本文摘要：【摘要】作為傳統文藝現代轉化與開發的成功典范，臺灣霹靂布袋戲在產業化探索方面的經驗具有重要的參考價值。在產業化探索方面，臺灣霹靂布袋戲深入踐行了藝術與科技融合的理念，借助科技手段更新產品樣態、拓寬傳播范圍，將古老的民間文藝打造成為成熟的文
【摘要】作為傳統文藝現代轉化與開發的成功典范，臺灣霹靂布袋戲在產業化探索方面的經驗具有重要的參考價值。在產業化探索方面，臺灣霹靂布袋戲深入踐行了藝術與科技融合的理念，借助科技手段更新產品樣態、拓寬傳播范圍，將古老的民間文藝打造成為成熟的文化產業體系。包括傳統文藝在內的非物質文化遺產的保護與開發，有必要深入引介科技手段，將非物質文化遺產重新嵌入當代人的文化消費體系，最終實現生活化的保護與傳承。
【關鍵詞】藝術科技融合;臺灣霹靂布袋戲;產業化
傳統文藝的現代轉化問題，是非物質文化遺產保護與開發所關心的核心議題。要想將傳統的文藝類型嵌入現代文化生活體系，就必須化解傳統文藝在敘事、傳播、審美等方面的“疏離感”，使其成為與現代人審美消費心理完全切合的文化產品。在這個過程中，借助文化產業進行改造升級無疑是絕佳的選擇。
從《白蛇：緣起》到《哪吒之魔童降世》，傳統文藝的產業價值得到了淋漓盡致的展現。然而，這些個案多集中于某一文藝母題的現代演繹，對于傳統文藝的整體振興缺乏宏觀的借鑒意義。相較而言，臺灣霹靂布袋戲探索出藝術與科技深入融合的實踐路徑，將布袋戲這一民間文藝改造為當今臺灣流行文藝的參天大樹，建構了完整的產業體系，對傳統文藝的保護與開發具有更大的啟發價值。
一、技術手段與核心產品生產
對于霹靂布袋戲而言，其核心產品自然是不斷更新的霹靂布袋戲劇集，對其的技術化改造，無疑是整個布袋戲產業實現文化產業轉型的重要任務。
(一)播放技術與布袋戲載體更新
霹靂集團利用最新的播放技術，實現了霹靂布袋戲從電視到錄影帶再到DVD的載體更新，使霹靂布袋戲產品始終與文化消費的前沿科技緊密結合。
錄影帶布袋戲，并非霹靂國際多媒體股份有限公司的首創，而是在黃俊雄電視布袋戲時期就已經發展成熟，霹靂集團只是秉承了這一新傳統。黃俊雄最開始轉向錄影帶市場，是為了因應異地播放的需要。1975年，臺灣政治場的派別爭斗波及文化場，所有閩南語節目被停播，電視布袋戲也在其列。
此后，至1982年布袋戲解禁，黃俊雄在臺視和華視僅制播了《西游記》(1976)、《神童》(1977)、《百勝棒》(1977)三部作品。且由于是國語配音，劇情也不如之前金光布袋戲曲折有致，所以收視率并不高。1981年，黃俊雄已經離開臺北，返回虎尾經營飯店，幾乎要放棄電視布袋戲事業。同年年底，臺灣電視大亨邱復生到虎尾拜會黃俊雄，稱高層有意放松對閩南語節目的管控，邀請黃俊雄前往臺北繼續電視布袋戲的制播。
黃俊雄考慮到虎尾的事業，認為臺北、虎尾兩地跑不方便，因此決定成立攝影棚，于1982年1月1日在虎尾成立美地塢節目錄制有限公司，生產布袋戲錄影帶，專供電視臺播放。負責攝影棚組建和技術引進的，正是黃強華。此時的錄影帶，在臺灣社會并不普及，黃氏家族轉向錄影帶生產只是為了供應電視媒體播放的需要，并未開始產業化運作。
