本文摘要：本篇文章是由 《民族文學研究》 發表的一篇文史論文，民族文學研究，是中國少數民族文學研究領域中唯一的國家級學術刊物，由中國社會科學院主管、中國社會科學院民族文學研究所主辦、面向國內外發行的學術理論期刊。 我們的國家，總與鮮艷的紅色緊密相聯，那
本篇文章是由《民族文學研究》發表的一篇文史論文，民族文學研究，是中國少數民族文學研究領域中唯一的國家級學術刊物，由中國社會科學院主管、中國社會科學院民族文學研究所主辦、面向國內外發行的學術理論期刊。
我們的國家，總與鮮艷的紅色緊密相聯，那是五星紅旗上永不褪去的色彩，凝聚著一個民族的赤誠信仰;我們的國家，總與頑強精神息息相關，那是抵御無盡苦難的力量之源，昭示著一個民族的強大生命力;我們的國家，總與奮勇前進密切關聯，那是永存斗志的深厚基礎，闡釋著一個民族歷久彌新的永恒魅力。這是我們偉大中華民族最為寶貴的精神財富。我們擁有著充滿苦難與斗爭的歷史，作為當代的創作者，我們從無盡的歷史長河中，不斷汲取信念和希望。革命年代的戰火紛飛仿佛一部部鴻篇巨著，激勵著無數創作者不斷探索與詢問，何處是精神的家園?何處是信仰的歸宿?帶著這份崇敬與緬懷，筆者嘗試分析革命歷史題材的舞劇創作，嘗試為紅色激情下的舞蹈創作進行理性的闡釋和分析。
一、特定背景的信仰樂園
近現代的中國，充斥著壓迫與反抗、侵略與斗爭的歷史，眾多革命先烈、仁人志士為中華民族的獨立奉獻自己的一生，他們對革命的忠誠、對信仰的堅定極大地感召著大批進步文藝工作者創作出以革命歷史為題材的藝術作品，創作者以高漲的熱情、飽滿的情緒對革命歲月進行書寫，謳歌眾多英雄兒女的光輝形象。如電影《英雄兒女》、京劇《智取威虎山》等，至今仍是廣大國人津津樂道的共同記憶，這其中，有一部舞劇自然也當仁不讓地成為中國舞蹈史上里程碑式的作品，那就是現代芭蕾舞劇——《紅色娘子軍》，舞劇以海南島為發生地，生動塑造了吳清華、洪常青等人物形象，講述了一位普通農家少女如何奮起反抗，經歷成長與歷練，最終成為一名合格的革命戰士的故事。作為一部原創舞劇，《紅色娘子軍》進行了大膽的嘗試和革新，首先是在動作語匯上，以芭蕾中的足尖運用為表現核心，但在技術技巧上則選擇了來自武術、戲曲等方面的中國傳統元素，例如洪常青的跳躍、翻騰以及旋轉，就能夠明顯地體現這一特點。此外，結合當時的時代需要，在舞蹈場面中，為女民兵加入大刀舞、槍舞等訓練場景，一方面烘托出舞蹈的情緒氛圍，另一方面，則率先做出了中西元素結合的嘗試。在當時的環境下，引起了熱烈的反響，并自此具有劃時代的意義。《紅色娘子軍》之所以具有標志性意義，一個重要方面則是，這一舞劇帶著強烈的時代色彩和時代符號，由于其誕生在文化大革命時期，并被作為樣板戲之一大力推廣，因此不免在藝術上又顯示出有些極端化和臉譜化的塑造，例如，人物力求塑造高、大、全的英雄主義正面形象，較多地體現女性的剛毅頑強，而忽視塑造其溫柔嬌媚的女性特質。在許多舞蹈場面的設計上，為表現劇情變化，常有很多戲劇表演式動作，限制舞蹈元素的運用，但《紅色娘子軍》仍以其中所體現的熱忱執著的革命精神影響著一批批后來人，他們以此為開端，開始了對革命歷史題材舞劇創作的探索之路，為將革命情懷與藝術表現完美融合執著探尋。
二、多樣表現的細致刻畫
正如筆者前文所述，強烈的家國情懷是中華民族共同的民族理念，作為舞蹈創作者，對此具有義不容辭的責任，伴隨時代的發展，專業院校和系統教學在中國生根發芽，世界各地的藝術形式和創作理念涌入國門，這更激發了新一代編導對革命歷史題材作品的創作熱情。他們始終堅持兩條腿走路，即以自由多樣的舞蹈表現手法，闡釋表現傳統深厚的本土題材，這樣的創作理念為革命歷史題材舞劇的創作打開了一條嶄新的道路，并被越來越多的觀眾所認同和接受。如舞劇《閃閃的紅星》，以一位天真稚氣的少年形象為切入點，融入諸多細節式的描繪，將生活的真實和藝術的提煉進行了自然的銜接，使觀者既能品讀生動曲折的故事情節，同時又感受著舞蹈藝術中肢體語言所帶來的情感與沖擊。其中的經典舞段“紅星舞”更是成為其代表作，以具有極強象征意義的紅星作為道具，龐大的群舞表演陣容以整齊劃一的舞蹈動作進行表演，兼具抒情性和敘事性特質，同時也完美地烘托了舞劇的思想精神——普通民眾對革命事業的堅定信心和執著信仰。《閃閃的紅星》以孩童形象作為主角，極富人情味的表現使得原本嚴肅深沉的革命題材情趣盎然，其中融入諸多符合兒童人物性格的細節舞蹈語匯設計，使觀者時常會心一笑。這一舞劇的出現，為革命歷史題材舞劇創作提供了一個全新的思考角度，表現恢弘歷史的方式是多樣的，重在編導如何選擇題材及表現手法，這是在豐富多彩的舞蹈編創方式影響下的積極探索，所獲得的結果是成功的，也為革命歷史題材舞劇的創作注入了一股清泉，使其擁有全新活力。
