本文摘要：【提 要】瑪麗美歌圖案創意別具一格，與其時代背景及地域因素密不可分。簡潔明快、泱泱大度的圖案風格是其圖案風格，在審美和情感上符合人們的需求，喚起人們對陽光、美好生活的向往。由于時代賦予的特性，瑪麗美歌融合了自身與外來文化的精髓，在不斷創新的
【提 要】瑪麗美歌圖案創意別具一格，與其時代背景及地域因素密不可分。簡潔明快、泱泱大度的圖案風格是其圖案風格，在審美和情感上符合人們的需求，喚起人們對陽光、美好生活的向往。由于時代賦予的特性，瑪麗美歌融合了自身與外來文化的精髓，在不斷創新的過程中形成了獨特的設計哲學，圖案具有極強的識別性以及視覺感染力。結合時代及地域對于瑪麗美歌品牌特征的影響，對大量的圖案案例進行分類歸納，研究其圖案的分類特征和風格類型，分析圖案的靈感來源和獨特的表現形式。
【關鍵詞】瑪麗美歌 圖案 風格 創意
瑪麗美歌誕生于二戰后的1951年，是芬蘭的國寶級品牌，簡潔的圖案造型和鮮亮的色彩引起人們極大的觸動。設計師在自然界中尋找靈感，通過自身的情感表達和表現方式創作出貼近自然的圖案，這種創作形式揚棄了傳統圖形設計中的古板樣式，取而代之的是以一種看似放縱的布局卻充滿自由美感的設計。瑪麗美歌的出現與其時代背景和地理因素密切相關，二戰后的芬蘭剛剛經歷過戰爭的洗禮，被陰暗籠罩的芬蘭人迫切地需要身心能夠得到釋放。芬蘭坐落在北歐的斯堪的納維亞半島，在這里經常出現極夜的氣候，使得黑夜時間特別漫長。
加之冰雪的長期覆蓋對于生活在黑與白中的芬蘭人來說，他們需要自然的溫暖和內心的情感。最經典的當然是“Unikko”(罌粟花)印花圖案。設計師麥嘉·伊索拉在1964年創作的罌粟花圖案鮮活而富有生命力，元素形態夸張而有輕松，色彩鮮亮而和諧，與彼時的戰爭和氣候帶來的陰霾形成鮮明的對比，成為瑪麗美歌最為經典的圖案。
一、圖案的分類特征
瑪麗美歌的圖案是在沒有任何文字描述的情況下講述著無聲的故事，毫不在意不同地域、文化的桎梏。通過圖形語言搭建溝通人與人之間的橋梁，使得人們能夠感受到圖案的創意和情感，即使不在意圖案的特征也能夠被異國文化的魅力所打動。瑪麗美歌圖案類型十分豐富，分類歸納圖案的題材、風格，深入了解其圖案的審美特征。
(一)抽象圖案
抽象圖案是由點、線、面等基礎符號構成，其圖案的意義依靠基本的元素單位組合后傳遞出去，以高度概括的方式表現具體的事物形態。“點、線、面的審美屬性、文化屬性是通過視覺傳達過程及其符號表達而得到表征的。但是由點、線、面構成的這樣一種圖形符號,它表達的美感特征和文化品質并非一種空來之物,而是一個漫長的形式積淀內容的過程。”
“點”在瑪麗美歌圖案中多是自由排列的形式，這是因為創作方式多由手繪設計。將數量較多的點元素進行組合，形成有一定的秩序、大小的對比、形態的變化等類型。設計師根據經驗自由布局，從而使由點組成的整個圖形產生豐富的節奏和層次。
“線”的幾何意義是點移動的軌跡，也是圖形語言中常用的設計元素，多種樣式的線形使得這一元素更為活躍。英國美學家萊夫·貝爾稱線條為“有意味的形式”。經常可以看到瑪麗美歌圖案中線條元素的排列，除了柔和、舒展屬性的曲線圖形，也有明快、有力的直線設計。瑪麗美歌的設計師將線條的粗細、位置進行有序排列，注重線條之間的空間形態。
“面”是具有寬度、長度、面積的二維形態，在圖案設計中點和線聚散、縮放、排列都可能形成面，面的邊界形態也可以是有規律或無規律的。在瑪麗美歌圖案中的面元素多是不規則的形態，既有點的擴張、線的加粗，也有幾何圖形的延伸，更加注重空間和圖形面積之間的關系。
(二)具象圖案
