本文摘要：摘要:早在二百多年前京劇開始形成的時候，就充滿了傳奇色彩。在鋼琴傳入中國以后，歷經多年的演變，戲曲藝術與西方的鋼琴藝術已有了完美融合。雖然兩者產生于不同的文化語境，但是在中西方音樂中各自占有了非常重要地位并產生了深遠影響，張朝的《皮黃》就是
摘要:早在二百多年前京劇開始形成的時候，就充滿了傳奇色彩。在鋼琴傳入中國以后，歷經多年的演變，戲曲藝術與西方的鋼琴藝術已有了完美融合。雖然兩者產生于不同的文化語境，但是在中西方音樂中各自占有了非常重要地位并產生了深遠影響，張朝的《皮黃》就是一部將戲曲藝術元素成功“鋼琴化”的作品。本文通過對鋼琴曲《皮黃》中京劇元素的剖析，確認為這是一部在內容上充滿浪漫主義精神，在形式上堪稱中西結合典范的鋼琴作品。
關鍵詞:戲曲藝術,西方鋼琴藝術,皮黃
1鋼琴藝術在中國的發展
改革開放以后，隨著國內外經濟文化各方面交流的加深，許多外來優秀文化不僅被國人所接受，也對我國的文化發展產生了深遠的影響。特別是在音樂文化領域，鋼琴藝術的到來極大地開拓了國人的視野，伴隨著學術界的推廣和研究，使得鋼琴藝術在我國蓬勃發展，也使得我國在現代音樂方面得到了更多靈感和成就。鋼琴是世界三大樂器之一，在世界音樂界都有著舉足輕重的地位。
它音色獨特，音域也較為廣泛，可以用來演奏各種多聲結合的樂器，近年來蓬勃發展的學術界為鋼琴音樂在中國的發展也做出了不懈努力。上個世紀歐洲古典、浪漫主義風格作品風行全球，使得我鋼琴音樂的創作屬于空白期，但是自從賀綠汀的《牧童短笛》在1934年獲得大獎后，才使得國內鋼琴作品的創作掀起了一陣民族音樂風。他的《牧童短笛》雖然使用了如復調、和聲、曲式等歐洲音樂理論的原則，但并沒有完全受歐洲音樂的影響，有大量的中國元素運用，每一個音都不可隨意更改，更不可隨意增減，表現出了完美無瑕的中國風。他鋼琴技術的應用，完全符合鋼琴的特性，旋律中滲透著濃濃的中國情結。
2鋼琴與京劇的結合
1949年至1964年是京劇發展的黃金時代。伴隨著新中國的誕生，在黨的“百花齊放，推陳出新”的文藝方針下挽救和改造了頻臨滅絕的舊戲曲，使京劇重獲新生。鋼琴藝術如同戲曲藝術一般，在西方有著悠久的歷史，是西方音樂中不可或缺的珍品。戲曲藝術與鋼琴藝術的結合，既體現了兩種藝術的可塑性，也體現了中西文化的求同存異，差異與相通的文化是戲曲藝術與鋼琴藝術產生了相結合的空間。
戲曲藝術和鋼琴藝術雖然產生在不同的文化背景之下，但并非是風馬牛不相及的個體，兩者的交叉首先體現在規范的聲音上，戲曲是樂器和人聲的綜合藝術形式，無論是樂器還是人聲都是聲音的高度凝練，戲曲中的樂器除了為人聲伴奏以外，在渲染舞臺氣氛、推動故事情節的發展方面都起了重要作用，不同的戲曲劇種、相同劇中的行當聲腔都有相應的樂器色彩加以陪襯。
我國的鋼琴音樂作品大多是通過摻雜戲劇、舞蹈等因素改編的。改編創作的內容一般來說和原來的作品有著很大的聯系，多數是為原來的作品來服務的，我們以《紅燈記》為例進行簡單說明此曲音域寬廣、氣勢雄厚、富于表現力的鋼琴作為伴奏樂器，而且幾乎所有唱段都用了四個音區以上的音符來表現音樂，它使用了接近六個八度的音區(從大字一組到小字三組)，超過了人聲所能達到的范圍。
從而豐富了作品的音響效果并且加強了音樂性，因為鋼琴的材質與一般樂器不同，所以顯得伴奏聲音明亮，音量大，通過控制不同手指的手指按壓琴鍵的力度和不同節奏音型和鋼琴踏板的使用，使得《紅燈記》的鋼琴伴唱具有非常豐富的表現力，不同音樂層次的對比使得鋼琴伴唱《紅燈記》作為革命現代戲的力度更加富，更加有表現力。
3張朝《皮黃》
