云端戲曲:戲曲文化建設新探索

　　隨著科學技術、互聯網智能手機的普及和發展，傳統戲曲的生態環境逐漸發生著變化‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 各大新媒體逐漸成為戲曲知識傳播、劇目視頻播放、演出活動交流的重要平臺，也成為了戲曲從業人員、觀眾、戲曲學習者及研究者之間的重要橋梁‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 戲曲院團和藝術家積極利用“互聯網+戲曲”的新模式，構造了新的戲曲觀演、交流空間，為傳統戲曲的發展和傳播帶來新的機遇，也為戲曲文化建設做出了有益探索‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

　　云端戲曲是互聯網時代戲曲發展和傳播的新途徑

　　1.云傳播：拓寬戲曲傳播渠道。

　　疫情期間無法進劇場看戲，“云傳播”彌補了廣大戲迷觀眾的這一大遺憾。 “云傳播”并非疫情期間首創，但疫情期間劇場無法打開的現狀則促使戲曲“云傳播”達到高峰，顯示了互聯網對戲曲傳播的優勢作用。 第一，“云劇院”進行完整大幕戲或折子戲的錄像播放或線上直播。 “云劇院”是把劇目錄像展示在門戶網站、微信公眾號、微博等平臺或在網絡平臺進行網絡直播。 如文化和旅游部在政務服務門戶上推出“在線劇院”，全國地方戲演出中心推出“全國地方戲演出網絡平臺”線上劇場，中國國家京劇院在其微信公眾號上推出“國家京劇院經典劇目賞析”，北京京劇院推出“云上氍毹”系列，上海京劇院推出“宅家賞戲”欄目，成都市川劇研究院推出“好戲零距離”等。

　　戲曲論文投稿刊物：《戲曲藝術》(季刊)創刊于1979年，由中國戲曲學院主辦。關注國內外最新的學術發展方向，全面展示學院的各項科研成果，既能使外界更了解中國戲曲學院的教學科研水平，也能為致力于戲曲研究的同仁們提供全面、豐富的資料來源,并保持它的學科性和通俗性和趣味性。

　　線上直播是現場演出，但以網絡直播的形式向全國推出。 如一通文化平臺從2018年起推出的一系列線上直播活動，疫情期間江蘇省昆劇院的《玉簪記》采用線上直播的方式，以惠民的價格付費觀看，都取得了很好的傳播效果。 第二，直播間和短視頻進行碎片化、片段式傳播。 如果說在線劇院和直播劇目面對的受眾是老戲迷，那么直播間和短視頻則瞄準的更多是年輕人。 上海文藝界共同發起“藝起前行”抖音主題活動，各大院團積極參與，發布排練短視頻，藝術家也紛紛利用抖音線上更新唱段，以及向觀眾講解戲曲知識等。 四川省川劇院創作的作品在抖音直播間進行直播，吸引了大量觀眾尤其是年輕觀眾。 川劇小生、“梅花獎”得主肖德美在抖音直播間連線網友，講述川劇小知識、表演技巧等，他還堅持在抖音每日更新川劇小生的功法表演，對川劇的傳播和教學都有很積極的作用。

　　2.云創作：疫情之下傳統戲曲生產新模式。

　　疫情初期，全國各地戲曲院團以及表演藝術家積極行動，圍繞防疫抗疫的主題組織或進行創作，創排戲歌、小戲、小品等一系列戰“疫”作品。 如國家京劇院組織防疫創作組，號召不拘泥于創作形式，用心用情創作; 四川省川劇院組建抗疫創作組，創作了一系列戲歌、小戲等作品。 這些作品相繼通過門戶網站、微信公眾號、微博、短視頻平臺等播放，突破了地理隔閡，在宣傳防疫知識的同時向全國觀眾展示了本劇種的藝術魅力。 另外，在疫情期間不少院團采取“云排練”的方式為全面復工復產做準備。 如成都市川劇研究院開啟“云排練”，進行“云建組”“云坐排”，通過微信會議對臺詞、談角色、試唱腔、聽點評，為復工后的線下排練節省了大量時間。 而上海滬劇院《一號機密》的排練不僅利用視頻遠程對唱，與導演通過網絡聯系溝通表演中的細節，排練場景在滬劇院抖音賬號公開，吸引了大量戲迷的關注。

　　“云創作”是疫情之下的傳統戲曲生產新模式，也是權宜之計，待院團復工復產，恢復線下排練是必然選擇。

　　云端戲曲對戲曲文化建設新模式的探索

　　綜上可以看出，云端戲曲探索了新的歷史條件下戲曲文化建設的新模式。 這種模式順應了時代發展的潮流，是互聯網時代戲曲發展和傳播的必然選擇之一。 中國戲曲能綿延不絕重要原因之一，是在繼承優秀傳統文化精髓的基礎上，對其生產和傳播模式不斷進行探索創新。 在新媒體形式日益多樣化的今天，戲曲的生產和傳播模式也必然會隨之呈現出新的面貌。