具象圖形來源自于現實的事物，貼近于真實的特征，可以直觀反映或是還原事物的最初形態，同時也受到這些客觀存在表象的啟發。可以說，具象圖形是對于事物真實的表達、是對現實事物藝術化的表現，這些原形我們也多可從大千世界中找到。瑪麗美歌對于具象圖案的描繪除了常規的設計方式，更多的是提煉、概括事物的基本造型。在眾多瑪麗美歌具象圖案的案例中不難發現，大多被描繪的具體事物是由不同大小、形態的抽象元素構成，這是瑪麗美歌具象圖案最突出的特征。瑪麗美歌善于在自然界中探索設計的靈感，區別于寫實繪畫對于事物表象的模仿，保留事物的原始輪廓，強調對于描繪事物不同角度、動態的特征。
二、圖案的風格
地域和時代因素形成的圖案風格是在一定內外部條件下產生的，涉及到時間、社會、文化及設計師的素質等綜合因素，也可以理解為主客觀兩個方面，正如瑪麗美歌圖案的敘事性與其時代和地域因素息息相關。主觀因素是設計師對于圖案的構思和創意，有時也會是感性的表達;客觀因素是時代和社會背景對于圖案風格形成的影響。風格將特定對象從藝術形式中排除出去或包括進來，使題材的選擇本身成為一種風格標記，意味著對生命意義的穩定理解。
里格爾在《風格問題》中提到：“要把植物在石頭、獸骨或粘土上描繪或雕刻出來，首先要把它們風格化，這在最初把植物再現出來的物品中是很明顯的。”瑪麗美歌圖案風格帶有強烈的北歐文化、地域及品牌特征，強烈的圖案表現力在品牌誕生之初尤為少見。
將事物元素中所具有的自身屬性加以符號化、圖形化來表現，從而形成一種具有愉悅人心、輕快時尚的設計風格。既保留圖形最為原始的形態，又賦予其不同以往的設計感，二者的完美結合造就了瑪麗美歌印花圖案獨樹一幟的風格。例如“Kaivo”圖案，譯為“井”，圖案的靈感來源于將重物投入水井中，呈現出向兩旁擴散開的水波紋。設計師描繪出水波紋緩緩散開過程中形態的某些片段，創造出一個可供感知的圖形符號，帶有可供延續的圖案排列。風格上的形態與自然表象有所區別，同時保留了物像或形態最簡潔的造型特征。符號風格的圖案在傳達視覺感受時更為單純，試想我們同處在一個符號空間中，其中的一切事物都代表著某種符號的屬性，瑪麗美歌正是將自然中有形或無形的事物以符號化的形式表現出來，更容易使人們對圖案印象深刻。正如花兒的魅力，不僅在于賞心悅目的美感，周遭的氣氛也因此讓人感動。這就是由我及物，由物及我的美感經驗的體現，要實現審美的需要和內心精神的滿足。
創始人艾米·瑞塔將瑪麗美歌的圖案創意定義為日常生活化的審美，這是一種具有包容性的思考方式，“瑪麗美歌將成為生活的一部分，實現我們所有殷切的希望，這是我們所期待的。”法國社會學家列斐伏爾說過：“‘日常生活’是一個現代性概念，它的歷史必須與現代社會的經驗和發展聯系在一起……正是在日常生活中，使人類和每一個人成為一個整體的所有那些關系獲得了形式和形狀。”
藝術設計論文裝飾藝術設計中情感元素
當許多人提出“日常生活審美化”的問題時，我們應該清楚地認識到，在這種情況下只有“藝術”能夠擔起重任，彌合生活和藝術之間的界限，讓生活變成一種“藝術品”。瑪麗美歌鼓勵設計師自由發揮，創作出自己喜歡的東西，做獨一無二的事情，為不同的人展示不同的風格。二十世紀以來，瑪麗美歌在復雜多變的時代背景下，無論是創意理念，還是設計實踐，都自成一格并殊途于西方其他現代主義風格。這種特殊的設計文化，使得瑪麗美歌對于圖案創意的藝術觀念、價值標準將是獨一無二的，未來的發展也將堅持自己的文化立場。
參考文獻
〔奧〕阿洛瓦·里格爾著，劉景聯、李薇蔓譯1999《風格問題:裝飾藝術史的基礎》，湖南科學技術出版社。
周 憲2005《文化現代性與美學問題》，中國人民大學出版社。
海 軍2007《視覺的詩學》，重慶大學出版社。
作者：孫 浩
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