本文摘要：【提 要】18世紀之前法國的繪畫以及相關的技藝發展是受到意大利藝術的影響和支配的,幾乎也沒有系統的關于繪畫技法與材料的相關記載。但隨著時代的發展，歐洲這種行會制度下的各種工藝由秘密到公開的傳播趨勢已無法被阻擋。到了18世紀中葉由丹尼斯狄德羅(Deni
【提 要】18世紀之前法國的繪畫以及相關的技藝發展是受到意大利藝術的影響和支配的,幾乎也沒有系統的關于繪畫技法與材料的相關記載。但隨著時代的發展，歐洲這種行會制度下的各種工藝由秘密到公開的傳播趨勢已無法被阻擋。到了18世紀中葉由丹尼斯·狄德羅(Denis Diderot,1713-1784) 和讓·勒·隆德·阿倫貝特(Jean Le Rond d’Alembert,1717-1783)編撰的《百科全書》(Encyclopédie)的出版預示了這種知識傳播的態勢在歐洲已達到頂峰并具有里程碑式的意義。直至19世紀，關于繪畫的材料和相關技法的出版物在法國開始大量出現并帶動了整個繪畫藝術的發展。
【關鍵詞】秘密 書籍 技法 出版
“直到17世紀中葉，法國的繪畫業還一直受到行會的嚴格管制。繪畫工藝的技能還是以傳統的由大師傳授給學徒的方式延續，并被視為寶貴的個人財產而秘密地保護著。”在18世紀中葉法國開始出現關于繪畫材料和相關技法的出版物。這些出版的資料列出了各種繪畫形式的技術方法如：脫水畫技術(detrempe)(一種引用水基媒介的方法，媒介可以是膠水、樹膠或蛋彩)、壁畫、微型畫、油畫、琺瑯畫和在玻璃及瓷器上的繪畫等。這一類的出版物包括“秘密書籍”、藝術家自己撰寫或相關記載的實踐論文、學術期刊的文章、工具類字典和百科全書。
一、早期秘密書籍中的繪畫技法
法語記載繪畫材料和技法的最早歷史資料是在《秘密》一書中發現的，這本書收集了各種主題及相關的方法研究，通常由不同的作者編撰而成。《秘密》的第一部——《亞歷克斯·皮埃蒙托伊斯牧師的秘密》(Les secrets de reverend Alexis Piemontois)(1557年巴黎)，是一本由意大利語翻譯而成的合集，內容包括治療疾病、傷口和意外事故，以及如何制作香水、果醬、染料和顏料的說明。
該書于1573年再版，并擴展到包括一些與繪畫技術發展歷史有關的內容如：鍍金、顏料、墨水和清漆的制作方法。但17世紀出版的與繪畫相關且最受歡迎的秘密書籍是1674年埃默里(D’Emery)的《大自然稀有罕見及最令人欽佩的影響效果匯編(藝術)》(巴黎)。
其中包括了許多與繪畫技術發展歷史有關的配方：關于如何復制素描、制作色粉、模仿大理石、染色木材、鍍金的配方以及對大師繪畫的版畫做舊的技術。在18世紀，最常被再版的兩本匯編是《藝術與職業的秘密》(布魯塞爾，1755年)和《阿爾伯特現代或新的被證實和合法的秘密》(巴黎，1768年)，后者大部內容專攻醫療和農業配方，第三部分中包括有關于甜酒、鮮花、繪畫秘密等的方法。在整個18世紀之后，秘密書籍繼續被不斷書寫和再版。
二、《百科全書》的出版
在傳播工藝“秘密”方面向前邁出了重要的一步的應當是18世紀中葉狄德羅和阿倫貝特編撰出版的《百科全書》在法國的出版。《百科全書》是對社會各部門知識活動、新思想流派代表的展示。這部作品以其寬容和自由主義的態度以及對貿易和機械藝術的創新報道而聞名。