　　戲曲的發展并非僅是由觀眾審美所決定，傳播方式也有著重要作用。 以往的觀眾要認識戲曲，需要走進劇場觀看完整的演出。 而隨著各種新媒體傳播方式的普及和應用，戲曲跨界傳播、戲曲知識傳播、片段展示、完整劇目呈現、戲曲活動的開展等，觀眾都能輕易從線上找到和參與，這樣就拉近了戲曲與屏幕前觀眾的距離，為廣大年輕人提供了新體驗，在一定程度上填補了戲曲在年輕人群中的傳播空白。 觀眾在線上認識和了解戲曲后，更容易轉為線下戲迷，主動走進劇院，進一步領略戲曲舞臺的藝術魅力。 同時，對于基層戲迷而言，他們觀賞戲曲的途徑大多是通過當地戲曲院團、民間劇團的演出或觀賞電視播放的戲曲節目。 但近年來戲曲院團尤其是有的地方戲院團大量減少，他們欣賞戲曲的途徑在一定程度上被阻斷。 云端戲曲突破地域隔閡，不受時間限制，增加了基層戲迷接觸、欣賞戲曲的機會，滿足了他們欣賞戲曲的需求，也為戲曲營造出一片良好生態環境。

　　云端戲曲的展示和傳播方式是多種多樣的，已如前述。 當戲曲在互聯網平臺得到廣泛傳播時，戲曲打破了地域性，全國觀眾都可根據自己喜好的劇種或劇目進行選擇，這就促使戲曲院團必然要創作藝術精湛、思想精深、制作精良、為人民群眾喜愛的劇目。 反過來，藝術性強、具有時代感的劇目又能吸引更多的觀眾，提升觀眾的審美力，促使他們對劇目提出更高的要求，形成一個推出精品劇作、擴大觀眾群體、提高審美能力的良性循環。 在這種良性循環的機制下，這種戲曲生產和傳播的新模式，同戲曲院團的舞臺演出相互配合，相得益彰，可以進一步激發戲曲的創新活力，拓展戲曲的覆蓋面，有利于戲曲院團及戲曲人樹立高度的文化自信。

　　關于云端戲曲的思考

　　盡管“云端戲曲”優勢盡顯，但如何利用好互聯網實現傳統戲曲的發展和傳播，仍然是戲曲院團需要繼續探索的課題。 在互聯網環境下，傳統戲曲應該尋找劇種特色和互聯網平臺的特點相結合的方法和途徑，思考網絡受眾需要什么，希望看到什么，以什么樣的審美形態出現，如何做到精準傳播? 如短視頻平臺的碎片化傳播既是其之所長，亦是其傳播戲曲之所短。 那么戲曲院團在利用短視頻平臺進行傳播時，就應避其所短，可以選擇化妝、臉譜、戲服、唱段、絕活等進行片段傳播。 這種傳播方式雖然不能讓觀眾直接領悟戲曲舞臺表演的魅力，但可以吸引大量的粉絲以及不了解戲曲的青年人的關注。

　　而一些戲曲院團根據互聯網平臺的特點設置的線上演出活動則又有另一種風采。 如上海京劇院策劃的“武魂——上海京劇院武戲展示專場”活動，在抖音、嗶哩嗶哩、一直播、北方演藝集團四大直播間搭建武藝擂臺，集結全院武戲演員進行打擂比拼，邀請奚中路為嘉賓進行點評和專業講解。 無獨有偶，上海昆劇團策劃的“藝起前行，云上昆

　　聚——上海昆劇團三八節特別直播”“致敬經典·藝起前行——走進昆曲中的《四大名著》特別直播”“谷雨蘭韻·海上名家說昆曲——攜手向花間同唱《長生殿》直播”等一系列主題活動也引起廣泛關注。 當然，這些是初步的探索，要使互聯網平臺的特點與戲曲傳播的要求完美結合，仍然任重而道遠。

　　值得注意的是，直播間、短視頻作為戲曲院團或者藝術家的新的宣傳陣地，雖也獲得了較好的效果，但隨著疫情的好轉和戲曲院團復工復產，很多戲曲院團尤其是部分地方戲院團沒有繼續投入時間和精力進行持續的線上傳播運營。 致使這種傳播新樣式的探索有中斷之虞。 這是一種顧此失彼和缺乏遠見的表現‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 戲曲院團應隨時保持與時俱進的傳播意識，有生產與運營的創新意識，組建專業團隊有計劃、有步驟、有目標持續地進行云端傳播，使這一新的傳播模式不斷發展和完善。

　　中華民族優秀傳統文化除了國家政策和資金的扶持外，也面臨市場選擇的問題。 在新媒體時代，如何在堅持把社會效益放在首位的前提下，實現社會效益和經濟效益相統一? 這勢必要求戲曲院團尋求新突破，讓自己為市場所接納，謀求自身的發展。 那么，戲曲院團應如何發展，向哪個方向發展? 應當肯定，云端戲曲提供了一種有效的途徑。 互聯網發展日新月異，時代發展瞬息萬變，戲曲的生態環境也會不斷發生變化。

　　云端戲曲既是機遇，也是挑戰。 對與時俱進，及時把握時代脈搏并勇于嘗試的戲曲院團而言，是發展的一大機遇。 而對于故步自封、沒有及時進行創新探索或半途中斷的戲曲院團而言，又是挑戰。 如何化挑戰為機遇，跟上時代的步伐，縮短院團間甚至是劇種間的差距，戲曲院團應有更多的思考。 除了以內容為本，創作更多藝術性強、為人民大眾所喜愛的劇目外，還應不斷地發現和探索，拓展新渠道，創造新模式，才能實現優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展。

　　作者：曾浩月

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