本文摘要：摘 要：寧夏楊氏彩塑傳承至今已有近190年的歷史，經過六代傳承人長期的實踐和積淀形成了一整套諸如塑訣配色歌訣等核心技藝特征，秘不外傳。 只是在父子或師徒之間以單線形式，口耳相傳、身心相授。 2008年寧夏楊氏彩塑被列為第一批國家級非物質文化遺產保護
摘 要：“寧夏楊氏彩塑”傳承至今已有近190年的歷史，經過六代傳承人長期的實踐和積淀形成了一整套諸如“塑訣”“配色歌訣”等核心技藝特征，秘不外傳。 只是在父子或師徒之間以單線形式，口耳相傳、身心相授。 2008年“寧夏楊氏彩塑”被列為第一批國家級非物質文化遺產保護名錄后，楊氏彩塑第四代傳承人楊棲鶴(已逝)審時度勢，展現出高度的文化自覺和應有的擔當意識，征得族人的同意后主動將這些核心技藝公之于眾，從而為這門藝術在新時期的活態傳承和縱深發展提供了相關理論依據，值得探究。
關鍵詞：楊氏彩塑; 塑訣; 配色歌訣
地處六盤山下隆德縣溫堡鄉楊坡村有一戶世代以彩塑為生的楊棲鶴家族，該家族所從事的楊氏彩塑藝術有史記載起源于清朝道光十二年(1832年)，截至目前，傳承近190年，歷經6代，數度興衰，但仍以其頑強的生命力延續著，這門手藝不僅是這個家族的精神依托，也是支撐他們賴以生存物質來源，更是維系族人之間文化認同的重要紐帶。 2008年被評定為第一批國家級非物質文化遺產目錄，目前已有國家級傳承人2名(其中一人已逝)、自治區級傳承人2名、市級傳承人2名。
作者：楊賢龍
彩塑藝術發展至今已有數千年的歷史，悠久的歷史長河中，辛勤勞動的民間藝人在長期的藝術實踐中，積累了不少創作方法和塑、畫(繪)方面的心得體會，這些藝術特征和相關理論都有著很強的地域性，保留了最濃縮的彩塑特色，是傳統文化活態傳承的顯現。 楊氏彩塑“塑訣”和“配色歌訣”的名稱是約定俗成的稱謂，具體內容是經過幾代人的摸索和大量的實踐提煉、沉淀下來的“訣竅”，凝結著藝人們的心血和汗水，均為真知灼見，不輕易示人。 師傅傳授“訣竅”的過程稱為“點竅”，民間有“一竅不得，少掙二百”的說法。 大體意思是：“你塑造的造型只是形似，達不到傳神的境界，關鍵環節還是不開竅，在師傅的授意下，按照塑訣的要求去修改，立馬就能起到四兩撥千斤，達到心神兼備的藝術效果。 ”可見“塑訣”在彩塑藝術的核心位置。 為了便于記憶，通常以“順口溜”或春官“報春”等押韻的形式來呈現，言簡意賅，吟誦起來朗朗上口，亦說亦唱。
一、塑訣
行內有“塑畫同源”的說法，塑訣即畫訣，也就是說雕塑所使用的“訣竅”同樣也適用于繪畫。
1. 一釘二扎三調整，三填四補五收緊，六粗七細八封頂，九調十壓算極品。 前兩句針對扎骨架這個階段，梳理清楚程序，按序而為。 先釘好骨架，松動的部位再補扎一下(根據造像的大小，選擇相應規格的鐵絲或麻繩捆扎，關鍵的力點使用鐵釘或榫卯加固)，遠觀與近看相結合，姿勢不到位的地方可反復調整，直至符合雕塑的要求為準; 栽上大樁后，空隙與補肌肉主要使用較為堅硬的大草泥填充，表層涂上黏合力較強的麻泥，感覺到位后趕快用繩子來回收緊，以防坍塌。
后兩句是上泥階段的要領，先上粗泥; 粗泥中又分大草泥、中泥，再上細; 細泥又分中泥、細泥和棉泥。 裸露的肉質部分使用細泥和棉泥，衣紋部分使用中泥和細泥刻畫。 “封頂”是指塑臉和頭發及其裝飾物，這是彩塑中最重要的一道工序。 “九調”和“十壓”屬于調整和修理的環節，包括衣紋、插飾、面容、形體、雙手的全面調整和壓光。 每一道工序都不能敷衍和偷工減料，必須嚴格要求，經過環環相扣的密集刻畫，塑造出來的作品一定是精品。
2. 目、口、眉分六科，胡、耳、鼻按形作。 眼睛分老目、暴目、笑目、覷目、俊目、英目六種; 口分峭角口、摜角口、厚唇口、癟口、露齒口、喜意口六種; 眉毛分劍眉、濃眉、蛾眉、壽眉、平眉、眉六種。 胡須主要有五鋝髯和連鬢髯兩種; 耳朵的種類很多，但主要有肥人耳和瘦人耳兩種; 鼻子有結鼻、露鼻、鉤鼻、斷鼻、高鼻、塌鼻、肥鼻、瘦鼻。 這句塑訣主要針對五官的塑造。 根據造型的需求，合理選擇五官的類別，杜絕鬧出諸如“女孩鑲嵌出一道劍眉”的笑話，
