本文摘要：摘 要：古代中原繪畫積淀豐厚，曾涌現眾多的名家力作和理論著述，當代中原繪畫整體上不斷繁榮發展，并產生一批具有影響力的畫家和作品，卻也存在繪畫思想保守，缺乏高屋建瓴理論思想的引領。 文章通過文獻研究與圖像分析的方法，探討繪畫創作、美術教育與繪
摘 要：古代中原繪畫積淀豐厚，曾涌現眾多的名家力作和理論著述，當代中原繪畫整體上不斷繁榮發展，并產生一批具有影響力的畫家和作品，卻也存在繪畫思想保守，缺乏高屋建瓴理論思想的引領。 文章通過文獻研究與圖像分析的方法，探討繪畫創作、美術教育與繪畫理論研究的關系，發掘理論研究對當代中原繪畫發展的影響,這不僅有助于當代中原繪畫的發展和文脈傳承，更能提高畫家的當代創作思維，促進中原繪畫的發展和大家巨匠的出現。
關鍵詞：中原繪畫; 河南繪畫; 理論研究; 思想引領
一、古代中原繪畫及理論研究的輝煌
古代河南居九州之中，故稱中州，也稱中原(本文所研究的中原繪畫也主要指河南繪畫)。 中原文化是中華民族文化最早的源文化之一，距今7000年左右已出現了中原繪畫之雛形和審美意識，例如河南新鄭裴李崗文化遺址中出土的陶盆，上面就有繩紋、篦紋、乳釘紋等，還有河南澠池、河南臨汝閆村出土仰韶文化的彩陶，這些自然素樸中見奇趣的最早美術作品書寫了中國美術史上精彩的篇章。
繪畫論文范例：18世紀法國繪畫技法的傳播
作者：陶振興
先秦時期的中國繪畫以人物肖像畫為主，具有傳統繪畫意義，主要是“成教化、助人倫” 。 秦漢時期，中原宮殿寺觀壁畫、墓室壁畫、帛畫以及畫像石、畫像磚等文物大量涌現，均以精美的圖案和闊綽的畫面顯示封建統治的威嚴，以借物抒情的手法來標榜吏治的清明，或作為成敗得失的鑒戒，或圖繪本朝功臣肖像，作為廣大臣僚勵志的楷模，從中也可以窺見中原繪畫的技藝及審美意識。 魏晉南北朝時期，是山水畫和花鳥畫的萌芽和人物畫成熟的時期，并出現了卷軸畫作品，出現了畫史上最早有可靠記載的畫家。 特別值得注意的是，系統畫論的產生，宗炳在《畫山水序》一文中，提出了“應會感神、神超理得” 的創作構思方法，表明了他對山水畫的理解，代表著中國早期對山水畫的理論認識。
唐朝是中國繪畫走向成熟的時期，河南許昌禹縣出現了一位被千百年來尊為畫圣的畫家——吳道子，他曾學習張旭、賀知章的草書，后改為繪畫，被唐玄宗召入宮廷，作為宮廷畫師。 吳道子對中國畫的貢獻主要表現在筆法流轉洗練，稱之疏體，其作畫時“虬髯云鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有余 ” ，用蘭葉描線條來表現佛國人物衣紋飄然欲飛的仙姿。 南朝時期的山水畫家與理論家宗炳，南陽人(今河南南陽鎮平縣人)，好山水愛遠游，在其理論著作《畫山水序》中指出：“且夫昆侖山之大，瞳子之小，迫目以寸，則其形莫睹，迥以數里，則可圍于寸眸。 誠由去之稍闊，則其見彌小。 今張絹素以遠，則昆、閬之形，可圍于方寸之內。 豎劃三寸，當千仞之高; 橫墨數尺，體百里之迥。 ”指出了山水畫空間中近大遠小原理，在繪畫史上影響巨大，也是中國最早的畫論。
五代兩宋是唐朝之后中國繪畫史上一個輝煌鼎盛的時期，河南涌現出了許多畫家和理論著述。 出生于河南沁陽的荊浩就是其中的一位重要代表，荊浩多畫高山巨壑，是北方山水畫的開創者，對北方雄偉秀麗的山川有著較深的認識和感受，開創了中國山水畫全景式構圖的先河，成為北派山水畫的代表。
