本文摘要：【內容提要】音樂劇《追光者》根據雨花臺烈士李耘生生平事跡創作而成，以歷史的視角，藝術地再現了一位青春、革命、真情、無畏、真實的英雄人物。 序幕加五場戲的結構，清晰完整，各有亮點和側重。 音樂強調原創性，整體結構完整精心，可聽、可感、可憶，音
【內容提要】音樂劇《追光者》根據雨花臺烈士李耘生生平事跡創作而成，以歷史的視角，藝術地再現了一位青春、革命、真情、無畏、真實的英雄人物。 序幕加五場戲的結構，清晰完整，各有亮點和側重。 音樂強調原創性，整體結構完整精心，可聽、可感、可憶，音樂一以貫之幾乎無間斷，流暢自如。 舞臺表演是多種表現方式的綜合，話劇、舞劇、戲曲的表演語匯融合在本劇當中。 戲劇化的舞美語匯體現在方方面面，對“光”的運用可謂達到了極致，“光”無處不在，有形有義，給人以強烈的暗示——光明終將沖破黑暗!
【關鍵詞】原創音樂劇; 革命歷史題材; 文本音樂創作; 舞臺呈現
如果不是音樂劇《追光者》，恐怕很多人都不知道李耘生是誰。 不是說他的事跡不夠感人，更不是說他為革命所作的貢獻不夠大，而是在千千萬萬為了中華民族的解放而犧牲的先烈中，像李耘生這樣“不為人知”的英雄太多太多了。 當鉤沉的歷史以《追光者》這部音樂劇重新鋪展在我們面前時，那種震撼與感動無可名狀。
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1905年，李耘生出生于山東廣饒大王鎮西李村，1924年加入中國共產黨，先后在濟南、漢口、南京等地從事革命工作，兩次被捕。 1932年6月8日，李耘生在南京雨花臺英勇就義，年僅27歲。 音樂劇《追光者》正是根據李耘生的生平事跡，以歷史的視角，藝術地再現了一位青春、革命、真情、無畏、真實的英雄人物。 2021年6月19、20日，由東營雪蓮大劇院創作演出的音樂劇《追光者》進行了首輪演出。 本劇由張積強、王娟編劇，杜詠作曲，陳蔚擔任總導演，于海洋、劉婧雅等擔綱主演，東營雪蓮大劇院藝術團參與演出。
序幕加五場戲的結構清晰完整，以倒敘開始，身陷囹圄的李耘生與遠方的妻兒隔空思念，“小星星，亮晶晶，青石板上釘銅釘……”，一首類似搖籃曲的無伴奏獨唱，在李耘生妻子章蘊娓娓訴說般的演唱中，回蕩天籟，也為這生離死別平添了一絲傷感。 就在告別人世之際，李耘生唱出了本劇的核心主題曲《赤子之心》：“追尋的腳步不會停，一生的抉擇終無悔，赤子心中最深情的吟唱，是燦爛天空中那片跳動的紅暈。 ”這段唱，在宣誓信仰的同時，也有對人生的回望，唱詞中出現的幾個地名“廣饒、濟南、武漢、南京……”是李耘生革命生涯中最重要的幾個地方，也是舞臺上將會出現的幾個具有地域標志的戲劇空間。 可以說，此序幕對于全劇的戲劇內容和戲劇走向起到了提綱挈領、伏筆鋪陳的作用，精煉且信息完備。
五場戲各有亮點和側重。 第一場表現李耘生帶領漢口紗廠工人爭取權益與資本家作斗爭，期間適時引入李耘生與章蘊的相識、相知、相愛，確定了本劇革命和愛情兩條主線; 第二場表現李耘生和章蘊夫妻二人共渡難關，此處設置的“難關”并非一個，有李耘生被捕，章蘊回鄉產子卻因孕期奔波導致孩子出生即夭折，以及章蘊想方設法營救李耘生出獄等; 第三場表現李耘生在奔赴更加艱巨的工作崗位之時，回鄉與父母道別，體現家人親情和李耘生父母的深明大義; 第四場、第五場表現在艱難的對敵斗爭中，李耘生在生死存亡之際的戰友情、夫妻情、父子情，終曲《那束光多么明亮》點題形成高潮。 各場戲的內容相對獨立，但是相互之間又按照時間的順序、事件的發展、人物的成長自然勾連、不斷推進。 涉及到諜戰情報的環節，劇本中只作情節說明，在舞臺呈現時則通過舞蹈與生活化相結合的肢體動作，在音樂、演唱、音效、燈光等多種元素的映襯下完成。 這樣的處理方式不僅營造了諜戰劇神秘、驚險的氛圍需求，也避免了戲劇情節過于瑣碎、削弱主要戲劇表達的問題。
