影視藝術論文場景設計基本要素

　　隨著科技的逐漸發展完備，觀影者不滿足于模糊的平面的視覺體驗，高清、3D觀影、甚至4D觀影更受觀影者歡迎。影視藝術論文要求設計者順應發展，與時俱進，打開思路，創作出更更精細的場景。，同時也要利用新科技創作出現實中沒有的，無法實現的，又能很好的表達主題的場景。但無論科技如何發展，場景設計的完備的基本要素是設計必不可少的因素。《影視制作》(月刊)創刊于1994年，是由國家廣播電影電視總局主管，國家廣播電影電視總局廣播電視規劃院主辦、國家廣播電影電視總局科技委電視中心專業委員會協辦的國家級影視節目制作專業期刊。

　　摘 要：劇本當中的時代背景差異、地域差異和色彩性在影視藝術場景中都有體現。這些既是演員在表演時的動作支點，也是場景設計是否成功的重要因素。場景要素因科技不斷發展而表達的越發極致，使影片的觀賞性提高。

　　關鍵詞：影視藝術;場景設計;

　　基本要素場景就是隨著故事的展開，圍繞在角色周圍，與角色發生關系的所有景物，即角色所處的生活場所，陳設道具，社會環境，自然環境以及歷史環境，甚至包括作為社會背景出現的群眾角色，都是場景設計的范圍，都是場景設計要完成的設計任務。影視作品中的極致表達大多因為影視場景設計的有效性。因此為了更高的影視作品質量，這離不開對場景設計的基本要素的切實掌握。只有這樣，才能淋漓盡致的表達出作品想要展現的效果。場景設計的好壞直接影響到影視作品的質量，好的影視作品都具有出色場景設計，他們的構思、構圖、色彩及色彩渲染都為影片增光增色，使觀眾在欣賞緊張的劇情的同時留下較深刻的印象和美的享受。場景對劇情發展起到多種作用：場景是角色發展和劇情發展的舞臺，場景使人清楚地了解劇情發生的時空背景，場景為不同的劇情營造氣氛。

　　一、場景設計的前期準備

　　(一)全面理解劇本

　　劇本是一劇之本，是故事情節的發展脈絡。在場景設計之前首先要讀懂讀透劇本，這樣有利于后期的場景設計。首先要熟讀劇本，明確故事梗概，了解劇本的時代背景，地域背景及人物特點。為了對劇本有更深的理解，還需全面收集關于其時代背景的資料，如此便會對人物特點及其生活環境有更好的闡釋。

　　(二)與導演共同選定影片的主體基調和風格

　　每位設計師因個人的藝術修養的不同，對同樣的劇本會有著不同的理解與把握。然而這不可擅自拿捏，需要與導演溝通。不可以與導演的拍攝風格相矛盾。好的作品通常是在與導演拍攝風格一致的基礎上突出設計師獨有的個性。

　　(三)根據人物特點和劇情走向選定場景

　　選定影片的風格與主題之后的工作就是選景。拍攝影片的空間環境是拍攝時重要的因素。恰當的場景選擇可以減少拍攝支出，加快拍攝進度。自然的場景使拍攝出的影片更真實更細膩更有說服力與感染力。

　　二、場景設計的基本要素

　　(一)場景設計的地域性

　　場景中的地域性特點需要根據劇本中的劇情走向進行選擇和設計。場景設計所體現的特點要符合劇本中劇情的各個時間段和各個地點。不僅大環境要體現地域性，小道具也不可忽視，有時小細節會比大環境特點體現的更鮮明。例如詹姆斯·弗朗西斯·卡梅隆導演的《泰坦尼克號》：電影中的泰坦尼克號被稱為“世界工業史上的奇跡。”這片電影講述的悲與歡、笑與淚都離不開這艘船。選擇輪船為電影的大場景符合當時工業革命的時代背景，還滿足拍攝地點對海洋的要求。影片之中的小道具“海洋之心”是影片中的關鍵點。是始于對海洋之心的尋找，才有了后續的感人的故事。再例如張藝謀導演的《滿城盡帶黃金甲》中布置的高臺方桌。這是五代十國的年代才有的皇宮內的物品，細致地體現了影片的地域性。影片中多處情節與方桌相呼應。一是皇帝和皇后、王子依次按尊卑順序就坐在高臺上，高臺的陳設與皇帝講得規矩相得益彰。二是結尾時重陽節的佳宴，方桌上滿是美味佳肴而四周卻空無一人，這種強烈的對比，飽滿的顯現了皇室的崩離。場景設計的地域性特點給環境提供很好的襯托。例如電影《暖春》中的拍攝地點是河北省豐寧縣大灘鎮東溝村，村子里的土墻和紙糊的窗就體現了地域特點。讓觀眾自然聯想到爺孫生活的艱苦，仿佛置身于那里。

