現代性視域下黎錦光歌曲創作的審美趣味

　　摘要：中國近現代音樂與現代性有著千絲萬縷的聯系，音樂中的野現代性冶和裂變在20世紀上半葉表現得極為劇烈。作為中國近代音樂家、流行音樂的開拓者和奠基人，黎錦光的作品是華人世界的經典。在現代性視域下探究一代野歌王冶黎錦光歌曲創作的審美趣味，展現特定時代背景下的藝術創作風貌。

　　關鍵詞：黎錦光;現代性;葉夜來香曳;黍錦暉

　　音樂方向論文范文：我國音樂信息學的學科建設與人才培養

　　摘要：在信息時代音樂學研究與發展需求牽引下，音樂信息學已成為音樂學研究領域新興的、前沿的交叉學科，同時還是計算機科學、醫學、教育學和心理學等探討的熱點話題。本文在分析國外音樂信息學研究特點與發展趨勢的基礎上，結合我國音樂信息學及相關領域的研究現狀，從學科性質、學術屬性、學科知識體系、課程設置和人才培養等方面論述了音樂信息學的學科建設問題。

　　作為一種理性化的文化精神和社會運行機理，現代性內在地、深層次地滲透于現代社會的價值規范層面、文化精神層面、主體意識層面、社會組織類型等諸多方面。淤圓園世紀怨園年代以來，國內學界將現代性與20世紀歷史進程相結合，在諸多領域進行了深入探究。以現代性的視角來看待20世紀中國音樂、音樂家、音樂作品，并探討中國音樂的若干問題，或許會呈現一片新的學術天地。本文在現代性視域下對民國時期上海灘一代野歌王冶黎錦光其人、其作品的美學風格進行解讀。

　　一、現代性與中國近代音樂

　　中國音樂的歷史、現狀和未來與現代性有著千絲萬縷的聯系，音樂中的野現代性冶和裂變在20世紀上半葉表現得極為強烈。黎錦光流行歌曲創作的鼎盛時期雖是在20世紀三四十年代，但野現代性冶還需至少追溯到鴉片戰爭至20世紀初葉的數十年。這段時期是野有人類文明史以來我國傳統文化與西方文化發生大規模碰撞，沖突與交融的非常時期，也是20世紀中國音樂史上第一次面臨由傳統向現代型做戰略轉型的關鍵時期冶于。西方列強對中國政治、經濟、文化的入侵，使得中國長期固有的傳統音樂形態無法在原有的軌道上繼續下去。當時的中國社會迫切地需要一種適應于時代需求的、具有反抗西方各種侵略的內在精神氣質的新音樂。現代性作為一種制度、一種態度，助推維新派的代表登上了舞臺。

　　維新運動雖然失敗，但是其成果以及野蓋欲改造國民之品質，則詩歌音樂為精神教育之一要件冶(梁啟超)的呼吁，促進了中國近代音樂史的界標要要學堂樂歌要要的出現，打破了傳統音樂文化的現實格局，標志著中國音樂從此進入了一個具有新音樂形態及文化內涵的時期。可以說，學堂樂歌既是當時社會的流行歌曲，是野帶著濃重的東洋文化與西洋文化印記的新型音樂品種冶譹訛，對于三四十年代的流行歌曲的創作者在音樂內容、素材的積累及音樂形式的創新方面具有啟蒙作用;同時也為即將出現的中國流行歌曲培養了聽眾，在受眾上做好了準備。

　　在中國當代美學的歷程中，野五四精神冶是美學形態文化野現代性冶的標志。野五四運動冶使中國社會進入了一個嶄新的時代。譺訛五四時期的新音樂是20世紀中國新音樂歷史的第一個高峰。因野西學東漸冶而引發的中西文化大碰撞在音樂界使得各種思潮風起云涌。無論哪一種藝術觀念都從各自的理論基點出發，為中國音樂的發展尋求出路。其中，曾志忞等人提出的野兼收并蓄冶的觀點以及他們所倡導的野中西合璧冶構想野經受了當時音樂審美時間的檢驗，占據了20世紀初葉中國音樂思潮先鋒中的主流地位冶譼訛。這一時期的音樂創作較之前的學堂樂歌更加全面，更為開放。

　　在全新的、現代性美學思想的席卷下，音樂界出現了蔡元培、蕭友梅、趙元任、劉天華、黎錦暉、黃自等杰出代表。他們鮮明地提出野學習西樂、改造舊樂、創造新樂冶譽訛，并且通過音樂實踐，將野中西合璧、兼收并蓄冶理論化為一大批既流淌著中華民族文化血脈又融入西方音樂理論和技術的新音樂。他們在中西、古今多種文化的碰撞、裂變、對抗中，樹立了自信自強的文化品格，在理論、創作和教育實踐中孜孜以求，全力奮進。這一時代創作的作品主要集中在小型聲樂作品、小型器樂作品和兒童歌舞劇方面。而黎錦暉的兒童歌舞劇、兒童歌舞表演曲，成為整個時代的聲音。譾訛其弟黎錦光于20世紀30年底開始歌曲創作，被譽為野歌王冶。此時，黎氏音樂猶如一股新鮮的血液流入了時代的樂潮。

