本文摘要:摘 要:網絡影視作為新媒體的一種藝術的表現形式,它既傳承了傳統影視的表達方式,又與新媒體的傳播特性緊密相連,因此在影視語言的表達上呈現出一種獨特的藝術特征。本文以熱播劇《沉默的真相》為例,具體闡釋了以新媒體為載體的影視作品表達特征。 關鍵詞
摘 要:網絡影視作為新媒體的一種藝術的表現形式,它既傳承了傳統影視的表達方式,又與新媒體的傳播特性緊密相連,因此在影視語言的表達上呈現出一種獨特的藝術特征。本文以熱播劇《沉默的真相》為例,具體闡釋了以新媒體為載體的影視作品表達特征。
關鍵詞:新媒體影視;非線性敘事;鏡頭語言
早在1967年,美國哥倫比亞廣播公司的PeterCarlGoldmark提出了“新媒體”的概念。新媒體是相對于傳統媒體而言的一種媒介形式,它以網絡為基礎進行傳播,主要指網絡電腦、網絡電視、手機等終端媒介。隨著新媒體的發展及其受眾的增多,新媒體上各種影像藝術形式也逐漸豐富起來。
其中影視作品從傳統單項傳播的影院和家庭電視轉向了以交互、共享、及時、便利的一種新媒體傳播方式,它和新媒體特性相結合,呈現出一種新的影視藝術表達特性。近年來新媒體影視作品涌現很多,其中2020年愛奇藝“迷霧劇場”的熱播劇《沉默的真相》引發了很大的關注度,它由新媒體平臺愛奇藝出品,根據紫金陳的網絡小說《長夜難明》改編,是一部現代懸疑劇。這部影視作品從網絡文學IP的轉化價值、反類型化的題材、后現代主義的敘事線索和多元化鏡頭表達等多方面來看,都充滿了新媒體平臺的表達新特性。
影視論文范例: 影視導演思維在影視作品中的體現分析
一、一脈相承的網絡文學表達特性
網絡文學作為新媒體的一種文學形式,有著與新媒體相匹配的特性,這為轉化為新媒體影視作品提供了實現的可能!冻聊恼嫦唷吩W絡小說《長夜難明》講述了小學女生被官員性侵,舉報人老師被謀殺,檢察官花了十年時間追查兇手,卻被入獄,得了癌癥。
肩負使命感的老師舉報如飛蛾撲火,以一己之力查冤情的檢察官如蚍蜉撼樹,這樣的情節勢必激發了眾多網民的同情、憤慨和好奇。在這樣悲壯的故事情節中,一股心照不宣的合力漸漸聚攏在一起,他們用前途和生命推動了與惡勢力抗衡的軸輪,最終以大老虎落馬劇終。全篇小說語言通俗易懂,環環相扣的情節貼近網絡受眾的個體價值觀,在新媒體平臺引發了較高的關注度。影視作品《沉默的真相》在情節上基本尊重原著網絡小說《長夜難明》,這使得原作者打破了傳統影視中受制于人的從屬身份,通過和編劇一起跨媒介二次創作。
網絡作者生存于新媒體的街頭巷尾,生長于民間,創作的文學作品大都是草根文化和大眾緊密連接在一起,使用的語言都是網絡用語,寫的包袱都會成為熱搜 的梗,若不合百姓的口味,則會譴責評論不絕于耳,可謂“興也網民,敗也網民”。因此但凡受到新媒體網民熱捧的文學作品,一定是深入民心的。在這樣的民眾基礎上,編劇必須要和作者合作,進行影視作品的創作,才能創作出廣受新媒體受眾歡迎的好作品。因此,新媒體影視作品的表達方式與網絡文學的特點分不開,網絡文學的表達特性為影視作品提供了改編價值。
二、用創新突破傳統類型化題材