荊浩發展了山水技法，并在理論上對山水畫有獨到的認識。 其山水畫理論著作《筆法記》對山水畫理論影響深遠，針對山水畫的創作提出了：“夫畫有六要：一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨……凡筆有四勢：謂筋、肉、骨、氣。 ” 同時，他還提出了“圖真”“搜妙創真”“氣質俱盛”“神形兼備”的審美要求，不僅發展了顧愷之的“傳神論”，并發展了謝赫的“六法論”。 荊浩的山水畫藝術取吳道子、項容兩家之長，自成一家，確立了北方山水畫派的基本格局，被尊為一代宗師。 宋代皇帝及其宗室均情鐘書畫，并興辦官方畫院與畫學，編《宣和畫譜》，形成了繼長安和洛陽之后的又一古代繪畫中心。
出生于河南溫縣的山水畫家郭熙善畫水墨山水，獨步一時，被評為天下第一。 他作為畫院領袖對當時畫院內外的山水畫家產生了積極的影響。 其繪畫理論著述被收集在《林泉高致》中，是我國古代繪畫史上重要的畫論著作。 書中首次提出山水畫“三遠法”：“山有三遠，自山下而仰山巔，謂之高遠，自山前窺山后，謂之深遠，自近山而望遠山，謂之平遠。 高遠之色清明; 深遠之色重晦; 平遠之色，有明有晦。
高遠之勢突兀，深遠之意重疊，平遠之意充融……” 形成中國山水畫獨特的時空觀。 郭熙還指出，山水畫要“可游、可望、可聚”和“春山如笑、夏山如滴、秋山如妝、冬山如睡”等，以及繪畫創作的環境與狀態，標志著中國的山水畫理論已進入成熟的階段。 但隨著宋室的南遷，后來元明清政治文化中心北移，河南畫壇陷入低谷。 但五代北宋時期中原美術的鼎盛，在中國美術史上占有極其重要的地位，對整個中國的文化延伸、傳承，對現代中國、東南亞以及全世界都產生了重要的影響。
二、新中國建立以來中原繪畫及理論研究現狀
伴隨著新中國美術的發展，河南美術也走過了70年不平凡的風雨歷程。 70年在中國現代美術史上占據了一個相當重要的階段，新中國美術在這一時期完成了由傳統向現代，由單一向多元的轉型與過渡，繼而產生了質的飛躍，奠定了當代美術的基礎。 改革開放以來，中原繪畫獲得了巨大發展，中青年美術群體的迅速崛起，改變了河南美術的格局。 他們在繼承中原古代優秀繪畫傳統的同時，不斷深入生活，致力于中原題材、中原氣象的挖掘與表現，逐步形成了渾樸厚重、氣勢磅礴、南北兼容、氣象博大，具有濃厚地域特色的繪畫風格。
這一時期，一系列展現中原畫風的力作，如曹新林《粉筆生涯》獲得第六屆全國美術作品展銀獎; 王宏劍油畫作品《奠基者》獲得第六屆全國美術作品展銅獎; 謝冰毅國畫作品《黃河之秋》獲得第六屆全國美術作品展銅獎; 李明國畫作品《太行浩氣》獲得第九屆全國美術作品展優秀獎。 尤其王宏劍先生的油畫作品《陽關三疊》獲得了第九屆全國美術作品展金獎。 他們的作品為中原國畫樹立了形象，在全國范圍內產生了重要的影響，從而確立了中原國畫在美術界的地位。
進入新千年以來，中原國畫獲得了一個前所未有的良好開端，其創作狀態已由單純的人物與風景的寫實描摹，造境狀景等表層元素的追求，逐漸進入到一個注重理性思考，注重形式美感和思想深度表現的階段。 當代伴隨著中原區域經濟體的快速發展和在全國影響力的提高，要實現文化強盛就必須有相應的先進文化來匹配。
中原地區近年不斷推行的“中原畫風——河南省優秀美術作品全國巡展”“中原美術學科建設高峰論壇”等文化活動與獎勵項目，形成了積極開拓的文化和藝術環境，為中原繪畫理論研究創造了良好的環境。 然而，當代中原繪畫也存在重刻畫、重描摹，表現了許多精致的細節和豐富的肌理，缺乏作品的創新與感染力，缺乏令人感動的經典力作,更缺乏先進繪畫理論的研究與引領。 因此，中原繪畫的理論評價在藝術創作中思想的引導也已越來越引起畫家的關注。