1985年，當時的美地塢節目錄制有限公司發行了第一部霹靂布袋戲《霹靂城》，開始進軍新興的錄影帶市場。此時，通過市場發售錄影帶并非黃氏家族的主業，美地塢的大部分業務仍是為各大電視臺錄制布袋戲錄影帶備播。但是，霹靂布袋戲由于制作精良，再加上黃氏家族在布袋戲領域的號召力，立刻受到消費者好評，甚至出現供不應求的局面。1988年，當時的美地塢與代理商簽訂三年錄制200集的合同，但是由于美地塢大部分精力都被為電視臺錄制布袋戲占用，所以到1991年合同到期時，尚有35集沒有交付。
且由于對布袋戲錄影帶市場不夠熟悉，此時的黃氏家族從錄影帶市場獲利頗微，大部分利潤都被代理商截留。為改變這一局面，黃強華與黃文擇于1992年成立大霹靂節目錄制有限公司，提高價格，降低代理費，專門從事霹靂布袋戲錄影帶的錄制、發售，將黃氏家族的布袋戲事業帶入了“黃金時代”。隨著錄放影機的進一步普及，霹靂公司的布袋戲錄影帶迅速壟斷了臺灣的布袋戲錄影帶市場，為黃氏家族帶來了巨額的財富積累。
意識到科技載體的重要價值之后，霹靂公司就一直緊跟科技發展的步伐，先后于1999年(《霹靂雷霆》)和2003年(《霹靂九皇座》)將霹靂布袋戲的發售載體提升為VCD、DVD，以適應家庭放映設備的升級換代。
僅從播放載體的不斷變更中，我們就能很輕易地尋覓到經濟意識對布袋戲場域造成的沖擊。當電視技術發展起來之后，大部分傳統布袋戲班要么無法應對新技術的挑戰，要么不屑與新技術妥協，堅守傳統布袋戲的舞臺，結果被震蕩出局，而黃俊雄電視布袋戲卻成為當時的文化高峰。
當錄影帶技術發展起來之后，黃強華、黃文擇利用黃氏布袋戲的聲威，迅速占據了市場壟斷地位，并在隨后的技術升級中緊跟不放，鞏固并擴張著霹靂王國的疆域。黃氏家族與其他布袋戲世家不同之處，就在于能隨時敏銳意識到布袋戲場域所面臨的新挑戰，并即時做出最正確的回應和調整。
(二)戲偶的技術化革新
傳統布袋戲由于舞臺較小，且要依靠頭手一人表演，所以戲偶都比較小，一般在30厘米左右。如此小的格局，就不可能將戲偶雕刻得如真人無二，更不可能給觀眾真實的觀感。由于戲偶五官呆板，直接影響到布袋戲文戲橋段的表演和武戲場面氛圍的制造。所以，臺灣電視人王偉忠在拍攝搞笑短劇《中國電影史》時，專門有一集調侃布袋戲戲偶的表演到了。到了黃俊雄的電視布袋戲，出于美觀考慮，對布袋戲戲偶做了加大增高處理。而真正更新布袋戲戲偶面貌的，是霹靂布袋戲。
從2000年的布袋戲電影《圣石傳說》開始，霹靂集團開始借助最新的科技手段和科技成果，對布袋戲戲偶進行改造：打破了傳統布袋戲戲偶只有尪仔頭和粗獷的手腳(沒有胳膊和腿)的陳例，制造了四肢完備、可坐可臥的仿真戲偶;在手腳四肢加裝機關和塑膠關節，輔助戲偶完成肢體動作和舉杯、飲酒、舞劍等高難度動作。
將戲偶的眼睛由靠筆勾畫改進為精心制作的玻璃眼珠，加裝感光瞳孔，增強拍攝時戲偶眼睛的靈動性;在戲偶眼珠和體內安裝一體化的機關，使戲偶可以流淚，以配合劇情需要。經過這些改造，原本木制的戲偶，主體已經改為塑膠和PVC材料，更具真實感，因此可以通過線條和裸露來表現此前布袋戲無法表現的性征，以及由這些性征表露的戲偶本身的性格特征。
材料和機關的革新，使得戲偶的動作更加靈活，而且更為個性化。手、腳、眼的革新，使戲偶動作更加細膩，表情更為生動。材料的革新，使得一大批“肌肉男”和“妖艷女”粉墨登場，如六塊腹肌的說太歲、巨乳逼人的禍世女戎等。這種技術升級，一方面適應了劇情需要，另一方面迎合了當下的感官化消費浪潮，為霹靂布袋戲俘獲了一大批年輕觀眾。
(三)影視制播技術與霹靂布袋戲的藝術升級