云南滇池是張朝從小生活的地方，風光優美，民族氣息濃厚。作為樂器之王的鋼琴除了要表達出西方的和聲旋律還要演奏出中國特色的伴奏。“西皮、二黃”在京劇中的位置更是突出。怎樣用鋼琴展示出一出故事情節，怎樣用鋼琴的音色表現出京劇中的伴奏樂器，又怎樣表現出京劇的核心內容。所以在《皮黃》這首作品中作曲者融入了京劇板式的變奏和對美好大自然向往的情感。
第一部分作曲者運用了大量的裝飾音，用波音展現祖國大好河山的宏偉壯麗。[原版]是故事的開始，曲調安靜婉轉，出現帶有京劇韻味的旋律，隨著和聲旋律的不斷變化，將人帶入一種仙境。這時候的主人公生活的非常悠閑。[二六]這段繼續推進上段中的經典旋律，我們知道京劇中有打擊樂的伴奏，這部分正是用左手的保留音來模仿的，豐富了和聲效果。[流水]這段我們從譜面上可以不難看出有緊密節奏型的旋律。再加上左右手流動性的跑動，給人一種欣欣向榮的氣息。
[快三眼]中有與前面相似的節奏型。還是左手技巧模仿京劇中古的音響效果并加入了切分音，夸大了節奏和音響表達效果，是樂曲的第一高潮。第二部分，仿佛出現了一個畫面，畫面里寧靜的湖水倒映著一輪圓月，在寧靜的湖水和月色相接的優美畫面下展開，遠處傳來寺廟的鐘聲，令人向往，能夠凈化人的心靈和靈魂，使得人類與自然很好的進行了溝通。左手與右手的表現力相結合，旋律伴隨著聽者的心理變化而變化并不是單純的一種旋律貫穿其中，左手以輕柔的和聲做鋪墊，使右手的鐘聲不那么突顯，最后一個重音更有結束感。
第三部分是有三段音樂構成。[快板]通過調式的轉換與左手不協和音程的結合，底部的五度和弦不斷的交叉進行，使得音樂更具有緊迫感。體現主人公對理想堅持不懈的追求并與困難對抗到底的信念。這時候雖然在主人公身上發生了被害事件，但他依舊英勇無畏。[搖板]這一部分整體上比較夸張，對京劇中的唱腔和伴奏器樂進行了模仿，惟妙惟肖。體現了主人公為了躲避追殺處在逃離的狀態下。[垛板]到了這一部分，主人公憤怒的情緒已經達到了極點。在此樂段的最后用快速的節奏模仿京劇中的板鼓，目的是為了使心中的憤怒都爆發出來，創作者用雙手將“西皮”、“二黃”兩種調性融合在一起，將內心所有的憤怒都爆發出來了。
結束部分用大二度和小三度兩種和弦相互轉換。[尾聲]在進入尾聲時，左右手彈奏時出現了緊湊的和弦，后右手主調回歸大調式，產生強烈的光輝音響效果。在全曲結尾時又重新落回到樂曲的主動機上。京劇作為中國特色戲曲，有其固定的節拍形態，固定的板式，曲牌，角色行當與伴奏的融合更展現了京劇中的戲曲性，有強烈的節奏感。
因此“皮黃”也有其固定的形態，用鋼琴演奏的“皮黃”為明確的展現其特色，從音符長短，重音的出現以及強弱的構成直接影響全曲的結構形態，將《皮黃》整體的特點風格淋漓盡致的展現出來。張朝在作品中不僅根據音樂戲劇性動作的需要進行模仿，并非常合理的運用了鋼琴的一些比較常見的演奏技術，營造了非凡的音響效果。
參考文獻:
[1]田黎明，劉禎.戲曲音樂研究卷(二十世紀戲曲學研究論叢)[M].合肥:安徽文藝出版社，2015.3.
[2]王彤.戲“韻”與琴“蘊”—論戲曲與鋼琴合璧的張弛有度[J].鋼琴藝術，2014.6.
相關論文投稿刊物：《鋼琴藝術》設有“中外音樂家”、“名家名曲”、“音樂評論”、“大師講座”等經典欄目與“考級輔導”、“教學研究”、“賽事評述”、“專家答疑”、“國際琴壇”、“CD唱片盒”等反映國內外鋼琴藝術領域理論與實踐最新成果的個性欄目，使《鋼琴藝術》以特有的知識性、實用性和趣味獲得了國內外眾多鋼琴教師和學生們的青睞。
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