“멋”，多指一種姿態、意味、情味等。

　　一方面，是對個體的強調，如流行于民間相對自由的民俗樂或民俗舞蹈，強調個體在舞蹈過程中自身的人生感悟、生活智慧及過往追憶，完全不同于宮廷舞蹈的統一，比如《春鶯囀》因其表演場域與觀賞對象為皇室、貴族，故舞蹈動態始終中規中矩，處處遵循傳統身體美學的規約，舞者無法進行自我情感的表露及個性的彰顯。所以，“味道”在舞蹈表現中追求的不是情感或形態的一致性，而是共性中的“各美其美”，強調的是個性特征，以及人作為自由個體的主體性。另一方面，也是對時間的緬懷，強調了一種流經歲月的沉淀之美。

　　如同樣一個動作形態，豆蔻之年、而立之年、不惑之年、花甲之年、耄耋之年，在不同的人生階段，會因心態及狀態的不同而有著不同的身體氣度、風度與識度。年齡越大，越顯厚實與充實;經歷越多，越顯從容與睿智，此即朝鮮族舞蹈所追求的陳年味道、被歲月打磨出來的醇厚味道，亦即另一種崇高的藝術美境界——“老”。“老境意味著成熟，意味著天全，意味著絢爛與厚重、沉穩與古拙”(朱良志《曲院風荷——中國藝術論十講》安徽教育出版社)，一動一靜之間，既可視“現在”之鮮活，又可感“過去”之幽深，超越了外在的規矩與法度，以獲得內在的從容與自由，這與蘇軾所說的“絢爛之極，歸于平淡”有異曲同工之處，追求的是一種“熟外之生”的境界。“適度、節制”之美儒家的文化精神重視“中”的境界和本體精神的融會貫通，“‘中’既是內在的辨證規定，又是外在的超越性。

　　‘中’表征為一個恰切的‘度’，是在面對復雜對象時精確把握事情的‘分寸’。‘中’強調的度既不能過(過分)，又不能不及(達不到)。”(王岳川《<>在中國思想史上的地位——<><>講演錄之三》《西南民族大學學報·人文社科版》2007年第12期)所謂“毋太過，亦毋不及”，講求的就是平衡適度、不偏不倚、恰到好處，這種觀點直接影響了朝鮮族的處世意識，使得“中庸”成為朝鮮族的一種集體無意識。且“君臣有禮、尊貴有序”的禮教思想對其也影響深刻，故朝鮮族人多謙遜、克制，內隱著一種節制。從服裝來說，其傳統服飾不同于西裝，平面裁剪的特點使得外衣設計較為自由，但其內里卻是緊緊包裹著身體的，所謂“外松內緊”，實則內隱著一種由內而發的節制情感。舞蹈中，所有動態不是驟變，而是像海浪、柳條的律動一樣，輕柔、沉穩、柔和。

　　其步法的動靜、快慢處理，都非常強調在適度狀態下的節制之美，從腳跟到腳尖，所有過程極其細致、講究，追求在控制中實現張弛有度，這種控制多實現于氣息作用下對雙膝共同力量的把握。對于情緒的表現，也不是波瀾起伏式的激情蕩漾，而是一種欲言又止的沉穩內斂，講究疏而不空、滿而不溢、留有余地，正所謂“樂而不淫，哀而不傷”，追求的是一種適度的情感表達。故朝鮮族舞蹈的美，既不像盛開的牡丹花那樣高貴、艷麗，也不像凋落的櫻花那般綺麗、浪漫，而是像含苞待放的花蕾一樣，安靜、溫柔、內斂。“接受”之美儒家的生命意識形態中保有一種積極進取的生活態度，慣以睿智的理性精神、平靜的心態從容處世，這種道德觀念的根深蒂固使得朝鮮族氣質多“接受”之內涵，故生活中形成了特有的溫和、善于接納的性格特點。

