本文摘要：摘要：中國畫是中華文化藝術中獨具特色的造型藝術之一，在幾千年的發展中，逐漸形成了鮮明的藝術感染力，也向世界展示出了中國的造型之美。中國畫的色彩，一直是中國繪畫語言領域中非常重要的元素之一。中國畫色彩的發展經歷了一個非常漫長的過程，它在發展
摘要：中國畫是中華文化藝術中獨具特色的造型藝術之一，在幾千年的發展中，逐漸形成了鮮明的藝術感染力，也向世界展示出了中國的造型之美。中國畫的色彩，一直是中國繪畫語言領域中非常重要的元素之一。中國畫色彩的發展經歷了一個非常漫長的過程，它在發展的過程中不僅受到了儒家、道家、禪宗等古代哲學觀的影響，同時也受到了文人士大夫所倡導的文人畫的影響，“水墨之變”后以水墨為主的墨彩在很長一段時間里成為了當時中國畫的主流。 本文將從三個方面闡述我對于中國畫色彩的認知：1、中國畫的色彩發展概述。2、中國當代畫家作品的色彩分析。3、我在學習過程中對中國畫色彩的理解。
關鍵詞：中國畫;色彩;語言
一、中國畫色彩發展概述
傳統中國繪畫作品中色彩的運用，在不同的時期會受到不同因素的影響。顏料的的變化與當時的美學思想、材料的產生、以及繪畫工具與畫家使用的繪畫技法、社會歷史環境等有密切的關系。傳統的中國畫在色彩上遵循隨類賦彩、以色貌色、水墨為上。隨著時代以及科學技術的發展，以及西方色彩觀念的傳入，中西方文化的碰撞中，人們的繪畫思維變得更加的活躍、寬闊。對于整個中國畫體系來說，當然色彩也在其中，如何在新的時代中將傳統的用色模式推陳出新、革故鼎新已是我們必須思考的問題。走向現代化色彩學之路也應當從了解傳統的色彩觀念開始。
1.1 傳統中國畫色彩概述
1.1.1 以色貌色
陶器上所繪制的對象是對生活的一種再現和記錄，更主要的是為巫術服務。繪畫工具沒有出現，只能用很簡陋的東西代替筆，畫面主要以線條的方式出現，，色彩的運用上并沒有可靠的資料記載。《畫山水序》作為中國山水畫畫論的開端，宗炳在其所著中提出了“以形寫形，以色貌色”的繪畫主張。即應以自然物象為依據，觀察物體的形，記錄物體的色，在繪畫過程中應盡畫家表現之所能表現出自身所感受到的最真實的色彩。可以說“以色貌色”的觀點對后來謝赫六法中“隨類賦彩”理論的形成有著重要的影響。
1.1.2 隨類賦彩
南齊謝赫的著名繪畫理論《古法品錄》中系統的品評了自曹不興以來 27 位畫家的作品，并進行了系統的總結。謝赫的“六法”理論的形成，一定程度上受到了東晉宗炳所著的《畫山水序》中“以形寫形，以色貌色”觀點的影響。其“六法”分別是：“氣韻生動”、“古法用筆”、“應物象形”、“隨類賦彩”、“經營位置”、
1.2 現代中國畫色彩概述
在傳統中國畫色彩悠久的歷史發展中，色彩和水墨一直是主旋律，各個時期的藝術家不斷致力于色彩和墨色的研究。其實墨色也是顏色，人們常說的墨分五色，即焦、濃、重、淡、清等。在我看來，墨色可以千百萬化，因為有水的交融，墨色還可以和顏色結合在一起形成不同的色彩。
現代我們國家引進了西方的教育理念和方式，大力培養我們本國的美術人才，在學院的教學當中我們也是不斷創造、不斷摸索，我們在逐步的建立具有中國特色的美術教育體系以及美術教育的高等學府。現代的中國畫色彩在科技以及材料的影響下正在逐步發展著，同時色彩在藝術家的主觀理解與客觀現實相結合之下也在不斷變化著其內涵，豐富著其表現性。藝術家沒有被程式化所束縛，有了更多的主動性、創造性。在創作中更加自由，有了自己的思想內涵，客觀現實加之主觀情感的表現。中國畫色彩只有在傳統中來，以傳統為發展根基，把握時代脈搏、潮流、吸收借鑒其他優秀的藝術文化才能不斷取得新的研究成果。
二、中國當代畫家作品的色彩分析。
中國當代畫家有很多都致力于對色彩的研究，也出現了不同的研究結果。但是，從我自己的理解、喜好來說，我喜歡的這位畫家他也是對色彩研究了幾十年的時間，有些觀點我和他會產生共鳴，他就是中國國家畫院花鳥畫研究所副所長郭子良先生。初次欣賞他的作品就被他的色彩深深吸引，因為不同，他的色彩與其他畫家不同，他主要以熱帶植物為表現對象，顏色視覺效果很強烈，他完全不受自然客觀物像的束縛，主觀情感在畫面當中有了更多的表現性。他的工筆畫重色彩，重技法技巧。