3. 瞌睡的菩薩，打盹的佛。 塑造菩薩時，她的眼睛要有幾分睡意，不能完全睜開; 佛的眼睛不但要有睡意，頭部還要略微下垂，達到眼觀鼻，鼻觀口，口觀心的朦朧的境界才算出神入化。
4. 像憑臉，手塑皮，衣紋不差一锨泥。 一尊造像的刻畫，臉面塑造至關重要，需反復刻畫，手要塑出質感，手勢要與眼神相呼應方為傳神，衣紋用泥可增可減，因勢隨形。
5. 塑人難塑手，畫樹難畫柳。 手是眼神的延展，要靜中有動，尤其手大都懸空，里面需要骨架支撐，塑造的難度較大，要特別重視; 柳樹無論是造型還是樹勢都很難把握，意思是技藝不成熟的情況下不要涉及。 這都是師傅耍手藝的活。
6. 臉有八態，按型分類。 人物的臉型可分為天、國、由、用、目、風、甲、申八種。 從這八個字的形狀就可斷出臉的大形。 男像大都為天字臉、國字臉、用字臉、目字臉、風字臉和由字臉，女像多為目字臉、甲子臉和申字臉。
7. 先形后神，才算真贏。 彩塑是固定不變、靜態、多維的藝術形式，塑造時首先要處理好形與神的關系，古人常說“以形寫神”，其實形是手段，傳神才是目的。 形主外貌表象，神是一種內在的氣質。 氣質是自身固有的，有內向與外向之分，有靈敏與遲鈍，高尚與粗俗等不同類型。 塑造時，一定要掌握好這些特征，如小孩的天真爛漫，老像的老態龍鐘，文人的書生氣，武將的威風霸氣，女像的婀娜多姿等，這都是表現出來的神態。 由于人物性格有著較大的差異，所表現出來的氣質也不盡相同。 只有把控好形與神的關系，才算抓住了彩塑的核心，才能創作出上乘的作品。
8. 刻行像、繩繩串，做神轎、忙忙算。 行像顧名思義就是可以挪動的像，通常為木質，各個部位的骨架連在一起，但又要能活動，骨骼之間需留出一定的間隙才行，但要有足夠的穩固性，繩子在串像的過程中起著無可替代的作用。 神轎和行像是配套的，轎子的規格必須按照像的大小來定，制作神轎的過程中，尺寸隨時有變，要尺子不離手，鉛筆不離手，隨時算出準確數值，直到組裝完成為止。
9. 神像不裝心，好比樹傷根。 傳統造像釘上神樁后，必須按照傳統儀軌進行裝心。 裝心又稱裝臟，是選用不同的物品代替人的五臟六腑。 比如用金銀材質加工成“心”的造型來代替造像的心臟等。 再舉行一個簡短的儀式封存在骨架里,然后進行塑造。 民間傳說只有裝了“心”的神像才有靈氣，否則如樹傷根，活不長久。
10. 釘樁防結，上泥防跌。 釘大樁時，要選擇適用的木頭，不能滿是疤痕，釘子訂不進去，影響穩固性。 上大泥時要隨時捆扎，防止造像塑到位了，結果坍塌了。
11. 肚里多一椽，強如泥厚干半年。 釘大樁時寧可在主樁上多用一根椽來填充空間，也不要把泥堆得太厚，不易干透。
12. 繞像百步走，定能成高手。 當一尊造像塑到位后，藝人來回反復地觀察、調整，直至壓光，才能把自己鍛煉成一位高手匠人。
13. 裂紋不補，干后手捂。 裂紋要隨時處理，等干透后就變形了，不易處理。
14. 春塑造型直到夏，過了中秋忙來畫。 驚蟄過后，大地開始解凍，就要抓緊時間塑造主體，正好經過三伏天的高溫炙烤，泥質造型固定不再走形了，等到中秋節過后天氣漸冷，不宜塑像，但適宜于彩畫。
15. 屈騾吊馬牛脖子一匝。 就是說騾子的脖子較短，馬的軀體較長，牛的脖子只有十幾厘米。
16. 東牛西馬北嘟嘟。 塑造動物時牛塑在東邊，馬站在西邊，嘟嘟指的是驢，需塑在北邊，位置不能倒置。
17. 木匠一鋸子下去兩個馬蹄子，畫匠一輩子塑不好個馬蹄子。 這句話有警示的作用，諷刺木匠學藝不精，鋸不直線，跑線后木頭難看得像個馬蹄子，畫匠如不努力，一輩子連個馬蹄子都塑不像。
二、配色歌訣
楊氏彩塑造像大體分為浮雕和圓雕兩種，故而敷彩設色環節是對泥質造像的點睛之筆，“三分塑，七分彩”足以說明色彩的重要性，在長期的摸索中，所總結的“配色訣竅”一直沿用至今，獨樹一幟，風格鮮明。