在制作技術上，霹靂集團大力引進最新的影視拍攝技術和后期制作技術，保證文化產品的美輪美奐。成立美地塢之初，黃強華就面臨拍攝技術的難題。在電視臺現場制播布袋戲時，黃強華雖然在現場做戲劇指導，偶爾也能進入導播間，但根本無法學得拍攝技術。成立公司之后，黃強華自購機器，從基礎技術學起，逐漸掌握了影視拍攝技術。在拍攝初期，黃氏布袋戲與影視技術的結合還是很粗糙的。
如1984年的《七彩霹靂門》，開篇即拾字郎與黑白郎君南宮恨的對決，鏡頭切換十分呆板。在展現打斗情景的過程中，只呈現了全景和遠景畫面，并沒有近景特寫，無法展現打斗的精彩之處。而在霹靂布袋戲中，鏡頭的轉變是多層次的，細節的表現也是有足夠張力的，這都來自于對影視技術得心應手的運用。
對于影視技術的深入借鑒，表現在對單機拍攝的運用。布袋戲初涉電視舞臺時，在電視臺攝影棚錄制是有三部攝影機同時卡位錄制，三個機位頻繁切換，以達到全面展現的效果。這種拍攝手法對于導演來說是較為省力的，但卻要求表演者牢記機位的變換時機，給頭手造成極大負擔，令很多藝師無法適應。
霹靂布袋戲則采用一個鏡頭進行拍攝，與電影拍攝技巧非常接近，通過機位的變化來呈現不同的角度和場面，一方面顧及了操偶師不宜在操偶同時考慮機位的問題，另一方面也增加了畫面的沖擊力和真實性。
其中，霹靂布袋戲對于蒙太奇手法的運用尤其嫻熟，在渲染劇情和情感方面起到了錦上添花的作用。傳統布袋戲的劇情是線性的，主要靠頭手的口白來推動劇情和情感的發展，較難形成渾厚的審美場域，延長觀眾的審美快感。而影視蒙太奇手法的使用，就可以達成上述目的。如《霹靂俠影之轟霆劍海錄》中，森獄王子玄同善聽劍音，游俠紫色余分敗于其手，甘心充當他的劍奴，為之背負劍囊，以換取聽玄同講解劍中故事情緣的資格。
后來玄同遭到天疆眾人等手持專門克殺森獄王子的兵器——冷不防的圍攻，二人均受重傷。為了保護玄同，紫色余分以冷不防自殺墜崖。在表現冷紫色余分自殺的場景時，黃文擇的旁白“淚啊淚，飛啊飛，恍恍前塵緒飛飛。若知終別苦轉，無如初識一笑錯身”凄婉動人，同時以蒙太奇手法將紫色余分與玄同從相識、相知到生死兩隔的種種畫面一一展現，并與紫色余分墜崖的畫面并置，更令人感同身受，深覺兩人“相濡以沫，不如相忘于江湖”的真摯情誼。
在聲光特效和后期制作方面，霹靂布袋戲也與時俱進，利用現代科技增強劇集的觀賞性。在野臺乃至戲院時期，布袋戲的特效基本靠布景堆疊和彩條揮舞。據李天祿回憶：
有回在古亭村火車站前的大草埔，我就是搭布景演出，把其他四棚歌仔戲打得落花流水!像《火燒紅蓮寺》這出戲，演出前光是布景就要動三部七噸的卡車，這出戲我一共用三套布景，第一套將火畫在布景上，用紅色的燈光照，再拉布景走景，隨著人物的移動;第二套布景換到少林寺的正殿，我在后臺底下用煙來熏，表現出室內著火悶燒的感覺;第三套換到城墻前，用空的火柴盒疊出一片城墻，再點燃真正的火，火柴盒燒過后一片一片掉下來，就如同實景一般!那時候只要一貼出《火燒少林寺》的出頭，當晚必定引來眾人圍觀。[1]143-144
而到了黃俊雄的電視布袋戲，畫面效果的呈現不僅僅依靠平面化的布景，更開始嘗試用小比例的實物道具來搭建舞臺場景，因此更為逼真靈動：
現代的木偶戲已經是非常奢侈的木偶戲，因為它的布景非常的華麗。亭臺樓閣，雕梁畫棟，洶涌的浪濤，嚇人的金龍，層層密密的叢林，翩翩飛翔的雁陣，都帶給人一種亂真的感覺。[2]