傳統影視受商業利益驅使,影視題材受多方面的影響和制約,往往是從整個社會的角度出發選定影視題材,典型的故事場景、代表性的人物設計、拋物線式的情節發展,這是一種較為穩妥的傳統類型化表達方式,在最大限度上滿足受眾的審美預期和需求。影視作品在新媒體上一出現,就以題材多樣化的方式百花齊放了,同時新媒體也為影視創作提供了極大的創作空間和包容度。
愛奇藝“迷霧劇場”總制片人戴瑩表示:“如果未來再去做這樣類型化的作品,創新是不可避免的。”新媒體影視作品的魅力就在于不再以社會大背景為創作中心,而是抓住了新媒體的優勢,不再以導演視角為中心,而是把受眾期待放在首位,創作出新媒體受眾口味的影視文化。新媒體和影視經過多年的磨合,如今的新媒體影視作品制作精良,情節扣人心弦,敘事結構多樣化,主題發人深省,整個題材不輸于傳統影視作品。
新媒體影視摒棄了傳統影視題材的思維,沒有從宏大的社會角度去思考人類歷史的進程,也沒有就某一社會熱點深入挖掘人性的內涵,而是著力于普通人普通事,而這些平凡的故事在新媒體開放性時空中放射出獨具一格的光芒。正如《沉默的真相》,角色都是社會中的平凡人,是國家結構中的基層人員,但這幾個平凡人接力棒似的探求了一件社會底層的普通冤案真相,在故事中沒有宏大的使命,只有做人做事的準則,為了正義不惜失去公職甚至是生命,而作品正表達了任何平凡的生命都不容輕易踐踏和摧毀,這樣的價值觀貼近百姓的內心,引起百姓的共鳴,在新媒體平臺迅速成為傳播話語的主流。
三、三線空間的非線性敘事結構
新媒體影視的敘事從整體上繼承了傳統影視敘事的結構框架,同時受新媒體媒介的影響表現出不同于傳統影視單線敘事的優勢。線性敘事是將故事以“開始、發展、高潮、結局”的方式完整連貫地講述,前后情節有關聯性,是一條有規律有秩序的單線,在大眾影視鑒賞能力普遍提高的當下,受眾往往一眼就能看到結局,從而失去了觀影的興趣。非線性敘事往往是將故事碎片化,在多個時空同時展開,通過蒙太奇的手法穿梭轉換于多個時空,使得故事情節更加撲朔迷離,緊緊吸引住了受眾眼球,提高了受眾的心理期待,受眾需要接受完整個作品才能回味出故事內在的條理和更為復雜的邏輯,這種“反芻”的過程更讓受眾意猶未盡,從而提高了作品的審美價值。
以《沉默的真相》為例。整個故事分別以嚴良追查江陽死因真相、江陽追查侯貴平死因真相、侯貴平追查學生自殺真相展開,三條線索環環相扣,平行講述三段時空的故事,在不同的時間有相同的故事情節,相同的情節確是不同的主體,不同的主體又經歷過相同的空間。從敘事結構來看,三條線索的敘事給懸疑片增加了一層層神秘的面紗。
懸疑片的精妙之處在于已經講述的線索和未知的情節,就像一幅拼圖,看到的畫面好像就是答案,好像能夠將所有已知的線索拼接在一起,但又有自相矛盾的地方,這時一個又一個敘事碎片的出現,填補了受眾的盲區,滿足了心理期待。從整體敘事節奏來看,在影視作品開始時,受眾只能看到故事零散的碎片,是張超地鐵拋尸另有所圖,還是江陽之死另有隱情?就像糖放在了鼻尖上,看到嘗不到,這引發了受眾的獵奇心理,貓撓心似的探究究竟誰才是故事的主體,哪一個案情才是真正需要揭秘的。劇情就像是一卷徐徐展開的畫卷,又像是延遲滿足實驗里的棉花糖,讓受眾在控制欲望的同時又充滿好奇。