三、中原繪畫理論研究的當代意義
中原繪畫理論研究對中原美術創作者的思想高度與創作方向將起到重要的導向作用。 眾所周知，美院教育是審美教育的基本形式，以美院美術教育的形式來對創作者進行知識架構的擴充與思想境界的提升，不僅能避免枯燥的道德說教，而且還能夠把它們順其自然地提升為高級的審美情感，給受教育者以內在的力量。 美術理論研究與美育、德育是相輔相成的，美術理論的建設也可以促進美育的發展。
藝術家的思想深度與審美認識都對自身藝術創作起到根本的指導作用，提高理論認識才能保證藝術表現的高度與深度。 同時，也可以防止創作思想的偏離，使藝術走向消極或庸俗。 比如在當代繪畫中出現的“抄襲風”“制作風”，這些行為對社會哪有積極的影響? 如果將這種所謂的“制作藝術”推廣到藝術家美術創作或美術學院的教學中來，那只會把青年美術創作者帶偏方向，使美術教育陷入不分優劣高下的深淵。 因此，中原繪畫理論研究有助于青年創作者在正確的思想與理論的指引下健康有序地發展。
中原繪畫理論的研究將對中原書畫家的理論認識起到引領的作用，而畫家思想認識高低又將直接影響到他們藝術境界的高下。 古代中原美術家有像荊浩、郭熙這樣實踐與理論兼修的藝術大師，他們不僅繪畫技能高超，更在理論方面對繪畫提出開創性與創造性的理論見解，正是其卓絕的理論思想指導才對其繪畫產生變革性的創造。 美術教育首先就是要培養和提高人們認識美的能力，使他們從生活中更好地發現美，從而表現美和創造美。 理論研究能提高畫家的理論水平與思想認識，因為畫家對美的感受與其自身的思想認識、知識架構、理論水平是息息相關的。 繪畫理論指導繪畫實踐，畫家創造美的能力受到自身道德修養與思想境界高低的影響。 生活和大自然是美術創作的源泉，中原地區藝術積淀豐厚、山川地形資源豐富，但藝術思想相對不夠活躍。 而美術創作又是藝術家對生活的主觀意匠加工創造性的表現，是美術家的創意成果，藝術源于生活但必須高于生活，美術創作中的藝術形象一定要更集中、更典型、更有感染力。
在中原繪畫創作的群體中，中原畫家的精神追求、綜合修養、思想境界、道德觀念等主觀因素始終起著主導的作用。 中原區域畫家立足現實生活，通過自己的藝術創作陶冶人們的思想和靈魂，推動著中原文化環境的發展。 優秀的美術創作不僅是對生活創造性的、能動的反映，它對社會生活有著感染、啟迪、警示的作用，能夠全面地陶冶人的性格、塑造人的靈魂。 中原美術歷史悠久，五代北宋時期更是大家輩出，涌現出荊浩、關仝、李唐、郭熙、王詵、王希孟、趙令驤、張擇端、李迪等大家巨匠，其典范之作都能給予后世欣賞者強烈的情感體驗與藝術想象，這種情感體驗在當代美術展覽中是體驗不到的。 那些以現實生活為題材、具有強烈的感召力與精神導向的藝術作品，可以用直接而巨大的情感沖擊力，打動人的心靈，洗滌人的思想，使人得到啟發，而這也正是當代中原畫風所期待與努力的方向。
中原繪畫理論的研究對古今優秀畫家進行梳理和研究，對當代畫家起到借鑒和啟示的作用。 古代中原繪畫大家普遍擁有很高的思想與品格，通常我們講“人品即畫品”; 他們對美術創作具有高度的責任感和使命感，堅定而執著地進行藝術探索，不為名利所誘，不為權益所惑。 縱觀古今中原美術大家巨匠，他們都始終保持對藝術的純度和使命感，在藝術的道路上不斷探索與實踐，對時代都懷著高度負責的精神。 當代中原美術家更應不斷深入生活、提高思想與錘煉技法，不斷提升作品的精神內涵，著力提高作品的藝術境界。