現在《云州大儒俠》所用的木偶，是全省最大和最新的，而且動作靈活，沒有一般木偶的那種笨拙感，同時這個戲班的特色，最重要的還是在景的變化上，例如空中的云景、海中的水景、雪景等等完全以活動布景及立體布景為主，制作起來極為逼真，最先播演時就有場戲時船在海上急駛，浪花起伏翻涌，那景象很具巧趣，讓人發噱，效果甚好。[3]
與之相比，早期的霹靂布袋戲已經開始使用一些科技特效。1988年的《霹靂金光》如此展現霹靂布袋戲絕對男主角清香白蓮素還真的出場：在潮調音樂的伴奏下，頭戴不斷變換顏色的蓮花冠的素還真，坐著削薄的蓮花座，飛躍叢林平原，手持金蓮，隆重登場。在這個極具戲劇效果的場景中，戲偶的出場不再依靠操偶師的“飛偶”技巧，而是直接借用牽引繩等工具;不斷變換色彩的蓮花冠，自然是采用了流行的彩燈飾品。
在同一部劇集中，為了表現黑色十字會之主使用的心靈控制法，除了在配樂上選擇玄虛空靈的風格外，還對畫面做了曝光模糊處理，加入詭異的橘紅色，營造神秘和心靈紊亂之感。這些較為粗糙的科技手段，將原本只能靠旁白講述的藝術效果進行了最為直觀的呈現，給布袋戲觀眾帶來了不一樣的感官沖擊，備受好評。
在這些早期探索的基礎上，霹靂公司還運用了最新的3D技術對畫面進行后期制作，使布袋戲演出更加炫人耳目。黃俊雄坦言：“就科技而言，近五六年來，科技的進步確實為布袋戲帶來相當大的助益。如某些特技我們無法克服，如3D動畫即可借助科技加以呈現，而一些瑕疵更可透過科技來加以掩飾，并強化其震撼性及力量。因此，文化與科技的結合，除了對布袋戲有加分的效果外，也讓我們在內容的呈現上更加豐富。”[4]
164這些特效技術，尤其在武功氣勢的渲染上達到了事半功倍的效果。霹靂布袋戲的武功一向以神秘莫測、翻空出奇為特點，如刀狂劍癡葉小釵的心劍、常揮劍癡踏滄浪、圣耀天光，百世經綸一頁書的一氣動山河、蓮花圣路開天光、迷途劃戒，清香白蓮素還真的天問三誓、風翼破云雁初行、崇本抑末功垂成等，諸如此類玄妙莫測的武功招式，只能通過精美的后期特效加以渲染，才能恰切地展現其威力，渲染畫面效果。即以九界佛皇玉織翔臨終一戰為例，在《霹靂震寰宇之刀龍傳說》(2009)中，玉織翔為保鹿苑眾人并封印從滅境闖入苦境的佛業雙身，準備犧牲自己，構筑百燈聯戒法陣。
通過后期特效處理，畫面呈現出九界佛皇一滴神血化一朵金蓮，千百朵金蓮織就金光耀眼的梵文法陣的景象，給人極大的沖擊力。在同一劇集中，須彌如來藏之主薩安為助素還真等人誅滅死神在苦境的化身太學主，率領僧眾在戰場外圍祭起七佛凈魔法陣。法陣起時，但見一座座金碧輝煌的佛像撐天而起，碩大的金色法輪轉動不息，將法陣的強大威力表現無遺，也給觀眾最直觀的視覺感受和審美愉悅。
科技的進步，源于現實社會和現實人的需求。所以，科技的發展最終仍是為了滿足人們的欲求。文化產業作為滿足人們精神文化生活的產業，注定與科技發展無法剝離，反而要主動引入科技手段，以便更好地滿足人們的文化審美需求。從發行載體到節目內容，霹靂布袋戲利用最新的科技手段對傳統布袋戲進行了全面的革新，不但跟隨科技社會的進步融入了當代的文化消費體系，而且使布袋戲的藝術表現力有了極大的提升。這一點，無疑是當今大部分傳統文藝所要思考和借鑒的。
二、媒介技術與產業鏈條的橫向鋪展
