本文摘要：【內容提要】現實題材舞劇創(chuàng)作考驗著舞者們認識現實世界的深度，對舞蹈編導的思想水平提出了挑戰(zhàn); 檢驗著舞者們解決現實沖突的力度，對舞蹈編導判斷和處理現實社會矛盾的能力提出了挑戰(zhàn); 測驗著舞者們把握舞蹈世界和現實世界之間的關聯度，對舞蹈編導的藝術
【內容提要】現實題材舞劇創(chuàng)作考驗著舞者們認識現實世界的深度，對舞蹈編導的思想水平提出了挑戰(zhàn); 檢驗著舞者們解決現實沖突的力度，對舞蹈編導判斷和處理現實社會矛盾的能力提出了挑戰(zhàn); 測驗著舞者們把握舞蹈世界和現實世界之間的關聯度，對舞蹈編導的藝術靈性與舞蹈語言創(chuàng)造能力提出了挑戰(zhàn)。 由中國歌劇舞劇院演出、舞蹈編導佟睿睿執(zhí)導的舞劇《到那時》在現實題材舞劇創(chuàng)作和編舞方法上進行了探索，努力呈現“兩代人生命的征程、沖突和和解”。
【關 鍵 詞】現實題材; 舞劇創(chuàng)作; 代際沖突; 藝術與生活
由中國歌劇舞劇院演出、著名編導佟睿睿執(zhí)掌帥印的舞劇《到那時》，一經問世就引起了非常廣泛的關注，因為它從兩個方面體現了當代舞劇創(chuàng)作的突破力量。
其一，中國歌劇舞劇院被稱作“中國民族舞劇的搖籃”。 當代中國第一部民族舞劇《寶蓮燈》、根據中國古典文學四大名著之一改編創(chuàng)作的《紅樓夢》、催人淚下且具有漢代舞風的《銅雀伎》、印證著大唐風采的《文成公主》等劇目，不僅均出自這個聲名顯赫的大劇院，而且都已成為中國當代舞劇史上具有典范意義的優(yōu)秀作品。 近年來，該院推出了一系列歷史題材舞劇，如《孔子》《昭君》《李白》《趙氏孤兒》等，更加鮮明地舉起歷史文化的大纛。 然而，這一次，中國歌劇舞劇院搖身一變，用了很大的藝術氣力，直問現實題材舞劇創(chuàng)作，令人印象非常深刻。
其二，佟睿睿曾經在《扇舞丹青》《羅敷行》《點絳唇》等小型作品和大型舞劇《水月洛神》《朱鹮》中，長期不斷地用中國古典舞之美刷新著人們的審美層級。 然而，她的藝術視野也相當開闊。 反映第二次世界大戰(zhàn)的舞劇《南京1937》、傾訴2008年汶川大地震的《大地》、揮灑當代青年人生活激情的《一起跳舞吧》，就是一個在古典舞世界里取得成功的舞蹈編導不斷突破自我的最好證明。 佟睿睿一直關注現實題材創(chuàng)作，《到那時》是她對當代中國社會特別是改革開放四十年巨大變化的一次深度思考。
佟睿睿是一個敢于突破自我的編導家。 但是這一次突破如此之大，令人驚訝! 這個舞劇和她以前創(chuàng)作過的所有舞蹈和舞劇作品從樣式到結構方法，再到編舞的很多方面都大不相同，僅此一點，就令人敬佩——我們常常看到的現象是，一個藝術家獲得成功，往往也就創(chuàng)造了一個模式，然后在自己的套路里不停重復，完全失去了藝術創(chuàng)新的能力。 “不甘平庸”是藝術家的追求，佟睿睿恰恰體現了這樣的思路和膽識，因此我要表示特別的支持。 一個藝術家敢于突破，才有了今天的《到那時》。
