本文摘要：【摘要】素描和雕塑一脈同源，都是要解釋造型問題，無論是具象造型，還是意象造型，甚至是抽象造型。它們不僅僅是一種觀察方法，更是一種表現形式，是實現想法的媒介，是創作開始的準備階段，也是預先設置，在創作時，二者相互影響，相互制約，相互滲透。 【
【摘要】素描和雕塑一脈同源，都是要解釋造型問題，無論是具象造型，還是意象造型，甚至是抽象造型。它們不僅僅是一種觀察方法，更是一種表現形式，是實現想法的媒介，是創作開始的準備階段，也是預先設置，在創作時，二者相互影響，相互制約，相互滲透。
【關鍵詞】“素描”“雕塑”“造型”;“媒介”;“思維”
素描和雕塑是內在造型的“外在表現”。
“素描是一切造型藝術的基礎”，這句話滲透在中國幾十年的美術教育當中，素描也是現階段國內美術高考的必考科目，在國內外高等藝術院校里也是必開科目。正如這句話所說：“素描訓練不是讓你學會把一個東西畫得像，而是通過這種訓練，使學習者從一個粗糙的人變為一個精致的人，一個訓練有素、懂得工作方法的人，懂得在整體與局部的關系中明察秋毫的人”。素描處理的是物象所攜帶的是非屬性，而非表象的黑白灰。雕塑和素描一樣，都是將物象經過了藝術的消化與雜糅，形成了一種煥然一新的“外在”，這種“外在”既保留了物象本身的面貌精神，又包裹了一層精心處理過的外衣。內在造型存在的客觀性在一定程度上決定了，甚至限制了外在表現的創作范圍，素描稿這種介質可以巧妙的處理這種關系，打破原有思維限制，更加鮮活的去豐富造型要素，同時也為后續的雕塑小稿創作產生一定的牽引作用，使得雕塑稿創作更具目的性，迅速明確雕塑小稿所要使用的造型語言和表現技法，為后續雕塑成品創作埋下伏筆。
美術論文范例：高一美術素描教學課堂效率
雕塑創作前期，素描稿圖繪制的必要性。
如果說雕塑創作是最終目的，那么素描草稿就是前期準備，口語化的“素描草稿”在實際意義上去理解其實并不準確，甚至不客觀，因為并不能非常明確的把素描分為是草稿還是成品，界定實則模糊，即便它在充當雕塑創作前期準備環節的時候，或者說這是一個沒有意義的討論，因為其根本的作用在于我們對事物抽象思考的具體化，有了這種思維的可視化從而使得我們向雕塑創作邁出了最艱難的一步，從紊亂的，虛無縹緲的創作意識甚至瞬間消失的靈感，轉化成了一種圖案，一個符號，一個開始，這個開始就是基礎，也是雕塑創作最早的胚胎。
首先，從素描對物象的造型來講，素描是對主觀想象成分的外化表達，用素描語言描繪的物象更具備一定浪漫的感受和不受約束的空間，雕塑小稿的具體化，在某種程度上削弱了素描稿語言所特有的魅力和內在結構韻味，使所要表達的題材和物象更加直接，具體，缺少了出乎意料的趣味感。
其次，素描稿和雕塑稿有必然的內在關聯。素描稿易于表達出主觀想象的內容，由于內容本身是具有一定輪廓和形象的，從這個角度考慮，外在輪廓在特定角度下就是雕塑稿的剪影關系。一方面，素描當中的外輪廓“線”元素的運用，可以理解為雕塑轉動時各個角度的邊緣線。另一方面，內輪廓線的表現會側面的體現出雕塑在二維平面的空間轉折，飽滿程度，以及暗示出來預期材料的質感。
再次，雕塑和繪畫都要解決一個造型問題，無論是三維立體造型的雕塑，還是二維平面造型的繪畫，都避不開表現造型，二者存在內在的一致性，這種一致性只是方式不一樣，呈現不同，但實際當中的思想內核是相同的。
雕塑創作中的繪畫性。
在真正進入雕塑小稿創作的時候，素描稿就是雕塑小稿的最佳參照，這是一個“零”和“一”的關系。換句話說，如果沒有一個完整的素描稿做指引，想象中的客觀存在沒有視覺圖像做支撐，沒有輪廓形象做鋪墊，單憑雕塑思維創作是不夠的，是虛幻的。這個轉換的過程中涉及到一個思維的轉變，原本二維平面的繪畫思維，迫使要轉化為三維立體的雕塑思維，如果沒有過程性的訓練還是有一定難度的。畢竟，素描終究客觀上是不占有體積的，沒有雕塑般的實際縱深感，這個轉換的過程中或多或少就具有一定主觀創作的性質，最初進行素描稿創作時的繪畫思維和繪畫感性，必然會體現在雕塑創作中，或表現在猶豫下泥的痕跡，或隱存于整體概括的快感，總之，繪畫性不會憑空消失，只是換了一種存在方式，停留在了雕塑中。
換個角度理解，繪畫創作是在平面基礎上表現三維，或者多維的空間和思維內容，如果將立體雕塑比作畫布，雕塑刀具就是畫筆，無非就是把平面畫布換成立體畫布，在立體上布局立體，思考多維的一個概念，從事過程不同，但是思考本源趨于一致。按照這個思路，也就自然而然的能理解雕塑創作中存在繪畫痕跡是必然的，也是不可避免的，是夾帶的，也是順其自然的。至于繪畫軌跡有沒有被發現，這是因人而異的問題，繪畫元素的高級與否這也是另當別論的問題，但不可否認，也不可忽略繪畫性是雕塑創作升華的關鍵屬性，而不僅僅是簡單的“雕”和“塑”，更不是單純的“加法”和“減法”。剖開繪畫性去談論雕塑，雕塑便失去了靈魂，顯得蒼白，經不起推敲。
總而言之，素描稿解決不了的問題必然會帶到雕塑稿中，而素描語言能表現出來的內容，雕塑稿未必能盡如人意。二者存在一定的差異性，比如說語言上面的差異性，媒介材料屬性上面的差異性，感知覺上面的差異性。這種差異性正面告訴我們在素描稿的創作階段能解決問題自然是最好，如果不假思索，把原本在素描稿中能處理的問題遺留到雕塑稿中，那就會本末倒置，事倍功半了。相對于控制力而言，素描作為平面繪畫來講實則容易的多，當我們主觀創作具有一定目的，一定表現形式，一定創作題材的時候，素描稿會更容易實現我們對創作的最初理解，在心理層面也更容易得到階段性的滿足，運用得當，素描稿就是后續雕塑創作進程中的最佳藥引。
參考文獻：
.《素描手冊—歐洲古典素描的啟示》，吳長江編，[M].湖北美術出版社，2002.7.
.《李曉林素描手記》，李曉林編，[M].山西人民出版社，2007.6.
.《雕塑人物寫實技法》，鞏冰編，[M].河南美術出版社，2008.12.
.《中央美術學院素描60年》，徐冰編，[M].文化藝術出版社，2009.12.
作者：陳冬燕
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