自古扛鼎之作大多出自格調高遠的畫家，他們堅持深入人民和生活，與時代同呼吸、與人民共命運，把美術創作融入時代中來，從人民大眾和時代生活中汲取創作營養，以飽滿的熱情、個性的筆墨積極地表現時代的進步、人民的變化，最大限度地深入生活和大自然，以期最大限度地走出生活和大自然，不斷去提升作品的藝術品位和精神境界。 歷史只眷顧那些既有高超才華，又有思想高度、探索精神的藝術家，當代中原畫家肩負著時代的使命，加強理論研究能啟發書畫家提高理論認識，以沉靜的心態進行藝術創作，不斷提升自己的精神境界和思想道德高度，用鮮明藝術語言，去傳播中原優秀文化。
中原繪畫理論的研究能對當今的美術展覽進行評價與引導。 加強理論指導將有助于人們重新審視美術作品的價值所在，端正美術工作者的學習態度、創作態度，促進美術的發展和大家巨匠的培養，從而促進美術健康穩步地發展。 因此，努力把繪畫理論與實踐有機結合起來，以提高繪畫理論認識與藝術素養作為重點貫穿到學校教育的各個階段，使從藝者逐步樹立正確的藝術觀。 中原繪畫理論研究要與中原美術教學相結合，充分發揮課堂中美術教師的主導作用，要把中原優秀繪畫思想引進教學中去。
2011年，藝術學成為獨立學科門類，而藝術學科的獨立則被學者贊美是“為了構建更為合理的學科體系，和為了文化藝術精神在藝術創造中得以更為完美的實現”。 把中原美術理論研究與美院教育相結合，思想的引領主要靠有思想、有水平的名師的引導，充分發揮美術大家與教師的主動性，將中原美術理論建構貫穿于美術教學之中，建設真正能夠提高受教者綜合藝術文化素養的、兼具學科化和學理性、體現專業性和歷史觀、與社會現實連接的、真正幫助受教者感知藝術本體并形成能夠“判斷藝術是非能力”的藝術教育理論課程。 美術理論課是學校美術教育工作的主要途徑，努力發揮好美術理論課教學主渠道的作用。 美術理論課程其實蘊含著很好的美育因素，開掘各課美術教學內容中原有的美育資源，把教書與育人緊密地結合起來，將潛移默化地對學生進行藝術理論修養的提升。
同時，當代中原繪畫理論研究，也是中原文化建設與文脈傳承與發展的重要保證，對學術與藝術價值較高的美術作品要及時分析、研討、推廣，可以更大范圍使人們欣賞與認同。 理論研究能充分挖掘美術作品的感染力，使那些流傳久遠、影響廣泛的經典名作，真正走進民眾，走進生活。 中原地區申報的國家重大歷史題材美術創作工程，用藝術的形式來塑造中原美術品牌形象，也創作出了一批具有地域特色與民族史詩品格的精品力作，向社會傳遞了積極向上、自強不息的民族精神。 對這些作品的理論研究可以不斷弘揚中原文化，促使中原畫家博采眾長、兼收并蓄，創作出更多既具有中原特色、中原精神內涵，又具有時代氣息的經典作品來。
總體來講，加強中原美術理論研究能提高美術創作者的藝術感受力，增強對優秀美術作品的“主動”學習能力，提高美術家的理論修養，讓欣賞者更好認識中原優秀美術作品，了解中原美術發展的現狀，為當代中原美術的發展提供強大的理論支持與宣傳作用，成為中原文化建設與文脈傳承與發展的重要保證。 同時，還能對中原書畫家起到思想引領的作用，最終促使美術力作和美術大家的產生。
參考文獻
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