科技的發展，一方面表現在具體技術手段的革新，另一方面也表現在媒介手段的不斷演進。尤其隨著電子技術和信息技術的發展，新興媒介形式如電影、電視、手機、電腦、互聯網等在人們日常生活中的地位越來越重要，并成為人們日常文化消費的重要參與力量。因此，傳統文藝要與當代日常生活對接，就不得不首先與這些媒介技術對接，將媒介技術本身的優長化為自己藝術呈現的有機組成部分，從而實現媒介化轉型。在這方面，霹靂布袋戲同樣有著較為豐富和成功的實踐經驗。
(一)專屬媒介平臺的搭建
通過成立霹靂臺灣臺，霹靂集團構筑了布袋戲專屬的媒介平臺，為霹靂布袋戲及相關節目的多渠道推廣和消費群體的多維度凝聚提供了保障。
電視技術的發展是20世紀最為重大的科技進步之一，它使得私人化、定制化的大眾娛樂消費成為可能。與現場演出的空間局限性造成受眾的定量不同，電視可以為表演者帶來百倍、千倍于現場觀眾的消費者，同時快捷地開拓新的消費族群。1994年，當時臺灣的有線電視頻道聯合五十二以版稅形式向霹靂公司購買布袋戲節目播出權，但由于經營不善，最后瀕臨破產，欠下霹靂公司三千萬臺幣版稅無法償還。
有鑒于此，同時為了開拓霹靂公司的業務范圍，黃強華收購了聯合五十二頻道，并計劃將其改造為衛星頻道。當時，衛星電視技術在臺灣剛剛起步。當黃強華準備建設衛視臺的時候，恰逢臺灣第一家衛星上聯公司超衛公司成立，黃強華便與該公司達成合作協議，將瀕臨倒閉的聯合五十二改造為霹靂衛星臺，在全臺接收播放。2005年10月1日，霹靂衛星臺更名為霹靂臺灣臺。
霹靂臺灣臺的成立，給霹靂公司布袋戲節目的播出開拓了新的渠道。借由霹靂臺灣臺，霹靂公司將之前生產的布袋戲悉數重新播放，同時播放新產霹靂布袋戲(與市場發售的霹靂劇集有6集的時差)。由于電視已成為普通家庭必備的家用電器，使得此前由于沒有足夠的資金和時間而無法到音像店租借、購買霹靂布袋戲劇集錄影帶或光盤的學生、上班族等，成為了霹靂布袋戲新的受眾群體。
這批年輕觀眾群體的俘獲，為霹靂布袋戲的后續業務發展提供了堅實的基礎。在播放自產布袋戲的同時，霹靂臺灣臺還播出傳統布袋戲、歌仔戲等臺灣傳統文藝節目以及韓劇等流行文藝節目，收視極為火爆。在1994年到1996年，由于剛剛起步，大部分上星的衛星臺都處于巨額虧損狀態，唯獨霹靂臺灣臺不僅沒有虧損，而且迅速回本盈利。
除了為霹靂公司的布袋戲產品提供了新的播映渠道，霹靂臺灣臺也成為霹靂公司推廣霹靂文化乃至布袋戲文化的重要平臺。圍繞這一中心，霹靂臺灣臺制作推出了一系列霹靂選題的綜藝娛樂節目，最為成功的莫過于《超級霹靂會》。該綜藝節目首秀于2003年，主要包括“霹靂情報站”“霹靂搶鮮看”“后援會看板”“戲迷也瘋狂”“超級霹靂秀”“霹靂研究院”“霹靂歪傳”“哈燒新偶像”“人氣排行榜”“霹靂留言板”“偶像MTV”等單元，涵蓋了有關霹靂布袋戲的方方面面的綜藝話題，并與霹靂粉絲深度互動，成為展現霹靂文化、推廣霹靂布袋戲的重要舞臺。
(二)進軍電影產業
霹靂集團積極進軍電影行業，利用電影媒介將傳統布袋戲嵌入大眾文化體系之中。對于影視技術的借鑒，在霹靂布袋戲誕生之初就已經開始，霹靂公司甚至于1994年運用電影拍攝手法拍攝了一部電視布袋戲《黑河戰記》(共30集)。但是，這些產品畢竟是在電視媒體以及DVD播放器等設備上播放。而隨著經濟社會的進一步發展和生活工作節奏的加快，電視觀眾的流失是顯而易見的，DVD也不再是家庭生活的必備家電，電影轉而成為文化市場的新寵。一部電影的票房，抵得過數部霹靂布袋戲DVD的發售收入。