隨著故事矛盾沖突的推進,受眾看到了張超和侯桂平這兩條線的軌跡,第三條線——江陽之死的真相才漸漸地浮出水面。從場景故事節奏來看,《沉默的真相》的制片組深入調研了傳統影視的故事節奏,發現受眾現在已經習慣于歐美劇的快節奏,在歐美劇中一場戲最快30秒最慢3分鐘,而傳統國產劇一場戲5分鐘左右,因此制片組在改編網絡文學劇本時,就已計劃將現實主義的懸疑劇通過快節奏的敘事輸出價值和文化。而短劇不僅適合新媒體的快節奏,也特別適合多線發展以及多視角的故事,這在傳統影視里難以展現。
四、新媒體審美視角下的鏡頭語言
影視作品從一開始和新媒體結合,就顯露出明顯的新媒體“氣質”:快速、有效、身臨其境。因此以新媒體為播放終端的影視作品在鏡頭語言上呈現出與傳統影視作品截然不同的特性。新媒體出現了越來越多的新聞性短視頻,其鏡頭多以運動鏡頭為主,是一種代入感很強的鏡頭語言,這樣的拍攝手法后來越來越多地運用在了新媒體影視作品中。例如《余罪》為了表現男主角臥底時機敏緊張的狀態,全程手持跟拍。
在《沉默的真相》中亦是如此。手持式運動鏡頭不僅表現拍攝對象的心理狀態,還以鏡頭作為第一視角再現當時的情境,給受眾帶來了沉浸式的體驗。《沉默的真相》全場使用手持攝影有兩場戲。一場是開頭的地鐵站的戲,鏡頭的晃動感表現了張超顯現出的不安和地鐵站擁擠的人群;另一場是江陽掉錢包的那場戲,劇中所有在火鍋店場景的戲都是用了固定機位,拍攝鏡頭比較穩,而只有江陽掉錢包的那場戲,用手持拍攝的方式突顯了江陽當時不穩定的情緒狀態。在片中,三條線索就是三個平行時空,鏡頭像是一架時空機,巧妙而不露痕跡地穿梭于三個時空。
例如嚴良開車去調查真相的那條路,江陽曾經也開車去過,在開車的路上不斷轉換著這兩位探索案情真相的主體;又如,朱偉在餐館里給了江陽一個紙條,上面寫著“S”暗示是孫紅運,江陽問“孫紅運是誰”,有意思的是緊接著下一場戲切到了嚴良的時空,任玥婷正在介紹孫紅運的情況。在劇中不斷有根據同一情節對象在不同空間轉換的畫面,這種自然而不留痕跡的蒙太奇轉場,連接了三條線索,雕塑了故事邏輯,完整了整體情節。整部劇的基本調性是寫實,帶著受眾身臨其境地感受了整個案情,但在寫實基礎上也增加了設計。比如三個時空都有一種明確的主色調。侯貴平的苗高鄉是以暖色調為主,光線以柔光的反差為主;以江陽為主體的平康縣是冷暖的混合色調,體現著現實有溫情也有殘酷;而被重大案情迷惑的江譚市用的是比較灰冷的色調,預示著一種壓抑的真相即將被揭開。
同時劇中的三條故事線也有不同的構圖,非常清晰地將各自區分開來,比如在嚴良那條線中,為了比喻每個人背后都有一個隱秘的故事,設計了很多中景負空間構圖,這種構圖方式突出了表現主體,明晰了表達主題。新媒體時代的影視作品更像是令人眼花繚亂卻又極具魅力的萬花筒,反射出人間百態,這是影視向后現代邁進的步伐。影視比任何一門藝術形式更想知道“去哪里”,與新媒體的結合使得影視作品的表達產生出不同于傳統影視作品的新特征,它擅長用零散碎片推進故事情節,用多線并行架構敘事框架,用手持運動鏡頭沉浸于場景,而并不擔心受眾看不到故事的全貌,新媒體影視作品真實得與現實生活本身一樣。
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作者:林 玲
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