三、宏大視角的人文情懷
時光的車輪隆隆而過，苦難的歷史已漸行漸遠，但民族的記憶卻成為永恒的記憶，永存于廣大舞蹈創作者心中。歷史以其博大的胸懷，為當代編導提供豐富養料;歷史以其恢弘的積淀，為當代編導提供多樣素材。而作為舞蹈編導，則應始終保持一份崇敬，即對歷史的尊重和信念，時刻從歷史經驗中獲取營養，吸收源源不斷的創作靈感。因此，舞劇《紅梅贊》應運而生，該劇以文學作品《紅巖》為劇本依托，生動展現了革命勝利前夕，重慶渣滓洞中革命志士的最后歲月。舞蹈編導以史詩般的手法刻畫了那黎明前最黑暗的時光，以深情的肢體語言塑造了一批為革命壯烈犧牲的英雄群像。
在創作手法上，《紅梅贊》的編導采用大氣磅礴的敘事手法，將整個監獄背景設置于觀眾眼前，伴隨著劇情的推進，這一場景不斷變化，舞臺的前、中、后甚至上空都被廣泛應用，觀眾的情緒被紛繁變化的場景緊緊掌控，跟隨著劇情推進感受作品的情緒和思想精神。同時，編導不放松對細節場面的刻畫，例如表現小蘿卜頭與蝴蝶嬉戲的舞蹈場景，以單純質樸的孩童，體現出其對自由和光明的向往，以對比反襯的手法刻畫革命的悲壯，令觀者動容。再如，以情侶間的纏綿雙人舞突顯家國之大愛與兒女之小情的對比，表演空間設置臺中、臺后左右區域進行表現，舞蹈設計除了流暢深情的雙人舞語匯外，還以3組雙人舞演員的交相輝映進行情緒上的強化，使得舞臺表現極富沖擊力，更突顯了革命斗爭的慘烈悲壯、今日幸福來之不易的精神主旨。
此外，舞蹈編導擺脫了文學原作中龐雜的故事情節和眾多的人物角色，只選取其中最富有戲劇沖擊力的人物角色，如國人耳熟能詳的江姐，為其設計的“繡紅旗”舞段，輔助以《紅梅贊》的深情旋律，迅速喚起了觀者的共鳴，將場景立刻拉入那烽火連天的戰爭歲月。如稚氣可愛的小蘿卜頭，以其天真活潑的人物性格為沉重哀傷的舞蹈作品增添一些趣味和亮色，但同時又有一箭雙雕之妙，以單純可愛的孩童形象突顯反動派的殘忍冷酷，同時也揭示了革命斗爭的慘烈和悲壯。再如那位身懷六甲的母親，編導為其設計了感人至深的動作語匯，將一系列高難度的技巧融入舞蹈語匯中，既表現出母親孕育生命的艱辛過程，同時又智慧地將創作者的暗喻融入其中，新生命的誕生預示著革命的希望，前赴后繼的有識之士會為了信仰而奮斗，這樣的斗爭必將以正義的勝利而終結。
《紅梅贊》的編導在創作中，以夾敘夾議的風格進行舞蹈鋪排，以宏大的創作視角投射出對細節的觀照和考量。既帶著對歷史的尊重與崇敬，同時巧妙地將當代創作手法和理念融入其中，以當代視角對歷史進行審視和思考，嘗試以當代創作者的情懷去關注歷史，為今天的觀眾呈現一部極富時代美感的作品。在《紅梅贊》中，我們始終被一個“情”字所包裹，我們為革命戰友間的深厚情誼所感動，為革命志士的無私情感所感動，為革命志士的高尚情操所感動。而這一切的塑造者——舞蹈編導和演員，帶著對革命歷史、對革命歲月的崇敬，投入飽滿的人文關懷，他們的創作更多地關注了對人性的刻畫和對人性的尊重，使得這部以革命歷史為背景的舞蹈作品具有強烈的人文情懷，以其真情實感的表現打動了無數觀者。
無論是那特殊年代的純粹信仰產物，還是伴隨著創作環境變化而帶來的全新創作思考，再到包含深厚人文關懷的當代視角，有一條創作觀念卻是恒久不變的，那就是對歷史的思考和探尋，對革命奉獻精神的緬懷和崇敬，這是一切革命歷史題材舞蹈創作的共同信念。眾多舞蹈編導將自己的思考和理解不斷融入對紅色經典題材的表現中，筆者期待，以史為鏡，為我們的舞蹈創作提供無盡的創作靈感，并以此為契機，激發更多感人至深的舞蹈作品出現在我們的革命歷史舞蹈創作中。
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