而且電影的話題性，更會極大地推動周邊文化產品的銷售，給投資方帶來多元的收益。“哈利?波特”系列電影和迪士尼電影，就是現代電影產業的成功代表。在電影逐漸成為大眾文化產業的核心類型的情況下，傳統文藝要在這一文化產業體系中謀得一席之地，最好的選擇便是與電影媒介融合。
1997年，霹靂國際多媒體股份有限公司投資3億元新臺幣，歷時三年，籌拍歷史上第一部布袋戲電影《圣石傳說》。這部布袋戲電影既是霹靂公司布袋戲戲偶革新的起點，也是霹靂公司運用科技手段、影視技術改造傳統布袋戲的登峰造極之作的代表。這部電影以素還真、葉小釵等霹靂布袋戲核心主角為基礎，圍繞能達成心愿的“天問石”鋪展劇情。
由于是第一部布袋戲電影，所以電影于2000年1月22日一經推出，便受到廣泛關注，創下了臺灣歷史上八大電影院同步播映一部電影的紀錄，第一周票房高達2800萬新臺幣，超過了同期上映的好萊塢動畫大片《玩具總動員》，一時成為島內熱議的話題。除了在臺灣上映，這部布袋戲電影還先后在韓國(2001年3月24日)、大陸(2001年9月20日)、日本(2002年3月16日)上映，并進軍戛納電影節。但是，該部電影的總票房只有1億多元新臺幣，導致霹靂公司的巨額虧損。究其原因，是電影在劇本編創上犯了方向性的錯誤：
霹靂國際多媒體于2000年所推出的首部布袋戲電影《圣石傳說》在劇本的編撰上就有著嚴重的問題�！妒ナ瘋髡f》因觀眾群鎖定與定位的錯誤，對于本身即為霹靂戲迷的觀眾而言缺乏鋪陳的內容，對于非霹靂戲迷與國外觀眾而言，劇中人物有著過多在連載劇集中所設定的背景與包袱，因此造成對于電影內容的評價與理解褒貶不一。[5]169
雖然在票房上失利，但是這次進軍電影業的嘗試，給霹靂公司提供了寶貴的經驗，也讓我們看到了傳統文藝與影視媒介結合、進軍大眾文化市場的一線希望。霹靂公司在總結經驗教訓之后，又于2015年推出了第二部布袋戲電影《奇人密碼：古羅布之謎》，并請蕭煌奇等一眾明星擔當配音演員，在臺灣取得2000萬新臺幣的票房。
傳統文藝的影視化，也一直是傳統文藝保護和傳播活動的重要組成部分。建國后，戲曲片成為我國國產電影的重要類型，先后拍攝了《天仙配》(黃梅戲電影)、《梁山伯與祝英臺》(越劇電影)、《花木蘭》(豫劇電影)、《劉巧兒》(評劇電影)、《鐵弓緣》(京劇電影)、《李天保娶親》(越調電影)等杰作。這些電影在戲迷群體中引起了強烈反響，卻無法成為大眾文化消費的組成部分，只能在特定群體中小范圍傳播，難以走進市場。霹靂公司布袋戲電影的成功入市，為傳統文藝的產業開發探索了可行的路徑。
布袋戲進軍電影業，不僅有經濟利益方面的收獲，更借助電影媒介的大眾性將傳統文藝置入了大眾文化的語境中。圍繞這部布袋戲電影，臺灣媒體發布了連篇累牘的新聞報道，而SOS姐妹的介入更是為這次輿論盛宴推波助瀾。無論最終的結果如何，布袋戲這一在現實生活中早已被邊緣化的傳統文藝形式再度成為文化場的中心話題，由此更引起了臺灣社會對傳統文藝現狀的關注和保護措施的加強。在2005-2006年舉辦的“尋找臺灣意象系列活動”中，原已銷聲匿跡的布袋戲之所以能打敗“臺灣第一民藝”歌仔戲、“臺灣最高峰”玉山而拔得頭籌，不能說與霹靂集團對布袋戲的媒介化運作毫無關系。
(三)互聯網技術與霹靂布袋戲的全球推廣
傳統文藝誕生于特定的地域文化之中，其傳播受到文化體系的極大限制。雖然無法進行有效的跨文化傳播，但是在華夏文化的大語境中傳播，仍是具有可操作性的。尤其伴隨著華人在全球的散居，讓更多的人接觸到中國傳統文藝，既是中國文化走出國門的重要舉措，也是傳統文藝產業全球擴張的重要途徑。要實現這一目的，超越時空限制的互聯網技術，無疑是最佳的選擇。
