本文摘要：摘 要：藝術治療應用于中小學心理健康教育的研究主要基于藝術創造即治療理論，認為人在創作時能夠重整內在需求與沖突，激發自我療愈。藝術治療貼合兒童與青少年的內隱性、動蕩性等心理特點，有助于幫助學生形成自信心、歸屬感與社會意識。中小學校可以借鑒國
摘 要：藝術治療應用于中小學心理健康教育的研究主要基于“藝術創造即治療”理論，認為人在創作時能夠重整內在需求與沖突，激發自我療愈。藝術治療貼合兒童與青少年的內隱性、動蕩性等心理特點，有助于幫助學生形成自信心、歸屬感與社會意識。中小學校可以借鑒國外成熟的項目模式，運用舞動治療、戲劇治療、美術治療、音樂治療四大表達性藝術治療手段，靈活整合多種藝術形式，促進中小學生心理健康。
關鍵詞：藝術治療;心理健康教育;中小學;基礎教育;表達性藝術
藝術治療指運用藝術手段在教育、康復和心理治療中的各種實踐。[1]美國藝術治療協會對藝術治療的定義是：將藝術作為治療用途，請專業人士指導經歷疾病、創傷、生活挑戰或尋求個人發展的人進行藝術創作。通過藝術作品的創作以及對作品本身和創作過程的反思，人們可以增強自我意識和對外界的感知，學會應對癥狀、壓力和創傷經歷，增強認知能力，并享受創作藝術作品的愉悅感。[2]
藝術治療最初的理論導向以精神分析原則為基礎，起源于20世紀40～50年代的心理健康領域。藝術治療的發展依托心理學在行為取向、人本主義取向、認知取向、進化取向和社會心理取向等方面的發展，結合不同時代的社會文化背景，服務于個體的心理健康成長與疾病治療。藝術治療在實踐中發展出兩個主要的理論方向，即強調藝術和強調治療。強調藝術的實踐者傾向于把藝術作品的創作過程作為首要目標;強調治療的實踐者則將藝術創作作為一種特殊的心理治療形式，通過分析創作過程，闡釋和解讀作品蘊含的意義。
由于藝術治療的靈活性與安全性能使參與者在放松的狀態下實現由內而外的自我開發，近年來已在國際社會被廣泛應用于心理健康教育的實踐當中。本文通過分析整理藝術治療應用于中小學心理健康教育的理論研究與實踐經驗，試圖為我國開展相關教育活動提供借鑒與參考。
一、藝術治療應用于中小學心理健康教育的學理分析
藝術治療并不局限在醫院，許多研究者指出，無論是哪種形式的藝術治療都可以在學校進行。學校的心理輔導員可以支持中小學生表達他們的內心感受、更好地理解自我，也可以幫助他們處理疾病、創傷、欺凌、焦慮、家庭破裂、抑郁和壓力等困擾。
(一)“藝術創造即治療”理論
藝術治療領域有兩大理論，一種是心理治療，將藝術作為一種非語言的意象交流或象征性表達的方法[3];另一種則是世界藝術治療領域先驅伊迪絲·克雷默于20世紀50年代提出的“藝術創造即治療”(The creative process itself that is healing)理論。這一理論為藝術治療應用于中小學心理健康教育提供了思路。她重視藝術創作的過程，認為人在創作時能夠重整內在的需求與沖突，作品的表達激發了自我療愈，能使人增加經驗、有意識地解決心理困境。[4]克雷默曾在美國威爾特威克男子學校對“問題兒童”開展教育工作，通過指導學生創作蛋彩畫降低其侵略性。她提出，治療性的藝術體驗能通過“升華”這種轉換性防御機制，部分地中和兒童潛在的破壞性驅動能量。
克雷默的老師，著名的包豪斯藝術家弗里德·迪克-布蘭代斯同樣致力于面向兒童的藝術治療。弗里德于1942年被驅逐到特雷津納粹集中營，她為500多名集中營的孩子組織了秘密的藝術課程，[5]這對克雷默后期的事業產生了很大的影響。克雷默隨后與埃莉諾·烏爾曼共同創辦了藝術治療領域的第一份專業期刊《藝術治療公報》(The Bulletin of Art Therapy)，并在紐約大學建立藝術治療師培訓項目。她始終反對直接為學生做過多的心理分析，提出學生應當在藝術創作的過程中直接感受自身的情緒變化，通過藝術手段表達內心，配合教師的簡單引導，使學生自己發現心理問題，自發地調整狀態，獲得最終的療愈。
(二)兒童青少年心理與內在表達的特殊性