當然，現實題材的舞劇創(chuàng)作，難度很大。 之所以難，我認為有三個點值得關注，我稱之為“現實題材舞劇創(chuàng)作三難”：
第一，現實題材舞劇創(chuàng)作考驗著舞者們認識現實世界的深度，這對舞蹈編導的思想水平提出了挑戰(zhàn)。 習近平同志在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上的講話中指出：“一切藝術創(chuàng)作都是人的主觀世界和客觀世界的互動，都是以藝術的形式反映生活的本質、提煉生活蘊含的真善美。 ”
縱觀古今中外的經典作品，無不印證著總書記的講話精神。 無論是巴爾扎克的《人間喜劇》，還是雨果的《悲慘世界》，無論是被譽為中國封建社會生活百科全書的《紅樓夢》，還是深刻揭示當代人精神天地的《平凡的世界》，包括最近熱播的電視連續(xù)劇《山海情》《裝臺》等，都用雄辯的例證體現著現實主義精神在文藝創(chuàng)作中的巨大作用。
文藝和社會生活、文藝和時代的關系，從根本上說，就是文藝和人類面對命運挑戰(zhàn)時的抉擇與實踐密切相關。 現實題材文藝創(chuàng)作正是對這種人類文明進步偉大實踐的藝術表現。 習近平同志強調指出：“文藝要服務人民，就必須反映人民生活”，“廣大文藝工作者要把握時代脈搏，承擔時代使命，聆聽時代聲音，勇于回答時代問題”。 長久以來，人們常常執(zhí)拗于舞蹈藝術的抒情表現性質，而有意無意地忽略現實題材創(chuàng)作; 或者，沉浸在舞蹈那高高在上的“象牙塔”里，不愿意也沒有勇氣、膽量和辦法走向真實的社會生活。 現實生活的真相有時是很殘酷的，問題在于舞蹈藝術家們要像總書記指示的那樣——勇于回答時代問題! 舞劇如果不敢碰觸帶有時代特征矛盾和沖突的現實生活，就不能叫現實題材。
舞蹈創(chuàng)作者固守著所謂“長于抒情，拙于敘事”的傳統(tǒng)，或者舞劇創(chuàng)作者一直以來沉浸在一種像花一樣綻放的狀態(tài)里面，一旦碰觸現實題材，常常是捉襟見肘。 從這一角度看，《到那時》全劇分為四幕，對應從20世紀80年代到21世紀20年代，每10年一幕，表現了改革開放的基本歷程。 值得關注的是，該劇敢于揭示改革開放四十年來現實生活的某種真實的沖突，這是非常不簡單的。 這個故事在跨時代的訴說里，借用一個家庭中父子兩代人的沖突線索，用特殊方式碰觸了生活的本質，把時代的巨變、事業(yè)與家庭、資本的力量、人性的善惡等元素融為一體，聚焦時代熱點和痛點，這在舞劇藝術中非常少見。 其實，中國社會這40多年以來巨大的變化，就體現在那種相對比較平順的現實生活面對資本橫沖直撞的力量時的驚愕、困惑、刺激、沮喪、不知所措和膽大妄為，其中就有中國社會進入市場經濟之后所發(fā)生的各種人性沖突。
《到那時》中有一個典型的場面，即在背景大屏幕上，股票的紅線、綠線此起彼伏，而劇中人的欲望、貪心、命運則隨之跌宕起伏。 觀劇的那一刻，仿佛40年以來我們不得不面對的現實撲面而來。 可以說，這是一個很大膽的創(chuàng)作。 市場經濟、股票漲跌、人性沉淪、勇者的再起等，都努力地用舞蹈的手段去表現，很有新意。 敢于碰觸這樣的一個東西，非常有勇氣!
