重回地方在地化浪潮中的藝術史寫作

　　摘要：盡管學界對藝術史書寫進行了有關理論和方法的諸多討論，但是至今成果乏善可陳，亟須在書寫實踐領域有所突破。面對全球在地化浪潮，中國當代藝術呈現出“再中國化”“再地方化”的鮮明特征，引發了學者對地方空間藝術生產知識的系統性、整體性考察的學術需求。在歷時性梳理中加入共時性考察，會拓寬藝術史書寫的深度和廣度。從地方藝術史寫作切入，成為中國藝術史書寫實踐具有較強可操作性的現實路徑：收集和整理地方藝術文獻史料，尤其是地方志等文獻中的藝術史料;從不同歷史時期對藝術表達范式、視野和觀念產生影響的地方藝術家年譜編纂入手，建構藝術家生命的個體敘事和人生地圖;著力考察地方藝術的個性及其與其他地方和國家層面的互動。

　　關鍵詞：藝術史書寫;在地化浪潮;地方藝術史;路徑;藝術地理

　　自從2011年藝術學升為門類，藝術學理論成為一級學科，藝術學理論學科的建設成為重要的話題。其中藝術史的研究成為一個難題，“藝術史研究是藝術學理論學界目前面臨的一個重要難題”①。難在何處?難就難在“是從歷時的角度研究藝術的共性、普遍規律和問題”②。面對一般藝術史學科合理性質疑和書寫范式思考，各種討論此起彼伏，學者們從學科存在的合理性、一般藝術史與門類藝術史的關系、藝術觀念史研究和方法論角度全方位進行了論證。這些討論頗有深度，對推動一般藝術史研究的發展與擴大其影響功不可沒，既呈現了藝術史學界在一般藝術史書寫上達成的學術共識，也彰顯了學理探討的內生邏輯。

　　藝術論文范例： 淺談藝術文化內涵對舞蹈創編的影響

　　在對藝術史學理論不斷進行討論的過程中，展開了從門類藝術史到跨門類藝術史的藝術史書寫實踐。王琪森的《中國藝術通史》③開一般藝術史書寫之先河，緊隨其后的有李希凡的《中華藝術通史》(多卷本)④和長北的《中國藝術史綱》⑤、邵學海的斷代藝術史《先秦藝術史》等等。這些成果都在藝術各門類之“通”上展開了積極的探索，力圖揭示中國藝術的發展規律和“個性”，為學界提供了參照和借鑒。但其書寫的“門類+”范式被質疑為門類藝術的“拼盤”，難以揭示藝術史進程的一般規律，由此帶來對“一般藝術史研究是否可行”這一觀點的質疑。

　　近年來，一般藝術史研究與書寫逐漸呈現出學科外部進行交叉、學科內部跨門類綜合的趨勢。值得關注的是劉成紀的藝術觀念史①寫作和巫鴻的主題藝術史寫作，在跨藝術門類寫作實踐中別開生面。但總體來看，無論是跨門類藝術史，還是一般藝術史，書寫成果還比較匱乏，書寫實踐鮮有新突破。雖然學科內部達成了共識，但在學科之外難以形成認同，亟須成果支撐，包括斷代藝術史。以至于一般藝術史學科是否具有存在的合理性“處在外界的質疑、乃至嚴重質疑之中”②。即便是全國藝術科學規劃領導小組辦公室將其列為“常青藤”項目年年進入申報指南，力圖以項目導引推動書寫實踐，但是書寫進展依然緩慢。

　　藝術史知識生產出現了困境。問題何在?在我看來，一般藝術史寫作之難度除范式之外，寫作切入點和具體路徑難以把握，頗有無從下口之意。盡管中國藝術史書寫要遵循史學學術規范，從史料爬梳做起，但中國藝術歷史悠久，史料(包括藝術作品)浩如煙海。即使眾人皆知其為亟待挖掘的學術生產“富礦”，但“千里之行始于何足”卻是每一位研究者面臨的現實問題。也許，我們將藝術史研究視野延伸至歷史學深處，法國年鑒學派歷史學家馬克·布洛赫(MarcBloch)的思想會對我們產生一些啟發：人們有時說，歷史是一門過去的科學，在我看來，這種說法很不妥當。首先，把“過去”這個概念作為科學的對象是荒唐可笑的。過去的某種現象，如果未經過事先的篩選，又怎能成為有條有理的知識呢?③同樣，藝術史也不完全是一門過去的學問。

　　與一般的歷史考察有所不同，歷史是通過文獻記載來間接了解過去的，而藝術卻還可以通過古代的藝術遺物、遺跡等直接了解過去。藝術史因藝術作品的物質存在而能夠更直接地呈現歷史進程，因此有人認為藝術史研究和歷史研究是不一樣的。但是藝術史 的書寫不僅是根據歷史遺留的素材從物象層面“還原”歷史的，還要在客觀史實中以史帶論“重構”歷史，回應現實，體現藝術史書寫的當代性。何況藝術研究的對象和范圍不斷被重新界定，藝術史觀隨時代發生變化等等，必然成為重建藝術史的驅動力。藝術史的書寫不僅是一個發現自身的過程，更應該是對當代藝術現象的回應。