全劇共26首唱段，根據戲劇情境的需要，內容上或抒情或敘事，或將二者有機結合。 李耘生與妻子初識，嚴守工作紀律的李耘生在章蘊的眼里冷得像一塊冰：“冷得像一塊冰，用冰冷支撐著從容。 冷得像一塊冰，用冰冷封閉著神經……”當紗廠在李耘生領導下與資本家的斗爭取得勝利時，章蘊被深深感動：“我的同志，我的戰友，你就是一團火。 給我撐起未來風帆，蕩起了愛的清波……”從“冰”到“火”，看起來似乎只是章蘊對于李耘生個人的認識和轉變，其實是通過“火”的意象，點明“光”的主旨，而如“火”一般明亮的李耘生，是無畏的追光者，更是帶領工人階級擺脫剝削壓迫的引領者……劇中類似這樣集文學隱喻和戲劇行動的唱詞很多，令人印象深刻。
本劇的音樂強調原創性，整體結構完整，可聽、可感、可憶，音樂一以貫之幾乎無間斷，流暢自如。 音樂素材方面，除《國際歌》在串場音樂、主題曲、獨唱段落中有變奏的運用，其他的音樂、唱段均是作曲家運用各種技法所進行的全新創作。 第三場中，李耘生返鄉探親，悠揚的竹笛聲響起，濃濃的、帶有一絲感傷情緒的鄉音鄉愁撲面而來，強烈的熟悉感會讓人覺得這段音樂應該出自山東本地某一首地方小調，事實卻是作曲家通過五聲調式的寫作而達到了幾乎以假亂真的效果。 除了這場回鄉戲中運用了民族樂器竹笛和簫，樂隊的演奏均以管弦樂和鋼琴、打擊樂構成。 根據戲劇的需要，劇中設置了革命、愛情、敵人三個主要的音樂主題，在此基礎上進行各種變化。 演唱形式全面，合唱、重唱、輪唱、獨唱均有。
作為紅色革命歷史題材，《追光者》的音樂既有音樂劇的節奏、律動和當代性，同時也有著如同歌劇一般的大氣恢弘、莊嚴磅礴之感。 合唱在劇中所占的比例比較高，有場上演唱也有幕后演唱，合唱的運用起到了烘托氣氛、推動情節發展、承載舞蹈表現的諸多功能。 劇中有些以舞蹈肢體動作表現的戲劇情節，有時是單純的音樂，有時是既舞也歌，音樂和歌唱與戲劇有機結合，避免了歌舞分離或舞戲分離的離散局面。
李耘生作為本劇核心主角，他的音樂形象需要體現勇敢無畏、堅強不屈的革命英雄主義，作曲家以大調式的寫作來體現人物的個性和命運特征。 李耘生與章蘊是革命伴侶，他們既是愛人更是同志。 他們的愛情和普通人不同，是血雨腥風中的支撐和守護，所以音樂上也摒棄了小情小愛的抒情小調，特別設置了大調式的愛情主題，以體現他們“生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，二者皆可拋”的崇高和堅守。 劇中的獨唱《赤子之心》、重唱《冷得像一塊冰》、獨唱《孩子沒有哭》、重唱《高粱紅》、獨唱《再讓爸爸看你一眼》、獨唱《選擇》、合唱《風哭、雨哭》、合唱《那束光多么明亮》等諸多唱段都值得反復聆賞。
灰黑色、不規則邊緣的幾塊立體化的厚重墻體景板，是雨花臺的變形表達，暗示著英雄犧牲之地。 墻體景板之間閉合時無縫銜接，作為舞臺硬件的主視覺，營造出一種沉重和危壓的戲劇氛圍。 從功能性上來說，這些景板在分割戲劇空間的同時，也成為“光”的有效支點。 本劇名為《追光者》，舞臺上對“光”的運用可謂達到了極致，“光”無處不在，有形有義，當直的、斜的、單線的、多線的光影投射在暗黑的墻體上，原本靜態的投射便具有了一種動態的視覺和沖擊，并給人以強烈的暗示——光明終將沖破黑暗!