　　舞蹈中，最直接的視覺體現則是其基本體態的“包裹感”，若用人體的“三腔”進行啟發，則是盆腔收氣(氣合)、腹腔托氣(氣滿)、胸腔沉氣(氣放)。加之其傳統服飾多為短衣長裙，上身短小而精致，下擺肥大而寬松，使得下胸圍位置的情緒較為內斂，身體在與空間接觸中的形態特點表現為“上身形小意大，下身形收氣滿”。故在運氣過程中尤其強調氣息在下胸圍位置的下放，這種“放”不同于“泄”，而是有意識地將氣“放”到腹腔處，繼而用腹腔托住氣，再經由后背傳達至頭頂，用頭頂托氣，同時守住下巴，使得舞蹈基本體態具有一種包裹感，從而更好地表現“接受”之氣質。

　　“化解”之美朝鮮族有一種固有的情緒“恨”，此“恨”有“埋怨、悲憤”等意義，暗含著朝鮮族歷史上飽受波折所生出的挫折感與喪失感。由此，因恨而尋求“解恨”的自覺成為朝鮮族最值得強調的精神文化內涵。若從這一寓意出發，我們可以將朝鮮族氣息的發力過程理解為“結、解、化”的過程。“結”，即氣息在第一拍凝住，內力是對抗的，以示心情的郁結;“解”，氣息經由核心部位向四周慢慢擴散，內力逐漸開始妥協，以示紓解情緒;“化”，氣息通達至身體末梢后通向無形之象，內力達到和諧狀態，以示釋懷之態。

　　舞蹈中，則出現了通過歌舞樂的方式把“恨”化為喜樂意識的表現形式，由“恨”到“興”，此即朝鮮族“自結自解”的精神表現。這里的“興”，字面意義為興奮、高興、盡興、興致，而在朝鮮族的意識形態里，多是一種化解“恨”之后的心態與狀態，是一種植根于生命的“重生”追求。如煞爾鋪里(살풀이춤)舞，又稱“解煞舞”，既屬于祭祀舞蹈也屬于民俗舞蹈。舞者多身穿白色為主的服裝、手持白色紗巾而舞。紗巾作為有符號性特征的道具，既象征靈魂，也喻示神明的指示，它往來于光明與黑暗之間、往來于幸福與不幸的世界、來往于離別與相逢之間。

　　舞蹈結構也可分“結、解、化”三段體進行理解，隨著三段寓意的轉變，舞蹈的節奏由慢及快，動作強度由弱及強，形象地呈現出由“恨”至“喜樂”的情感轉化過程，以傳達幫助亡者洗凈靈魂、脫離塵世、前往極樂世界之意。“自由、奔放”之美朝鮮族對于自由、奔放之美的追求，最能表達底層人民內心深處的釋放，假面劇是最典型的表現方式。從現代社會功能意義上來說，其在內容上多以諷刺統治階級為主，表達底層階級人民內心的不滿，抑或是對自身壓抑已久的情緒的釋放。

　　所以，假面舞作為其中的表現形式之一，動作幅度較大、力度較強，動態具有體積感，略顯粗糙，以夸張、滑稽為主要風格特點。加之其表演場地多為院落、山麓、軸臺，四面皆有觀眾，舞者可隨意與觀者互動，故這樣一種“觀—演”互換關系，使得舞蹈表演狀態較為自由，整體風格體現著無秩序性與自由性。提煉至規訓形態中，多用沉韻之動態體現。筆者將“它令”長短的氣息與動作特點歸納為“大、收、玩、放”四字，以通過對動作之力量、節奏、重量、速度等的不同理解與處理，強化這一舞種背后所蘊藏的朝鮮族人民豐富的內心活動及處世態度，詮釋朝鮮族人民瀟灑、詼諧的性格特點，由此所呈現出的動作質感極具奔放、自由之美。對稱的余白美朝鮮族舞蹈的“余白”，與中國繪畫藝術的“留白”如出一轍，關心的是深藏于有形之象背后的有意味的世界，所謂形盡而意不止，強調的便是“虛象”對“實象”生命力的維護與凸顯。

　　在朝鮮族舞蹈中，因動作的角度不同、方向不同，加之氣息與動作會產生“同向”或“逆向”的交互作用，使得動作與動作的連接處會與空間構成無窮的余白美。這種余白，有兩種指涉：一種是小我，即舞者內心的獨白，是自己與自己的對話;一種是大我，即自我與宇宙空間的對話。具體到舞蹈中，則是出現在“長短”與動作之間所產生隱于心理空間形態中的具有時間性的余白美。而筆者所強調的“對稱的余白美”，不止在身體構圖上講究左右對稱，以示視覺上的平衡、穩定之感，也追求意識層面的對稱性觀照，使得“虛實之象”在時空中更為和諧。如一個簡單的動作形態——左手后提裙、右手臂前平手位，其極需注意后方左手臂形態與空間產生的余白美，同時左手臂與右手臂形態要在氣息的作用下保持“心”與“空間”的對稱感，所謂“形小意大”，便是在這精微的形態中，追求意味的悠遠與深長。

