核心雜志發表論文高等專業院校中音樂劇教學

　　摘 要：本文以音樂劇教學一線教師的實際工作感受為基礎，論及我國音樂劇教學的現狀及突顯的相關問題，提出音樂劇教學需要全方位的、準確的改革和完善。對于音樂劇教學改革涉及的內容主要包括教學理念、教學方法、教學內容以及教學環境等方面的詳細論述。以求從理論上為音樂劇在中國的持續發展提供些許個人的建議。

　　關鍵詞：音樂劇;教學實踐;教學模式整合;教學模式本土化

　　隨著1995 年中央戲劇學院開設了我國首個音樂劇班，我國音樂劇教學呈現出蓬勃發展之勢。但因音樂劇藝術形式移植照搬色彩較濃，我國尚未形成具有本土特色的音樂劇教學體系。舶來的音樂劇教學體系因文化思維的差異性，難以滿足我國音樂劇人才培養的現實需求。因此，為促進和完善我國音樂劇教育的改革，從本土化的角度探索符合我國音樂劇行業與市場發展規律和社會需求的我國音樂劇教學研究具有重要意義。

　　音樂劇是起源于20世紀20年代的一種結合戲劇、音樂、舞蹈這三種藝術元素為一體的音樂舞臺劇。它吸收了許多來自19世紀的舞臺表演形式：小歌劇、喜歌劇、觀劇、黑人劇、歌舞雜耍、滑稽表演等等。音樂劇應該定義為以戲劇為基本、以音樂為靈魂、以舞蹈為重要表現手段，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的有機整合來講述故事、刻畫人物、傳達概念的藝術娛樂產品。音樂劇通過一百多年的發展，形成了幾個突出的特點：首先，音樂劇具有極為明顯的綜合性，包含了各種藝術形式和風格，其藝術表現極具開放性;其次，音樂劇是完全以現當代觀眾審美為基點，融合最時尚的表演形式和舞臺技術，吸引人們的眼球;再次是多元性特點，它將全世界作為素材，廣泛吸收各個國家、各個民族的優秀音樂元素經過加工演變出新穎而又獨特的藝術形式;最后一方面就是它的靈活性，打破常規，創立新式舞臺意識，不再收到傳統模式的束縛。

　　一、高等專業院校中音樂劇教學的基本情況及教學本土化改革

　　重視中國現代音樂和現代音樂人才的建設，為音樂劇發展提供保障。目前國內學習音樂的人大多習慣于選擇西洋古典音樂或民樂，而學習流行音樂的人和流行音樂的實際需求間差距很大，而流行音樂是音樂劇的主導音樂風格，爵士、布魯斯等音樂風格在音樂劇中都有被利用，而缺乏這些流行音樂題材和人才的中國音樂劇只能排演一些古典式的、民俗特色的音樂題材，這些題材對年輕消費群體的吸引力太小，失去了這個最大的文化消費群體，音樂劇很難大范圍獲得市場認可，因此打造屬于自己的優秀音樂劇和更全面的人才選拔機制是很有必要的，提升國內音樂劇學生表演和創作的專業化程度，建立一個具有長效的、有延續性的中國音樂劇人才庫是音樂劇在中國發展的一個最為重要的基礎。

　　(一)音樂劇在中國高校教學基本情況

　　國內的多所高等專業院校已經開設了音樂劇專業、音樂劇相關課程，甚至有個別院校成立了音樂劇系，但畢竟這是音樂劇教育的一個開始，相關教學從業者和學生還面臨著許多發展過程中無法回避的困難，如音樂劇專業學生甚至老師都很難獲得較多的實踐演出機會，更多的是進行校內的內部演出實踐。缺少真正意義上的市場的檢驗和實踐經驗，將會導致學生專業化程度受到極大的影響。另外一方面，國內音樂劇相關專業在對于學生的選擇上過于追求外表突出的統一性，而演唱教學中發聲方法也具有一致性，這樣勢必培養出唱法一致、外形特點單一，缺乏鮮明個性的音樂劇演員，這會使得一部音樂劇在創作和選取角色時無法大膽地去塑造有個性的角色和故事背景。專業人才質和量的缺乏在很大程度上影響中國音樂劇的發展，同時影響音樂劇在中國演出市場的表現。

　　音樂劇表演者的綜合能力是最為重要的，唱、跳、演缺一不可，但我國專業藝術院校早已形成了一套固有的專業教學模式，舞蹈學院、音樂學院、戲劇學院的獨立辦學有其自身的專業需求，但也造就了專業隔閡，專業界限過于清晰對于綜合性人才的培養確實是一個難題。不過近兩年藝術專業的融合越來越被重視，更多的教育決策者也意識到了綜合藝術在當代社會的需求，這或許會成為音樂劇在中國發展的一個極為重要的變化。

　　(二)音樂劇教學改革

　　隨著我國音樂劇專業教育在高等院校中不斷開展，藝術院校附中和部分高職中專院校也相繼開始進行音樂劇教學活動，我國音樂劇教育呈現出欣欣向榮之勢。成立于2007年8月的中國音樂劇研究會教學專業委員會以及每年組織召開的中國音樂劇教學與創作研討會，提供了一個完善音樂劇學科建設、加強國內外音樂劇教學與藝術實踐交流合作、提高音樂劇專業課程與教學理論研究的良好平臺。同時，我國音樂劇學者們逐漸深切關注與尋求如何建立科學系統的且適于我國本土需求的音樂劇教學體系與理論。

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