　　一、在地化浪潮中的中國當代藝術

　　肇始于20世紀90年代的全球化帶來了文化的“去疆域化”(deterritorialization)④過程，使得在全球地理環境多樣性基礎上形成的文化多樣性面臨成為單一文化的危險。“強行的全球單一文化，如麥當勞、孟山都和可口可樂帶來的單一飲食文化;單一媒體文化;單一的交通運輸文化———我們都見證著多元性的消失”⑤，“全球化的領導力量———美國，其好萊塢影片、電視劇、動漫、服飾、飲食習慣和音樂都在慢慢地吞噬地方文化，搶占地方傳統文化生存的空間”⑥，全球同質化現象漸現。有關全球化的討論熱烈展開。

　　盡管由于科技進步帶來的全球跨越國家地理邊界和體系的緊密聯系和多邊合作過程，以及全球化過程不是一個單向度的過程，全球化必然伴隨著在地化過程，已形成學界的共識。但全球化所帶來的“與傳統文化和價值觀形成斷層，導致地方性的社會抗拒，從而導致全球恐慌”⑦，以及全球化概念產生的邏輯悖論“具體表現為兩種傾向之間形成的‘推—拉’兩種力量的角逐，拉力表現為世界體系內原有權力集中的趨勢，推力則表現為各民族國家對其自身地位的鞏固和主權意識日益強化的趨勢”⑧，由此形成了全球化與在地化并行的進程，“全球在地化”①概念出現了。

　　全球在地化的一個重要觀點就是“以地方的再挖掘作為認同建構”②，重建地方記憶，以此作為文化“抵抗”的策略。“地方”作為一個問題油然而生，在地化浪潮在全球化時代中逐步形成。史學領域中“全球地方史”的史學實踐興起。全球性的歷史敘事在沖擊地方歷史敘事的同時也增強了地方歷史敘事，規避歐洲中心主義的“全球地方史”開創了史學實踐的新局面。回顧中國當代藝術實踐的歷程，“85美術新潮”拉開了中國當代藝術的序幕，高舉人文主義和現代化旗幟的藝術創作，面向西方，力圖建立中國當代藝術系統。

　　然而，這場藝術潮流即便也出現了王廣義、丁方等人倡導的“北方文化”和“黃土文化”精神，以及對都市的藝術表達，并且“挾西方后現代主義的余威，大量地將傳統的形式挪用到繪畫、影像和裝置中”③，但其整體是極端個人化的敘事，是人的自我對話，缺乏對自身歷史文脈的關注，是“十分標準的國際發音的普通話”④，形成了“去地方化”“去中國化”的傾向。在國家層面，在地化浪潮成為民族復興大業的助推器。重建中國記憶、樹立民族文化自信、講好中國故事成為國家文化策略。國內的當代藝術實踐者熱衷于參加各種國際雙年展，但卻在全球化旋渦中產生了文化身份的焦慮，在后現代語境和文化虛無主義的陰影中產生了迷茫。當他們在拋棄宏大敘事、進行碎片化創作的同時，不斷與國際接軌，刻意強調中國身份，提倡“再中國化”，借以確證全球化空間中的主體在場。

　　“每個地方的當代藝術雙年展都不可避免地帶有某種在文化上和地緣上向外擴展的企圖。在展覽中，他們通過推出特別的，甚至其他地方不可比擬的地域性特征，即我們所說的‘在地性’來爭取其在全國甚至全球的聲望。”⑤由此，重建中國經驗主體的思想藝術成為新的渴求。城市化進程中的公共藝術、城市創意園區、民族視覺志、藝術介入鄉村建設、地方特色小鎮建設等各種形式的藝術實踐可以用“轟轟烈烈”來形容，形形色色的“在地藝術”浮現在中國當代藝術的實踐領域。

　　在美術、音樂、舞蹈創作上對傳統藝術媒介和藝術技法語言展開了一系列實驗性實踐;“新中式”成為藝術設計的一種突出風格;穿漢服在年輕一代中流行，圍繞漢服的款式設計民間展開了各種激烈的討論，各種層級的漢服文化節在各地此起彼伏;有關中國傳統文化、歷史文化題材的影視、視頻在市場和網絡媒體上不斷受到熱捧，力圖構成與好萊塢不同的差異性，借以制衡好萊塢對中國本土的沖擊力。藝術實踐深度介入到了國家和地方認同的建構中。藝術被在地化浪潮裹挾前行。就國內各地方而言，塑造地方文化形象和品牌，講好家鄉故事，推動地方文化旅游產業發展成為地方文化策略。

　　對應于“85新浪潮”中國藝術在國際上的“去中國化”“去地方化”現象，全球化語境中的在地化是“去地方化”之后的“再地方化”。地方文化資源通過在地化的藝術形式、類型以及視覺特征和符號加以呈現。藝術家們從地方提煉各種視(聽)覺藝術符號，在地方景觀建設中加以采用，塑形地方文化的視(聽)覺個性。除了旅游景區、城市公共空間的藝術生產，其還滲透到諸如火車站之類的功能空間中，在重建中吸收了陜北地方特有的窯洞建筑樣式作為視覺符號，陜西延安的火車站就是一個典型的例子⑥。