　　(二)場景設計的時代特點

　　影視從宏觀時間觀念上可以分為過去的、現代的、未來的。在場景設計中絕對不可以忽視的是，在大的時間中要分清劇情發生在哪個朝代，哪一年，這既關系到設計師工作的嚴謹態度也關系到影視劇作品是否穿幫。現在的新播出的影視劇中，人們最愛找出電視劇的穿幫鏡頭為笑點。例如在古裝劇里，一艘木船的側面被發現放置著一個輪胎，古代的建筑上出現現代電器等，最典型的還是《新還珠格格》中五阿哥和班杰明比劍時戴著面罩，歷史上擊劍用的面罩是1776年才問世的，而劇本的時間卻在1759年，面罩的出現無疑給人以畫蛇添足之感。為了減少影片中穿幫鏡頭出現的頻率，必須將故事發展與時代相吻合。突出影片的價值。所以場景設計一定要重視時代特點的設計。

　　(三)場景設計的動作支點

　　影片就好似跑馬燈。單獨的一張圖片，不足以支持演員表演。演員的動作需要依靠場景來支撐，所以說，場景是演員的動作支點。演員的表演需要在一個三維的空間中才能完成，場景設計與舞臺的設計便有了區別。戰爭題材的影視劇中要有足夠的場地來拍攝戰爭情景。武打影片中要為演員提供足夠的空間讓他們盡情發揮，完成武打動作，設計工作者要考慮空間是否足夠。所以場景動作支點的設計必須具有較強的廣度和深度，并足夠精心的在鏡頭下將各個部位完美呈現出來。

　　(四)場景設計的色彩差異

　　除了以上的場景設計的基本元素以外，色彩差異也是基本元素之一。成功的設計是對劇情無聲的表達，它在默默講述影片的發展。色彩的運用主要有以下幾方面作用：一是交代影片中的環境;二是敘述事情;三是視覺美感的增強;四是創造豐富想象。用色彩進行敘事可以將藝術表達得活靈活現，有利于作品的背景、思想及故事的表達。在場景中適當加入結合主題的色彩，可使作品的感染力提高。優秀的電影作品通常都是用色彩來講故事，而不去看字幕。所以色彩就是一種無形的語言。設計師要妥善處理色彩連接與構成，使每個場景呈現出完美流暢的效果。

　　但是，色彩差異的設計，一定要保留影視劇的藝術性，切忌將生活色彩照搬到影視作品中，要在確保以屬性的需要的同時，還要有揭示主題的作用，是影片有更好的連貫性和協調性。例如影片《我的父親母親》中用黃色作為背景，大面積的運用黃色渲染，為了給情節提供一種基調，烘托與升華兼顧。黃葉鋪滿樹林，陽光透過林間的縫隙，母親在林中追趕著幸福。影片中，黃色象征久遠，表達了父親與母親綿長堅韌的愛情。再例如《武媚娘傳奇》中，剛入宮甄選的才人們都身著粉色衣衫，這體現出女子花一樣的年紀，年輕人的美貌。淡粉的桃花，輝煌的城墻，黃色燈籠等這些顏色互相襯托，這些色彩差異極大增強了觀眾的視覺效應。觀影者在色彩的差異與轉換中感受到更多的審美價值。色彩的研究和運用推進了電影在視覺和思想的結合。能讓影片流露出一種深層次文化內涵，呈現出獨特的審美追求和藝術訴求。

　　三、結語

　　安東尼奧尼曾說：“沒有我的環境，便沒有我的人物。”所以說，影視創作里場次和空間是最重要的造型元素。場景作為影視作品中中三大構成要素之一，同時也是創作中不可缺失的重要元素，一個好的劇本需要有強大的場景設計做支撐。影視作品中的場景能對劇中人物情緒做一個烘托、突出主旨、表達人物情緒以及增加視覺感染力和沖擊力。場景對作品的故事結構、人物塑造和情感發生具有重要作用，一個良好的場景設計能達到“未見其人，先聞其聲”的藝術效果。場景的創建運用空間組合的方式構成藝術形象，給影視作品提供表現空間并且凸顯時空感。場景設計不僅僅是簡單的道具擺設，自然環境的模擬，生活的仿制，還需要符合劇本時代背景和社會環境。場景作為鏡頭畫面的基礎，完美的鏡頭畫面是每個場景設計者終身追求的目標。當場景的各個基本元素都到位，才算是較為成功的場景，才能更好的服務于影視作品的表達。

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