　　二、黎錦光及野現代性冶的文化背景

　　(一)黎錦光簡介

　　黎錦光(1907要1993)，原名黎錦顥，字履劬。黎錦光出生于湖南湘潭的一個書香門第。祖父黎葆堂是清代舉人;父親黎培鑾是晚清秀才，博學多才，精通金石書法;母親黃賡，性格堅毅聰慧，相夫教子，野因從她從小入學，通經、史、詩、問，所以能幫助子女們求進步冶譿訛。黎家八兄弟被稱為野黎氏八駿冶，分別在中國現代文化藝術界、科學界產生過重要的影響。黎錦光在兄弟中排行老七，他與二哥黎錦暉被野認為是與中國流行音樂史并存的巨人冶讀訛。黎錦光先后就讀于北平、上海及長沙之小學、中學和大學，后又入黃埔軍校學習。

　　1927年大革命失敗后，他回到上海，參加由其二哥黎錦暉主辦的歌舞表演訓練班，次年隨黎錦暉中國歌舞團到東南亞巡回演出;1930年返回上海參加黎錦暉的野明月歌舞團冶并赴各大城市巡回演出。在長期的演出實踐中，黎錦光學會了初步的作曲技術理論知識和各種樂器及配器，1931年開始嘗試流行歌曲的創作;1939年任百代唱片公司音樂編輯，專門從事音樂的編配創作工作，并在此期間創作了大量的作品。20世紀30年代是黎錦光創作生涯的高峰期，他逐漸成為中國都市流行曲創作的代表人物，被譽為野歌王冶。1949年后，他出任上海中國唱片廠音響導演，1970年退休，1993年1月15日在上海病逝。

　　(二)野現代性冶的文化背景

　　黎錦光是20世紀三四十年代中國流行歌曲高峰期的代表作曲家。時至今日，他的歌依舊在華人世界里傳唱。這位中國早期流行音樂代表人物的作品緣何會有如此迷人的魅力、如此強大的生命力鑰可以說，野現代性冶貫穿著黎錦光的一生。他出身于富有的書香門戶，家學(源，其父黎培鑾不但具有深厚的傳統文化的素養，也是一位野新學冶的推進者，他抱定野為善最樂，讀書便佳冶的觀念，終生不仕，潛心居家教育子女。

　　譹訛他設立家庭學校，聘請野新學冶教師，開設了中西合璧的課程，除了教授野四書冶野五經冶外，還開設了音樂、美術、博物、格致、算學等科目。黎錦光的父母二人不但培養了兒女們的國學底蘊，更重要的是培養了黎氏兄弟新鮮活潑的思想和獨立思考的精神譺訛，這些野現代性冶的耳濡目染為黎氏兄弟日后的成就奠定了基礎，也影響了黎錦光一生的歌曲創作。黎錦光在長期的社會實踐及音樂實踐中憑著自身的音樂才能和堅韌不拔的毅力掌握了中、西方作曲理論技術。

　　黎錦光創作成就的另一個原因是其高峰的員園年(1939要1949)是在上海度過的。在當時舉國抗戰的年代，上海以其獨特的地理位置成為遠東第一大城市，也是當時的國際大都市，以野繼承、創新、開放、包容冶的特性，吸引并培養了一大批音樂人才。海派文化的大背景為當時的藝術創作們提供了得天獨厚的條件。海派文化根植于中華傳統文化的基礎之上，融匯吳越文化等地域文化，吸收外國文化逐漸形成。

　　譻訛黎錦光就是在這樣一個兼容并包的環境下，如饑似渴地吸吮著藝術養料，將中國現實與西方音樂理論和技法相結合，積極進行音樂創作，譜寫出一曲曲具有鮮明特色的中國近現代音樂作品。另外，上海百代唱片公司、勝利唱片公司、大中華唱片公司三大唱片公司的存在使得當時創作的歌曲有了傳播的載體和競爭的平臺;唱片的錄制、發行等商業化的運作也為歌曲的傳播提供了現代化的渠道。值得一提的是，那時涌現出的周璇、白虹、王人美、姚莉等著名歌星的傾情演繹也是時代音樂成功的重要推手。這些均是野現代性冶的體現。

　　三、黎錦光歌曲創作的審美趣味

　　黎錦光一生主要從事電影音樂及流行歌曲創作，盡管他的一些作品在當時或日后有批判性的評價，但他的歌曲不但給那個年代注入了野新聲冶，甚至在當時社會上竟出現了野有華人的地方，就有都市流行曲冶的特別現象。這些歌曲經久傳唱，其生命力之強、輻射范圍之廣以及內涵與外延之深遠，值得深思。以下基于20世紀上半葉中國社會野現代性冶元素結合黎錦光作品來闡釋其歌曲創作的審美趣味。