我最喜歡他的《一樹一世界》，畫面中是一種野趣、一種原生態的美，同時又很安靜的狀態，又有一種強大的生命力，有一種一花一世界的感覺，很舒服、很超然。我在想這不正是我們的人生和生命的一部分嗎?我們在純凈而美好的世界里做著開心快樂有意義的事情，我們可以安靜的學習、思考、工作，正是這種看似平凡實際上帶著偉大和光芒的力量在促使著我們不斷前進。他的作品向人們展示的是純美、沒有任何雜念，這種唯美的畫面也是藝術家本人對于自然和人生的理解，愛惜一草一木，正像愛惜珍惜身邊的朋友親人一樣。在他的作品中我們可以深刻的感受到生命的短暫與永恒。
三、自身在學習過程中對中國畫色彩的理解
中國畫有千年歷史，一直陪伴著我們，直到現在它的存在具有重要意義。因為色彩是繪畫的三大支柱之一，色彩就是作品的外在體現。對于繪畫來說，人們在欣賞作品時有三個功能，1、認識事物形狀，2、分辨畫面空間，3、分辨畫面色彩。繪畫是視覺藝術、再現藝術，也有三大功能：即造型功能，構圖與空間功能、色彩功能。
西方的繪畫很早就強調色彩，比如印象主義等對于色彩的運用，從寫實到抽象，其實色彩一直是在變化發展的，而且越變越有魅力。我喜歡“黑白灰”，甚至對水墨有一種很特別的偏好，我畫水墨畫極少用色，經常是不著一色。但我同時覺得，“水墨至上”的繪畫觀過于偏頗。中國的繪畫不能沒有了色彩，就像繪畫不能沒有了形狀與空間。
從中國古代壁畫對幾大色彩(硃磦、朱砂、土黃、靛青、石青、石綠幾個系列)的概念化運用，到后來寫意山水畫的青綠或淺絳模式，花鳥畫的水墨加幾種習慣色模式，都表達出中國繪畫的色彩更偏向于主觀性與表現性(對自然真實的色彩既不能表現也不想表現)。新時代中國畫對外來畫種色彩學上的吸收借鑒，使得中國畫的色彩(尤其是工筆類繪畫)豐富起來，在客觀再現方面可以做到更加逼真細致(這得力于對日本顏料，西洋水彩顏料的運用，而傳統中國畫顏料在工藝方面也改進了很多)。主觀表現模式也突破了傳統繪畫的類型化程式化傾向，色彩的主觀表達維度大大拓寬了。
2、色彩使用(顏料)的淡、薄、輕與濃、厚、重。
色彩作為一種材料(顏料)，具體運用上的“淡、薄、輕”與“濃、厚、重”原則。色彩的力度與美感，與對顏料的運用有關。油畫與現代日本畫在顏料的運用上趨于厚與重，色彩效果比較強烈;而中國繪畫相對比較薄與輕，色彩效果偏淡、偏弱。即使是中國繪畫，色彩運用上也分淡彩與重彩兩種主要用色方式。
產生兩種明顯不同的色彩視覺效果。中國儒家中庸文化所形成的審美習慣，更偏向于柔弱淡雅，因此傳統中國人(特別是文人士大夫)對色彩強烈的畫面，接受度遠不如色彩淡雅的畫，甚至有重墨輕色的傾向。作為視覺藝術，繪畫中強烈的色彩更能觸動人的視覺感受。重彩的運用更宜于在主觀性與表現性方面，在色彩的個性上做文章，而非靠近真實自然的色彩效果。濃重強烈而又接近真實的色彩畫面比較“通俗”，普遍認為這是中國繪畫色彩方面格調不高的表現。
美術色彩論文投稿刊物：《當代美術家》(雙月刊)創刊于1984年，由四川美術學院主辦，是一本具有前沿性、權威性、學術性的綜合期刊。旨在反映美術思潮，傳遞美術創作和學術研究信息，積極扶持和關懷美術新生力量的成長。致力于美術探索、研究，關注當代美術界動態，傳遞當代美術界最前沿的信息，可信度高。
四、結語
千年的發展歷程造就了中國畫的不平凡，而色彩作為中國畫的有機組成部分有著重要的意義。中國畫色彩的發展與創與，中國傳統哲學有著密切的關系，即五行、儒家、道家、佛家思想的影響，也有一定的社會歷史原因，大的社會環境、政治經濟環境等因此，中國畫色彩與西方的色彩觀點就是不一樣的，不同之處在于：中國畫色彩觀是帶有我們優秀文化的哲學色彩觀，西方色彩是科學的色彩觀、他們是按照事物本身固有的規律，是科學的、客觀的。
我們的有些色彩是主觀的，并不是隨類賦彩，而是藝術家主觀的思想情思。總之，中國畫色彩只有立足于我們本民族優秀傳統文化，取其精華，取自糟粕。在新時代的今天，要讓中國畫的色彩既保持住我們民族特性又可以以兼容并蓄去面對世界，面向未來。我們要用于創新，不斷的探索，不斷學習、不斷推進，
3、參考文獻：
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作者簡介：王學超(1994.11——)
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