(1)冷配暖，色才鮮。 色彩有冷、暖色之分，冷色通常為原色，暖色為加粉色調配而成的各類淺色。 尤其在衣邊不能用一種顏色刷到底，要用暈子色過渡，比如藍袍，要加淡黃色的襯袍為好，可使用淺紅色填里色，這樣畫出來的人物才看上去舒服。
(2)黑銜紫，色太死 。 黑色的色相特別沉穩，屬于冷色的范疇，紫色又是紅藍兩色調配而成的，使用時如調和不均，刷出的色特別難看，再加之三種冷色刷在一起，色就顯得死板不活泛，黑色和紫色的淺色配在一起也不鮮艷。 配色時特別忌諱。
(3)黃見紅，亮烘烘。 女像袍服色彩要艷麗，紅黃兩種色搭配在一起既富麗堂皇，又高貴典雅。 尤其粉紅色和淺黃的合理陪襯更能顯示出女像的氣質。 有些戰將如騎紅馬，身穿黃袍繡上紅花，會顯得華麗耀眼。
(4)要顯眼，僅一件。 在造型眾多的人物中，各具形態，服飾故而五顏六色，有時場景繁亂，為了突出主題，可將重點人物服飾別出心裁，在配色方面反其道而行之，讓人一目了然。
(5)文暖、武冷、佛金、神艷、獄灰。 文像大都眉清目秀，氣宇軒昂，中年人的樣子，服飾色彩以喜慶的暖色為主，不宜用生冷的原色; 武將一般身披盔甲，肩挑戰袍，威風凜凜，冷僻的顏色更能增添其威嚴的個性，不過袍服的里子色可用淡粉色涂刷，舒緩一下生冷的色調; 佛要金裝，這在全國各地都取得廣泛的共識，經過一系列的打磨規整后，先用黃漆打底，干透后刷金或貼金方可達到金碧輝煌的效果; 神像的服飾因各自的職能有別，但主色依然以艷麗為主，主色均為大面積平涂，局部加點圖案，如團龍、團鳳等; 地獄里的閻王、判官、水鬼、夜叉等因造型詭誕，目光冷峻、深邃，服飾色彩均以灰色調呈現，一像一色，無須點綴。
(6)女杏、婦黃、孤深、老褐。 少女喜歡穿紅戴綠，著色時也要準確表達出這些要點，使造型顯得既靚麗又青春; 成年女性性格沉穩，穿著較為講究，身上的配飾相對豐富，以喜慶的黃色為主; 孤寡者因其性格孤僻，深藍和深褐色能增添其莊嚴肅穆的個性; 老年人喜歡安靜清閑，較為懷舊，穿著上自然古樸，赭石或褐色為主要表現色彩。
(7)紅克紫，紫克黃，黃生綠，綠生紅。 克、生本是五行里的術語，楊氏彩塑傳人將顏色的搭配與五行生克相聯系，反映出色彩與宗教文化的緊密聯系。 在這里“克”是禁忌，“生”是喜歡，紅袍和黃袍不宜配紫色的襯裙或褲子，黃色的袍和綠色的小衣搭配在一起，特別自然和受看。 綠色的衣服和紅色的服飾搭配顯得清爽、喜慶。
(8)女要俊，多加杏。 女像要俊俏，在色彩方面不宜用大紅，大綠，多用紅里帶黃的間色為好，通常稱杏黃色。 女像的衣領、底襟、袖口等處，需經過特殊的處理，才能達到粉面嬌嫩之感，也顯得精神。
(9)淺里子深面子，暈子拉在向面處。 里子色通常較淺，因色淺才能襯托出主袍的莊重色相。 拉暈子是傳統彩塑設色不可或缺的一種表現手法，如一種色系需由淺入深逐條平行過渡，繁而不雜，讓人一眼就能看到，要抓住主要造像的袍服色彩而為。
(10)瀝粉一條線，全憑滿手攥。 瀝粉時左手要牢牢地抓住瀝粉頭，右手控制好瀝粉囊，用力均勻，相互配合，才能走出如直線一般的線條，沒有接茬。
藝術論文范例：乘時代之大潮攀藝術之高峰
三、結語
楊氏彩塑藝術是寧夏周邊及其六盤山區彩塑藝術的杰出代表，無論從制作技法，還是所呈現的色彩效果，都有著鮮明的地域特征。 藝術內涵也極其豐富，有些真切的經驗之談和帶有體味性的精華值得深入探究，文中闡析的“畫訣”和“配色歌訣”有時三字一句，六字一段，有時兩字一組，朗朗上口，每字都有它獨特的含義。 這都是楊氏彩塑實踐經驗的結晶，展現出它活態流變傳播的思維方式和審美意識。 故而深入挖掘、保護和傳承楊氏彩塑技藝，具有極其重要的人文價值和現實意義，也為縱深研究六盤山區彩塑藝術提供了理論依據和實踐基礎。
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