第二，現實題材舞劇創(chuàng)作檢驗著舞者們解決現實沖突的力度，這對舞蹈編導判斷和處理現實社會矛盾的能力提出了挑戰(zhàn)。 也就是說，一個舞劇編導敢不敢于直面現實矛盾是一個考驗，但是，一個更大的考驗是：現實生活的沖突是否能得到合情合理的解決。 《到那時》里，劇作者和編導為我們勾畫了改革開放之初，主人公投身于事業(yè)，并且收獲了愛情，有了自己的孩子。 一切看上去似乎很美滿，隱隱地對應著那個大潮奔涌歲月里人們對未來的一切期許。 然而，父親狂熱般地投身于科研，完全忽略了家庭中妻子逐漸病入膏肓，也忽略了孩子成長所需要的陪伴。 當妻子病故身亡，兒子離家出走國外，父子沖突達到了頂點。
這一條貫穿全劇的戲劇沖突，在中國大地震的救援現場，父子意外相見，共同的責任和心愿聯通在特殊的環(huán)境下，使二人終于摒棄前嫌，兩代人的沖突得到和解。 從戲劇人物及其沖突的角度看，這樣的處理是合情合理的，父子兩個人在地震災區(qū)從面面相覷不敢相認，再到共同拼搏搶救災民，最終父子二人以頭相抵，緩緩地靠在一起旋轉起來。 那個瞬間，我心里一熱，內心深處被輕輕觸動了。 這樣的動作設計顯示了編導對于人性的洞悉和準確的判斷力，找到了該劇沖突的化解支點。 這比起某些現實題材作品虛假作秀式、灑狗血式的矛盾處理，要高明了許多，有種情理之中、意料之外的藝術效果。
第三，現實題材舞劇創(chuàng)作測驗著舞者們把握舞蹈世界和現實世界之間的關聯度，這對舞蹈編導的藝術靈性與舞蹈語言創(chuàng)造能力提出了挑戰(zhàn)。 恰如總導演佟睿睿所說：“處理現實題材舞劇，編導要面對現實，又要抽離出藝術的語言，特別難! ”首先，從舞蹈肢體語言來看，用人體動作對應現實生活，常常掉進啞劇的陷阱里，無法用具有旋律性和表意性的舞蹈語言去刻畫現實生活的萬種情態(tài)，由此也就失去了舞蹈藝術特有的魅力。
有的舞劇編導，一碰到具有現實生活指向的戲劇性情節(jié)，就只會讓演員擺造型、出手勢、重復堆積一些啞劇化動作，如果還無能為力，甚至直接用口語直白或人聲吶喊等手段，讓人看了索然無味。 現實題材舞劇創(chuàng)作難就難在舞蹈的肢體語言和特定題材里的人物情感和人生狀態(tài)能不能很好地契合起來。 我認為這是一件非常難的事情。
《到那時》里作為意象符號的群舞“浪潮”，有很強的結構作用。 劇中的浪潮首先是年代的符號，勾勒出時代的疊進; 劇中的浪潮也是意象符號，象征性地刻畫著當代中國的某種時空樣式。 劇中的浪潮在舞臺上沿著平行線推進，每每出現，都起到了畫龍點睛作用，不僅創(chuàng)意好，而且簡潔有力。
劇中的群舞，多次使用桌子構成某種場面，暗示著科研人員的艱辛探索，模擬著股票交易市場的繁雜，預示著金融風暴的來臨。 桌子邊上的群舞配合大屏幕背景上的高科技符號性影像，簡潔有力地呈現出劇中的特設故事。 筆者也很喜歡年輕一代的愛情雙人舞，特別是對椅子的使用，與全劇的群舞道具特征和氣質相合，編得也生動有趣。 《到那時》的一些舞段，比較聰明地解決了舞劇藝術語言和現實生活相契合的問題，有動作，有旋律，有意象，也有生活，所以不少觀眾為之感動，因為看得明明白白，才更有心靈的共鳴。
當然，如果說《到那時》是一張現實題材舞劇創(chuàng)作的答卷，我們必須指出，上述“現實題材舞劇創(chuàng)作三難”的問題還有未答的地方，這個答卷還不是一個百分的答卷。 為什么呢?
首先，關于戲劇沖突的設置和解決，尚未碰觸到時代的本質。 近年來，現實主義創(chuàng)作精神受到很多文學藝術家的青睞，并投入了精力和才情在這一方向上付出巨大努力。 文學藝術的現實題材創(chuàng)作態(tài)勢很盛，大量優(yōu)秀作品贏得了口碑，更贏得了市場效益。 著名作家張平的長篇《抉擇》，直面當代中國社會的反腐敗斗爭，塑造了為國家利益拋卻個人情義的反腐英雄的形象，被評論稱為“洋溢著一種理想主義、英雄主義的激揚澎湃之情”的好作品。