　　又如僧舞，通過向上拋長袖、向下兜袖圈，獲得對稱方向上的、袖與地面之間空間的余白美，以借此飄逸感來驅散人世的煩悶，以求脫俗，追求向往的自由世界，此時實與虛的空間同時映現在舞臺上，給人帶來無限的神秘感與無盡的想象力。這種余白所傳遞的最遙遠、最淵深、最空靈的美感在一種微茫之中，其所創造的是心靈的氛圍，是舞者對世界的理解、對生命的感悟、對宇宙觀的想象。同時，又統意念之遠而歸實于心，以在至虛處彰顯至實之感。由此，用心共筑一種“言外之意、象外之象、味外之味”(朱良志《曲院風荷——中國藝術論十講》安徽教育出版社)的藝術大境界。無限大流動的悠長美——氣韻生動朝鮮族舞蹈以生命之流動為旨趣，于極靜之中追求至動，超脫于“形”而描摹于“心”。在中國古代哲學家看來，“氣”是萬物生命的本體，氣聚則生，氣散則滅，雖是一種無形之象，但卻生生不息地支撐著有形之象以示生命之力。

　　眾所周知，朝鮮族舞蹈之形態美和律動美的展示始于“氣”又止于“氣”，氣的流動，讓身體在時空的流動中展現出生命的本質屬性。若賦予“氣”以節奏、速度、重量等性質，便有了沉呼吸、靜呼吸、脆呼吸和蕩呼吸等區分，相對應產生抻韻、含韻、脆韻、蕩韻等韻律特點，以分別體現沉穩、細膩、活潑、開朗等諸多情感內涵，表達不同年齡階段人民的性格特點及審美風格。其“氣韻”講究從真實的“本心”出發，專注于自己的內心，且心無雜念，因為當人足夠專注時，所散發的氣場是有磁場的、有力量的。故“氣”的貫通當與“心”相結合，即以身為體，以心為用，講求“心帶氣、氣帶身、身帶形、形帶態、態帶味”，乃至余味無窮。在這一過程中，“形之美”越來越讓位于“心之實”。

　　舞動過程中，最大限度地用“心”，可以讓思想、言說、身體處于同一心境。如此，通過“心”的高度融合，身體在轉換過程中會更具生命質感，以實現內在價值與外在表征的高度統一。因此，在朝鮮族舞蹈中，“心”與“氣”如同孿生姊妹，舞者的心有多大，空間感便有多大。尤其處于靜態時，更能感受來自心的自由，它可以無限放大，也可以無限縮小，沒有絕對的邊緣。“心”之所現，可謂無限，“無限之心”讓“有限之形”得以在意念上延伸，使得外部形態從視覺上意味深遠，給人一種無限流動的悠長美感及想象空間。

　　綜上，歷史文化的特殊性及儒、道、佛思想觀念的根深蒂固，影響了朝鮮族認識世界、表達世界的方式，使得其舞蹈之“美”具有獨特的思想性與文化性。如此豐富且內涵深厚的“美的意識”，已深深烙印在朝鮮族的集體無意識之中，并作為慣習的審美體驗，封存于朝鮮族的文化記憶里，逐漸形成朝鮮族“美”的意識。以上只是筆者結合自身多年舞蹈實踐，通過對本民族舞蹈文化縱向解剖、與他民族舞蹈教學橫向對比，逐漸獲得的淺顯認知。朝鮮族舞蹈的“美”，遠不止如此，也不止于此，還需后輩在包容、開放的狀態中用心去追求，不斷從審美再現中反思朝鮮族的生活經驗、生活體驗及生命狀態，解構其“身”，解讀其“心”，從身心表達中，感受朝鮮族對于生命意義的真實解讀。

　　作者：崔月梅

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