中小學階段的學生有其成長階段的特殊性。被譽為“美術治療之母”的瑪格麗特·諾姆伯格強調弗洛伊德對無意識的解讀，承認人在幻想和夢境中塑造形象的力量，這種承認對現代心理治療和臨床心理學都產生了影響。對于兒童來說，他們不太能夠用語言直接表達思想和感受，更傾向于通過圖像和游戲來表達自己，因此投射技術在兒童的藝術治療中更具有啟發性。[6]瑪格麗特重視無意識在心理健康教育中的作用，為兒童設計了自發性的美術活動，改變了傳統課程模式，使兒童使用色彩、符號、構圖來與心理教師交流，結合多種感官活動，主動釋放兒童的無意識成分。
青少年的心理特點具有一定的內隱性和動蕩性，容易產生敏感、偏激等行為。而藝術治療的手段能為青少年營造較為安全的環境，阻抗性小，避免激發青少年的心理防衛機制，可以有效地幫助創作者表達情緒與感受，解決個體的內在沖突。[7]同時，運用藝術創作的手段可以減少教師的說教與過度解讀，尊重青少年成長過程中不斷增強的獨立意識。
(三)藝術治療對中小學生心理健康的積極意義
對中小學生進行藝術治療，一方面具有治療的價值，可以喚醒學生的自我意識，運用藝術手段對個體情緒感受進行直接的表達，解決當下的矛盾與困擾;另一方面，通過藝術創作，學生還可以形成更加積極健康的心理。在具象藝術活動中，學生有機會整合多元化的元素，在選擇的過程中解釋并重新調整這些元素，形成新的、有意義的整體，促進學生感知能力的發展。[8]非具象藝術則過濾了所有不必要的框架，創作的要求較為簡單，更適用于接受特殊教育的孩子。以繪畫表達為例，通過線條的表達、色彩的運用，可以直接激發學生的個人成就感和自信心。
創造性的藝術表達能夠培養青少年的個性化與自主性。青少年階段是生命中最具創造力的時期，藝術治療將藝術創作與問題解決相結合，為青少年學生提供了各種新鮮的觀點。[9]也有研究者認為，兒童創作藝術作品有助于自我概念的早期發展，有助于提高實現個體成就的技能和態度。[10]除了獨立創作，研究者也鼓勵學生參與群體性的藝術創作活動，通過合作減少學生的孤立感，給予其歸屬感。參與團體活動的過程有助于增強學生的社會意識，激發和滿足其對環境的好奇心，在團體工作中使用新發現的方法，以實現合作共贏，增強個體的社會性。
二、藝術治療應用于中小學心理健康教育的典型案例
自藝術治療興起，已有大量國際學者探討藝術治療在教育中的作用，并在學校付諸實踐。20世紀70年代末，邁阿密-戴德縣公立學校率先將藝術治療納入學校教育，幫助有情感和行為障礙的學生更容易接受學術參與，同時最大限度地發揮他們的社交和情感潛力。[11]該學校自1979～1980學年開始藝術治療以來，經歷了近40年的實踐，已經開發了多種藝術療法，適應各實踐階段的轉變。目前，邁阿密-戴德縣公立學校藝術治療項目每周為有情緒和/或行為殘疾的學生提供個人和/或小組會議，重點關注學生的社會、情緒、行為和認知需求。在藝術治療開始之前，學生要進行萊維克情緒和認知藝術治療評估及斯爾文繪畫測驗(Silver Drawing Test)，評估的結果會告知治療團隊，包括課堂教師、學校醫生或顧問和藝術治療師，以制訂個性化教育方案。邁阿密-戴德縣公立學校成立了專門的藝術治療部門，多年來提倡通過激發創造力來增強學生能力。
根據2003年伊利諾斯兒童心理健康工作小組的研究，芝加哥公立學校中70%～80%需要幫助的中小學生都沒有得到適當的心理健康服務。因此，芝加哥以學校為基礎，開展了為期一年的市中心藝術治療項目—Art Therapy Connections(ATC)。項目面向3～12年級有心理健康服務需求的學生，以避免學生因心理問題輟學。他們為學生進行藝術創作開發了一種用于表達藝術的語言。[12]該項目的重點在于提高學生的注意力與自我控制能力，提高人際交往能力，疏解憤怒的情緒，并為學生提供一種自我探索的方法。治療師完全尊重和接受學生的創造性表達，學生有權利表達生氣、悲傷或沮喪。ATC項目培養學生進行創造性的群體表達，這可以幫助學生增強與社區環境的聯系，并有助于增強他們的自尊。概言之，該項目的心理教師或治療師向學生提供指導，幫助學生進行情緒調節和憤怒情緒管理，獲得尊重、支持，建立積極的社會關系。