電視連續(xù)劇《山海情》絲毫沒有回避扶貧攻堅戰(zhàn)中的尖銳矛盾，大型舞臺藝術作品《大地頌歌》中更是將貧困地區(qū)人們陳舊保守的思想觀念和懶惰風氣作為沖突的直接導火索，從而為作品的現實意義和思想深度奠定了良好基礎。 雖然舞劇藝術有自己的特殊性，不能簡單地與文學或電視劇相比較，但是，現實題材舞劇創(chuàng)作中缺少鮮明的現實指向性和深刻的思想意義等問題，卻是當務之急。 《到那時》劇中的父親投入到忘我的科研工作中，以至于忽略了妻子和家庭，這種人設，骨子里是描述一個好人好事。 我認為，中國當代社會現實里，市場經濟大潮對人心的異化作用，往往是多種矛盾和沖突的內核。
40多年來，市場經濟背景下最大的問題是人的異化，可惜目前在全劇中尚未有實質性的揭示。 劇中用相當篇幅描繪了金融股票市場的陰晴不定，卻與劇中的主要矛盾缺少更精準的勾連; 夫妻之間、父子之間貌似不可緩解的沖突，并沒有很清晰地與市場經濟所帶來的人性異化結合起來，例如主要角色母親之死、兒子的叛逆，在故事結構上都缺乏與市場經濟大潮里人性異化有更深入的連接。
現在的故事矛盾尖銳到父子決裂，在情節(jié)設計上是父親忘我工作造成的，然而40年來的種種矛盾沖突，怎一個忘我工作能夠概括? 現實題材難就難在這兒。 在整個故事推進當中要有人性的細膩描寫，更要和時代的本質相吻合。 關于矛盾沖突的最終解決，如前所述，父子在大地震災區(qū)頭碰頭化解了恩怨，不過遺憾的是這個化解，還是比較私人性質的。 正是由于整部舞劇在矛盾設置上與時代本質沖突關聯得不夠深入，因此這個化解也就缺乏了現實題材藝術作品本該有的強大思想沖擊力。 父子矛盾、市場經濟大潮、大地震這幾個大的環(huán)節(jié)尚沒有在舞劇的文學構思上提煉并形成一個戲劇性矛盾沖突的整體，還應再仔細推敲。
其次，怎樣更好地在舞劇中使用多樣性的藝術語言，應該繼續(xù)深入打磨。 縱觀《到那時》全劇，意象性的“浪潮”，屬于大寫意語言; 用人體和桌子組成的流動畫面，屬于比擬性語言; 愛情雙人舞，屬于直抒胸臆性的情感語言; 特定的勞作或家庭生活細節(jié)，用的是模擬性的生活語言。 上述多種語言，各有特色，但是并沒有完全統(tǒng)一在一出舞劇應有的特定總體風格里，于是全劇給人某種語言樣式繁多卻零散的印象，令人多少有些遺憾。 當然，表現充滿科技感的現實生活，本來就是很難辦的一件事情。
現代科技生活，常常就是幾個人坐在那兒，電腦加桌椅，或是手機和平板電腦，這些東西與人們喜歡的舞蹈語言所具有的獨特美感似乎有很大距離，所以這是一個難題，值得該劇主創(chuàng)團隊深入挖掘藝術潛力。 另外，該劇的服裝設計和音樂符號，從改革開放40年跨度的標志性符號性來說，也還有提煉加工之處。 特定時代的獨特標志或旋律，能夠更好地深化舞臺上發(fā)生的一切。
舞劇論文范例： 中國“主旋律”舞劇創(chuàng)作風格演變研究
在“當代舞劇《到那時》首演座談會”上，中國藝術研究院舞蹈研究所的劉春說，該劇是“兩代人生命的征程與和解”，我很有同感。 或許，我可以加一個詞，叫“兩代人生命的征程、沖突和和解”。 我認為，把這個沖突設計好，解決好，舞劇就會更加有力量。 40年的跨度里，在現實生活的真實過程中，我們曾經獲得了許多，也丟掉了很多; 有些東西，失去則不再得，失去才越發(fā)寶貴! 能夠最終失而復得的，很少很少，也因此彌足珍貴。 沖突的和解是寶貴的，愛的失而復得更是難得。
《到那時》碰觸到人倫世界的一次重新縫合，也涉及到人們對愛的期待。 時光荏苒，我們會在歲月的快速流失里恍惚：我們曾經面對過怎樣的沖突，究竟丟掉了什么，又被什么和解了? 越是如此，就越發(fā)期待未來的時刻。 所以《到那時》不是簡單地對未來2035、2050年中國的一個期待。 到那時，不是一個夢想; 到那時，不在彼岸就在此岸——此岸是愛的和解，愛的重新獲得，其實就是“到那時”。 到那時，不是一個遠在天邊、未來的東西，而就在此刻的獲得。 這是特別有意思的一個話題，也是一個精神高度。 故事在這個點上怎樣做得更加突出，怎樣打磨得更好? 我們期待著精加工后的《到那時》!
作者：馮雙白
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