本劇戲劇化的舞美語匯體現在方方面面，很多細節都會讓觀眾在回味中恍然大悟：“原來如此! ”比如第二場，李耘生被捕，公開身份為房東的地下交通員要將這一消息傳遞給李耘生妻子章蘊，舞臺上并沒有體現具體的戲劇行動，僅通過在一面墻上投射房東的影像，同時顯示“先生進魚(進獄)，房東”幾個字，就將這段戲交代得一清二楚; 獄中，李耘生與革命同志王晉東通過敲擊墻壁建立聯系，“咚咚咚”幾聲，獄墻上顯示出“天快亮了，你在嗎? ”這些簡短的一行字、一句話，在有效表現戲劇情境的同時，也豐富了人們的觀劇體驗。
舞臺表演是多種表現方式的綜合，話劇、舞劇、戲曲的表演語匯融合在本劇當中。 第二場中李耘生獲釋出獄，但是自己的同志卻不幸犧牲。 音樂中，李耘生幾次舉起手中的風衣重重摔在地上，這個行為可以理解為人物的現實動作，但我以為更多的是人物內心情緒的外化，隨著風衣在地上“啪啪”的敲擊聲，將李耘生內心深處難以抑制的悲憤表現得淋漓盡致。 對于反面人物的塑造，這部作品也有新的嘗試。 最突出的就是紗廠斗爭一場戲，日本老板富有“卓別林式”喜劇風格的表演，為作品增添諧謔色彩的同時，也有暗諷的意味在其中。
第五場中，面對敵人的嚴刑拷打，李耘生堅持自己只是一個普通的小學教員，名叫李滌塵。 陰險狡詐的國民黨南京憲兵司令部司令谷正倫，將李耘生年僅兩歲的兒子寧兒帶到他面前，孩子見到父親，哭喊著讓“爸爸抱”，李耘生身份由此暴露。 李耘生心疼地將寧兒抱起放在椅子上，自己蹲跪在孩子面前，拿出一支鋼筆，邊說邊在寧兒的衣服上寫著：“寧兒不哭，這支筆爸爸送給你。
寧兒，記著爸爸的名字，共產黨員李耘生。 ”這支鋼筆并非無本之具，它是李耘生的入黨介紹人王盡美贈予李耘生的，王、李二人的關系，在第三場回鄉中已經有所交代。 此刻，李耘生將鋼筆送給幼子，革命的傳承就在這樣一個簡單的動作中完成了。 幼小的寧兒看著父親，用稚嫩的聲音一字一頓地重復：“共—產—黨—員—李—耘—生……”這段戲是全劇最催人淚下的情感爆發點，但是舞臺處理得非常安靜、從容甚至有著親情的溫馨，然而，靜謐的背后，卻是戲劇藝術所帶來的翻江倒海的波瀾，那一刻，幾乎無人能遏制住噴涌的淚水。
飾演寧兒的小演員王雨澤只有四歲，這段也是他在劇中唯一有臺詞的表演。 李耘生之子“寧兒”大名叫李曉林，解放后曾擔任國防科工委外事局局長，一生背負著揮之不去的負罪感，他認為是自己的原因才導致父親的犧牲，所以他從來不會向人提起、也不讓人向自己提起父親! 可是，當年一個僅有兩歲的幼兒，如何能預見和判斷人間的險惡，而他一生承受如此的重負，又是誰之過? ! 李曉林的這段真實經歷，給了劇組極大的震動，總導演陳蔚約法三章，除了自己，任何人不得給飾演寧兒的王雨澤說戲! 陳蔚說，當年的寧兒一生走不出的陰影，決不能籠罩在今天舞臺上“寧兒”的心頭。 以一顆慈悲而敏感的心對待藝術作品，也讓這部《追光者》具有了藝術之外人文和人性的光輝。