盡管國際上將藝術治療應用于中小學心理健康教育的具體實施方式各不相同，但現有研究已經闡明了藝術治療在教育背景下的理論與實踐價值，并形成了成熟的項目模式，適應中小學生成長階段的特殊性，有潛力滿足學生的個性化需求，培養具有健全人格和健康心理的兒童與青少年。
三、藝術治療應用于中小學心理健康教育的操作技術
針對中小學心理健康教育的藝術治療主要通過表達性藝術治療(Expressive Arts Therapy)實現。表達性藝術治療又稱表達治療或創造性藝術治療，是一種以表達藝術為形式的治療模式。根據國際表達性藝術治療協會的定義，表達性藝術結合了視覺藝術、音樂、舞動、戲劇、詩歌、寫作和其他創作類型(見表1)，[13]能有效促進個人成長和社會發展。表達性藝術治療的基本假設是個體通過創造性的表達和想象力的挖掘，可以審視自我的多個方面，如感官體驗、符號表達、情緒表達、認知發展和社會聯系。
(一)表達性舞動
舞動治療是表現性藝術治療的一部分，包括身體體驗和身體表達，如動作、姿勢、手勢、模仿、啞劇、觸摸。美國舞蹈治療協會將舞動治療定義為通過動作進行心理治療，以促進個體情感、認知、身體和社會的融合。在舞動治療中，身體是治療過程的主導媒介。有研究表明，一個人93%的表達語匯是肢體語匯，人的身體、心靈和精神是相互關聯的。因此，舞動治療對身體意識、情緒的肢體表達、行為策略的改進等方面都有積極的影響。[14]
在中小學心理健康教育的實踐中可以采用模仿、鏡像等簡單的動作練習，也可以鼓勵學生用身體做出象征性符號，擴展肢體表達的語匯。“動作探索”是常用的舞動治療方法，學生通過冥想保持一個或多個重復的姿勢，或通過改變形體要素(如動靜態、時間、空間、重量、流動性)，分析特定的動作是如何與自己的感覺、聯想和記憶相關聯的。[15]除了基于心理教師或治療師的指令進行舞動，學生還可以自由舞動，根據想象力即興創作，加強對內外部刺激的敏感性，促進身心解放和自我表達。研究者還建議學生參與“群體節奏”，即多人圍成圓圈共同舞動，感受互動中生成的強大能量。
(二)表達性戲劇
戲劇治療是一個將戲劇和治療的概念相結合的術語，[16]專指戲劇作為一種治療的形式。戲劇治療并非要求被治療者在舞臺上表演，而是強調通過表演者的動作和詮釋來模擬生活、人物或敘述故事。[17]戲劇是一個角色扮演的過程，注重內在的模擬和學習。戲劇表達是人與生俱來的能力，通過教育手段，學習者可以將自己的角色和技能運用到生活中，了解自己和他人的情緒，提升自我概念，理解他人處境，從而與社會產生良性互動。[18]
戲劇治療區別于其他表達性藝術治療的手段，以語言作為主要的輔助工具。常用的教學設計包括劇場游戲、角色扮演、講故事或其他富有創造性和表現力的藝術活動。[19]小學低年級的學生可以扮演一定的戲劇角色，感受人物沖突與心理壓力的生成過程;高年級的學生則可以自主編導戲劇，投射與表達真實生活。戲劇活動中的“擬人”與“假扮”能使學生內心的情感具身化，同時在互動游戲中嘗試多種新角色，積累極端經驗，有助于為處理未來生活中角色與情境之間的沖突作好準備。
(三)表達性美術
美術治療以繪畫、雕塑等視覺藝術為治療手段，為人們提供一個非語言溝通的出口，并通過創作表達自己。通過繪畫等美術表達，創作者可能會從被壓抑的記憶或無意識中拉出故事，并且通過視覺圖像呈現難以用語言表達的情緒。[20]研究顯示，美術治療既可以幫助治療殘疾、心理健康問題和藥物成癮，[21]也可以緩解壓力、減輕焦慮。美術治療的研究者認為，一個人在美術治療過程中進行的創作不是基于藝術能力，而是基于創作背后的經驗與故事，以及對工具材料的探索性使用。