　　而陜北民歌借助于國家級非物質文化遺產平臺、民歌博物 館、藝術團和“星光大道”等電視節目的傳播渠道，融合現代音樂表現方式，以其強烈的地方特色成為傳統藝術與現代藝術相融合的新民歌。在城市公共藝術生產實踐、各種特色小鎮筑造、歷史文化街區改造、美麗鄉村重建過程中，一改20世紀城市建設中的“千城一面”的樣態，極盡所能突出和強化與地方的聯系，地方的日常空間與藝術空間的邊界日趨模糊。不同地方的人們挖空心思進行了自己認為是本地區特色的視(聽)覺藝術表達，以求形成與其他地方的差異化特色，進而能夠吸引更多的游客和購買力，推動經濟的發展。以地方舞劇的創作為例，早期多取“英雄美人”題材，如《霸王別姬》《貴妃醉酒》《王昭君》《西施》等。而當下則為地方歷史名人“背書”，并形成一種普遍的現象。

　　二、藝術史研究對在地化浪潮中藝術現象的回應

　　人文學科的研究從來都是要面對當代問題，展示未來視野。面對在地化浪潮的藝術實踐，“返回東方”②拓展了藝術史重構的方向。“關于民族自我認同意識、族群認同以及地緣意識等觀念”③在藝術作品中的呈現研究此起彼伏，藝術的“地緣意識、區域性和地方性的觀點”成為藝術各門類研究的熱點話題，藝術作品如何對上述觀念進行表達，或者說藝術如何表達地方，都成為藝術討論的前沿話題。例如有關電影藝術中身份認同的討論，“電影中的地域想象，承擔了地域文化景觀、地域人群共同的歷史記憶、地域標識與象征符號體系的塑造。

　　這種基于地域共同體文化環境認知的共同體驗和藝術想象，不僅表達了地域文化的認同，同時也自證身份，喚起身份認同”④，因為“地方確實是一個世界上存在的一個基本方面……對個人和人的群體來說，地方都是安全感和身份認同的源泉。”⑤三、地方藝術史書寫的意義與路徑中國藝術從哪里來?從廣袤的中國大地來。中國藝術史的書寫不能遮蔽本應在場的地方藝術及其“個性”。

　　講好中國故事先要講好家鄉故事。“中國故事”和“家鄉故事”的當下表述是對兩個層級的空間歷史理解形成的話語。如果每一個家鄉故事都講清楚了、講好了，又何嘗不能講出更有趣、更有意味的中國故事呢?寫好地方藝術史就為中國藝術史書寫奠定了空間維度的基礎，寫好中國藝術史就會改變全球藝術史書寫以西方為中心的面相。地方藝術史的書寫可以為藝術地講好中國故事提供內容、形式和語言。

　　地方藝術史書寫還在于對中國藝術時空觀的直接考察實踐，是中國藝術史在歷時性梳理中增加的共時性考察，這無疑會拓寬藝術史書寫的深度和廣度。歷史邏輯很容易在線性時間中呈現，但歷時性中的共時性在藝術史研究中并沒有引起廣泛關注。地理空間作為影響藝術作品的要素時有闡發，藝術作品建構地方觀念卻議論不多。而事實上，“藝術何以為中國”是建立在具有普遍性的“藝術何以為地方”的基礎之上的。

　　“‘地方’包括作為存在場所的地方，作為環境特色場所的地方，作為集體記憶地點的地方，地方個性或場所精神，作為共同體場所的地方等。”④從地理空間層級看“地方”有層級、大小之別，中國，對全球而言是一地，中國一省、一市、一縣又何嘗不是“一地”?從自然地理環境考察來看，具有相似性環境的區域也是地方。地方既是一個地理存在，也是一種“多重在場形式的關系”⑤。藝術史研究的“空間”和“地方”轉向，“不只是在理論上重新思考行動的尺度和邊界，而且是總結歷史經驗、打開新的實踐領域和路徑”⑥，從而使我們意識到歷時性書寫會使藝術史發展過程面臨簡單化的風險，共時性的考察會拓寬研究的廣度，促進研究的深入。

　　關注地方不是畫地為牢，而是要立足地方面向全國、全球。局限于“一地之藝”的地方藝術史寫作不是我們學術目標指向的終極，而是我們當下書寫切入的策略。就個人體驗而言，家鄉是我們最陌生的地方，遠眺家鄉才會形成對家鄉異質性的認知。就藝術史書寫而言，“地方”是家鄉記憶傳承的載體，是“民族和國家身份認同的基礎”①。所謂“千里始足下，高山起微塵”，當是藝術史書寫的初心。

　　作者：張慨

轉載請注明來自發表學術論文網：http://www.zpfmc.com/wslw/27941.html