劇中主人公李耘生由東方歌舞團青年演員于海洋飾演。 看了很多表現真人真事的舞臺藝術作品，于海洋無論是形象、聲音、表演，都與原型人物有著相當高的契合度。 李耘生烈士唯一的一張肖像，是1931年與妻兒的合影。 當舞臺上，于海洋飾演的李耘生，頭戴貝雷帽，身著長衫，帶著“妻子和兒子”走進照相館，站在“相機”前的一剎那，仿佛時光穿越，英雄再現，令人驚嘆、唏噓!
形似只是塑造人物的一方面，形神兼備才是王道。 從于海洋的舞臺表現，就能看出導演的慧眼以及對于演員團隊的高標準嚴要求，也更說明主創團隊是以全方位的認真嚴謹，來塑造英雄展現感人事跡。 于海洋身材頎長，氣質儒雅，表演自然投入，演唱功力扎實，音色高昂富有穿透力，在結尾部分的一段獨唱，最高音達到升HighC，難度之高不言而喻，但是于海洋都完成得比較有質量，潛力可期。
飾演李耘生妻子章蘊的是山東省歌舞劇院的青年演員劉婧雅，美聲演員出身的她，在劇中的演唱很具有親和力，音色清麗，咬字清晰，表演很有激情。 值得一提的是，除了兩位主演，劇中其他角色和群演均是東營雪蓮大劇院藝術團的演員。 藝術團成立之后，雖然創作演出過很多有影響力的兒童音樂劇、舞臺劇，但是《追光者》是他們參與演出的首部專業程度要求很高的音樂劇作品。
藝術團里絕大多數是舞蹈演員，幾乎沒有接受過專業的聲樂訓練，表演上也與之前的作品有很大的不同，雖然在前期錄制樂隊部分時，也錄入一部分合唱，但是為了形成更加震撼的舞臺效果，導演要求演員在現場演出同樣要放聲演唱，與此同時表演和舞蹈的肢體動作也需要完成。 可以說，種種要求對于這些“非專業”的音樂劇演員們不可謂不高，而且排練時間也非常有限，但藝術團全體不負眾望，自始至終保持一種情緒飽滿的表演狀態，顯示出一定的專業水準。
“回首雨花臺畔，別語匆匆遺愿。 五十易春秋，日夜在肩雙擔。 雙擔，雙擔，未敢白頭言倦……”這是李耘生烈士的妻子、親密戰友章蘊在李耘生犧牲五十周年之際寫下的一首《如夢令·告英靈》，章蘊在李耘生犧牲后一直從事革命工作，終身未再嫁。 任何的舞臺藝術作品都不可能是完美的，必須要在不斷的演出實踐當中修磨提升，《追光者》的優長和它未來的進步空間，主創們應該了然于胸。 所謂“觀劇明史”“觀劇銘人”，在歷史的回望中，我們的舞臺需要《追光者》這樣的文藝作品，來記錄和呈現為中華民族解放事業犧牲的英烈們，這也是每一位文藝工作者的義務和責任!
作者：游之
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