美術治療適用于各年齡階段，在中小學的心理健康教育實踐中，可以采用繪畫、圖像拼貼、曼陀羅(Mandala)、“橋畫”練習(Bridge drawing)等方式。繪畫和圖像拼貼均是通過讓學生運用色彩、線條、造型自由創作圖像，表達出自己的情緒和感受。相比之下，圖像拼貼對不擅長繪畫的學生更友好，并且可以讓學生多次使用同樣的材料進行創作，對比前后差異，探索心理轉變的過程。曼陀羅是當前較為常用的藝術治療技術之一，在古印度梵語中指“神圣的圓圈”，[22]心理學家榮格將其引入西方，并認為圓圈代表自我人格。[23]
青少年通過為曼陀羅圖案涂色或繪制各種圓圈，能有效集中注意力，促進內省，強化自我意識，實現內心的平和。“橋畫”練習同樣側重于自我意識的培養，是一種表達情感的媒介。在這個練習中，學生將畫一座橋，連接一個地方和另一個地方。這個圖像呈現出的是學生適應環境變化的感受與恐懼，反映了生活的過渡時期和發展任務，能幫助學生克服個人沖突和障礙。
(四)表達性音樂
音樂治療是藝術治療領域中最易接近和研究最多的治療媒介。在音樂治療過程中，個體所獲得的愉悅有助于幫助其恢復情緒的平衡，同時可以通過聽覺刺激減輕疼痛感，[24]因此也被應用到臨床醫學當中。研究表明，音樂可以抑制大腦中的神經活動，從而減少焦慮。音樂部分通過杏仁核和下丘腦的活動幫助恢復大腦系統的有效功能。杏仁核中央核神經元的活動水平會因音樂的鎮靜效應而下降，因此發送到大腦其他部位的信號可能也會相應減少。[25]
自19世紀以來，歌唱經常被用作改善學生的呼吸、發音和說話。[26]此外，國外的部分學校對有聽力和語言障礙的學生進行哼唱訓練、聽力訓練、呼吸練習，以及訓練他們演奏音調和非音調的樂器。在心理健康教育領域，目前國際上針對中小學生常用的音樂治療手段包括：聆聽舒緩的音樂，緩解學生的壓力與焦慮;對特定歌曲進行重新填詞，表達內在感受，用歌詞呼應心靈;群體性音樂治療—“擊鼓圈”，學生圍坐擊鼓，形成節奏，以樹立個體尊嚴和團體意識。
四、研究展望
近年來，關于藝術治療應用于中小學心理健康教育的研究已經比較成熟，積累了豐富的實踐經驗。歸納發現，將藝術治療應用于中小學心理健康教育有兩大趨勢。一是在心理治療過程中由單一的藝術形式發展為多種藝術形式的整合。在學校組織教育活動時，藝術治療師會在不同的治療階段或治療單元靈活使用藝術治療技術，更關注學生個性化的需求和創造力水平。
二是藝術治療關注的群體由特殊兒童發展為普通兒童，不再局限于特殊教育領域，藝術治療從醫學治療手段拓展為中小學生心理健康教育的方式，從關注青少年自閉癥、抑郁癥等問題發展到引導學生提升自我認知水平、形成積極的生活狀態。目前舞動治療、美術治療和戲劇治療應用于中小學心理健康教育已經有較為完備的操作技術，但音樂治療依然被主要用于語言和聽力缺陷的診斷和治療，[27]具有更大的發展空間。
我國國家衛健委2018年發布的數據顯示，我國17歲以下的兒童青少年當中，約3，000萬人受到了各種情緒障礙和行為問題的困擾，主要集中在人際關系、情緒穩定性和學習適應方面，體現出中小學心理健康教育的迫切性。由于兒童與青少年心理的特殊性，不宜用直接的醫療手段進行干預，而采用藝術治療的方式能使學生更容易接受和嘗試，最終實現敞開心扉、提升自我概念、接納他人的目標。
然而，國內關于藝術治療應用于中小學心理健康教育的理論研究與實踐都偏少。在理論研究方面，已有文獻大多基于專業人員的個人經驗和案例研究，缺乏實證的廣度和深度，并且關于大學生的研究偏多，針對其他學生群體的研究不足。在實踐方面，教育活動的開展依賴于藝術治療師的專業水平，國際藝術治療領域的研究者大多保持著心理學家和創造性藝術治療師的雙重角色，[28]而我國多數心理咨詢師與學校心理教師還不能達到相應的能力要求，未來需要加強專業培訓與國際先進經驗的引入。此外，在學習國外經驗的同時，也要注意本土特征，不能生搬硬套，要使藝術治療方案符合我國兒童與青少年的發展需要。
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作者簡介：呂欣姍
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