除了販售DVD、在霹靂臺灣臺播映，霹靂公司還將制作的霹靂布袋戲劇集在互聯網上傳播(主要是妖道角網站)。經由互聯網，霹靂布袋戲已經在大陸、東南亞等華人聚集區擁有了大量的粉絲。為了滿足大陸粉絲的要求，霹靂公司在2003年以來，曾多次在北京、上海、廣州等地舉辦小型活動，更于2010年首次參加中國國際動漫節活動，后續幾屆也都有亮相。霹靂布袋戲在動漫節的亮相，引發了戲迷的強烈反響，這都歸功于霹靂劇集的網絡傳播。
在網絡傳播的影響下，大陸成立了相當多的霹靂布袋戲戲迷QQ群，他們組織Cosplay表演、同好聚會，產生了一定的影響。2014年，霹靂公司與優酷公司達成合作協議，向大陸觀眾推送普通話配音的霹靂布袋戲;與淘寶網合作，成立第一家官方網店“霹靂國際品牌館”，銷售霹靂布袋戲DVD及周邊文化產品，打開了霹靂布袋戲網絡營銷的新局面。
三、結語
通過與科技的不斷融合，霹靂公司從內到外對傳統布袋戲進行了革命性的改造升級，并在科技手段的基礎上形成了自己的核心競爭力。這種面對文化產業新場域要求的積極行動，確保了霹靂布袋戲在文化產業體系中的一席之地，也為霹靂布袋戲的產業化發展打下了堅實的基礎。
誠如于平先生所指出的：“文化與科技融合發展不僅是當前社會文化發展的一種必然趨勢，而且是整個人類文明發展的一個永恒命題。”[6]1科技發展一直是促動文化進步的重要力量，尤其進入文化產業時代，科技更是成為推動文化事業轉型升級的強大助力。因為伴隨著科技成果的生活化推廣，尤其是網絡技術、數字技術的全面普及，文化消費日益與科技手段呈現水乳交融的狀態。“文化產品是內容與技術的有機融合。
內容是文化產品的內核，技術特別是現代生產技術是文化產品實現的手段。創意人員在進行內容創意之前，有必要對現有的生產技術有大致的了解，在此基礎上判斷內容創意轉化的可行性。也就是說，現代藝術家更需要了解一些科技知識，以知道文本可以通過什么方法以更富于表現力及吸引力的方式呈現。”[7]而要因應這種時代變革，文化產品本身就不得不做出調整。
但是對于傳統文藝而言，實現這種科技化轉型卻并非易事。絕大部分傳統文藝是以“人”為本的藝術，無法脫離以藝術家個人為中心的表演方式。在“一個人可以支撐一個藝術院團”的極端情況下，如何將科技手段引入傳統文藝場域，確實是棘手的問題。然而，離開科技手段的介入，傳統文藝的產業化轉型就會成為空談。霹靂布袋戲的成功，正是建立在對科技手段的純熟運用和深入融合的基礎之上。包括傳統文藝在內的非物質文化遺產要想在當代社會重獲生機，就必須走出“博物館式”隔離保護的局限，借助科技手段重新進入消費社會的大眾文化體系，從而獲得可持續的生存支撐。
藝術方向論文范文閱讀：藝術科技論文互動媒體藝術的經驗
摘要：互動媒體藝術作為高科技的產物，影響了現代藝術的表現形式。特別是在以現實經驗為創作靈感的互動媒體藝術作品中，充分的結合了技術與藝術這兩個人類社會最高層次的精髓。藝術家深入探索現實經驗與互動多媒體藝術相結合的可能性，從對現實經驗的模擬到深層次的藝術升華，以期最大限度的體現當今社會的精神內核。
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