　　(一)情景交融，生態之美

　　20世紀三四十年代的中國，內憂外患、戰亂紛爭，人們在危難中抗戰，在困苦中喘息，但黎錦光的創作中沒有硝煙彌漫，特有的自然之美、生態之美流露于歌曲的字里行間。也正是由于作者這樣的審美趣味使得作品的詞曲巧妙、和諧地融為一體，觸動著人們的內心情感，陶冶著人們的情懷。這類作品中描寫四季景色的歌曲有葉四季相思曳葉春怨曳葉春之戀歌曳葉春之晨曳葉鐘山春曳葉迎春歌曳葉戀春曳等，有的是單純描繪四季的景色，有的則是借景抒情。如黎錦光于1941年為國華影業公司影片葉惱人春色曳創作的插曲葉鐘山春曳，描繪的是男女主人公在南京鐘山腳下的一次聚會，其本意是野激發民心士氣冶。歌曲為三段體結構，層層遞進，第三段把整曲推向高潮。

　　作者運用典型的景物進行點綴，情景相融，抗日激情與探戈舞曲風格相結合，體現了歌曲創作的藝術性與救國時局相結合的巧妙運用。此外，此類歌曲中以花、水、風、月為題材的創作比重較大。如葉夜來香曳葉解語花曳葉玫瑰花開曳葉薔薇和玫瑰曳葉流水落花曳葉可愛的鮮花曳葉解語花曳葉龍華的桃花曳葉花兒你可愛曳葉白蘭香曳葉流水落花曳葉水不解花曳葉清流映明月曳葉月夜吟曳葉五月的風曳葉南風吹曳葉洪水曳葉黃葉舞秋風曳等。其中葉五月的風曳是野歌仙冶(陳歌辛)和野歌王冶的聯袂之作，極具代表性。該曲歌詞優美，曲調悠揚，帶有湖南民歌的音調。野五月的風，吹在花上，朵朵的花兒，吐露芬芳，假如呀花兒確有知，懂得人海的滄桑，它就該低下頭來哭斷了肝腸。

　　五月的風，吹在天上，朵朵的云兒顏色金黃。假如呀云兒確有知，懂得人間的興亡，它就該調過頭去離開這地方。冶在上海老歌唱詞中的野兒冶不是兒化，故歌詞中出現的野花兒冶野云兒冶是獨立的一個音節，它是各種表達柔和可愛情感的后綴，這也是20世紀三四十年代老歌的一大特色。整首歌幽幽地唱出了人世的興亡和滄桑，加之當時金嗓子周璇的演繹，更增添了野感時花濺淚冶之感。葉夜來香曳也是黎錦光作品中影響較大、流傳較廣的歌曲之一。1944年，此曲寫成后經日本歌星李香蘭首唱，風行于海內外有80來種版本之多。

　　此曲運用五聲音階和七聲音階相結合的創作手法，旋律在野倫巴舞曲冶的節律伴奏下，詩意而時尚。歌曲不但唱響了當時的上海灘，而且受到各階層聽眾的追捧，并成為風靡全國乃至整個東南亞的時代曲。生活在戰亂困苦中的人們在歌聲中似乎找到了某種精神的慰藉。在黎錦光眾多的以自然景觀為題材的歌曲中，同樣包括葉蝴蝶翩翩燕子飛曳葉三個斑鳩曳葉燕燕于飛曳葉柳浪聞鶯曳葉小小云雀曳等以靈動動物為題的曲目。歌曲大多描繪了蜂蝶燕雀在大自然中的美好景象。

　　正如葉蝴蝶翩翩燕子飛曳的歌詞野蝴蝶翩翩將花采，此情此景誰不愛冶，寄托了作者對美好的期許。歌曲葉天上人間曳更是描繪了蝴蝶飛、青蛙鳴、蘭如雪、桃如煙的唯美畫面;全曲節奏明快、曲調活潑、旋律優美，加之民樂伴奏，更增添了聯想中的美感，展現出一派令人陶醉的生態景觀。無論是四季景色、風花水月，還是燕鶯蝶雀，黎錦光這類題材的歌曲不僅飽含了作者對大自然的深情，且寄情于景，情景交融，在人間生態之美的背后又蘊含著對前方戰士的激勵，對光明勝利的渴望與期盼。

　　(二)唱誦平民，人性之真野黎氏音樂冶之所以在那樣一個烽火年代受到歡迎，并且成為傳世的經典之作，一個重要的原因就是黎氏敏感于社會的變化，在藝術旨趣上更貼近平民，著力于挖掘人之本性，具有極強的平民意識。黎錦光用他手中的筆為大眾譜寫了一曲曲人性之真。這也正是黎錦光本人歌曲創作的審美趣味。

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