《百科全書》在其懷疑論、對科學決定論的強調以及對當代法律、司法和文書機構所犯下的弊端的批評中，作為進步思想的一種表達，產生了廣泛的影響，實際上是法國大革命的一個思想序幕。狄德羅的《百科全書》是記錄知識發展線索的里程碑，是世界文明史上積累人類寶貴經驗的偉大文字著作之一。《百科全書》和幾十年后爆發的法國大革命一起證明了這種傳播知識的趨勢已達到頂峰，是無法阻擋的。《百科全書》收錄有160多個貢獻者的文章和2885個版塊。在1751年至1772年期間，《科學、藝術和行業百科全書》首次出現在由狄德羅和阿倫貝特編輯的39卷書中。
1779年出版的《百科全書》涵蓋了人體解剖學，手術和醫學，藝術和建筑，化學和音樂等各種主題，其中包含了100多幅雕刻版畫插圖。《百科全書》在藝術領域內容的重要來源是托馬斯·科內爾(Thomas Corneille)1694年在巴黎編撰出版的《藝術與科學詞典》(Dictionnaire des Arts et Sciences)、安托萬·弗雷蒂埃(Antoine Furetiere) 1690年在海牙-鹿特丹編撰出版的的《萬能詞典》(Dictionnaire universels)以及耶穌會士1704年在艾克斯出版的《特雷沃詞典》(Dictionnaire de Trevoux)。
按照當時公開的慣例，這些資源也被狄德羅“掠奪”了，但從另一角度來看這也使得這些信息更容易地被公眾所獲取和傳播。事實上，從18世紀后半葉起整個歐洲的信息交流都在增加。法國和英國之間日益增強的經濟互動也反映在《經濟學雜志》(Journal Oeconomique)的文章中。這些法國期刊上的許多文章都是從英國的出版物中翻譯而來的，包括許多倫敦皇家學會的文章。
三、繪畫技法的相關專著
讓·巴普蒂斯特·科爾伯特(Jean Baptiste Colbert,1619-1683)于1666年建立了皇家科學院，激發了人們對技術的興趣，因此新科學發現的出版物數量也隨之增加。法國皇家美術院的講座是17世紀甚至18世紀出版的許多論文的基礎。17世紀的學者詳細地討論了美學、美與比例、光與透視以及所描繪人物的表現形式。關于對相關的繪畫技術文章的記載中，早期繪畫手冊中最廣為閱讀的是克勞德·布特(Claude Boutte)于1672年出版的《微型繪畫論文》，作者稱之為“迷人的ABC(ABC de la Mignature)”，文中他對17世紀后半葉法國繪畫實踐進行了非常有建設性的總結。它根據繪畫實踐的三個步驟(草圖，進行過程，最后完成效果的提升)討論了各種顏料性能以及如何使用。
17世紀另一部對繪畫技法史意義重大的專著是德·拉·方丹(De La Fontaine)的《繪畫學院》，他總結了許多實用的細節，特別是顏料混合物，提到了脫水畫、壁畫、粉彩、灰色裝飾畫、小畫像以及油畫。書中他還提到了透視藝術，他認為畫家應該從理論上和實踐上都知道這一法則。在書中他還討論了繪畫的起源，德·拉·方丹認為，更普遍的觀點是繪畫最早是由希伯來人發明，他們再把它傳給希臘人和羅馬人。
直到18世紀末，人們都認為這一知識后來“丟失”了，被揚·凡·艾克(Jan van Eyck,1395-1441)重新發現了，因此17世紀的畫家認為油畫是一種新的繪畫方法。在原始的書籍記載中，油畫媒介的準備也是畫家所關注的問題。德·拉·方丹在書中關于油畫媒介有比較詳細的描述，還包括了后來在18世紀被廣泛使用的畫框和畫布的做底方法。書中的很多內容顯而易見地表現出了他對意大利繪畫技藝的依賴和推崇。
繪畫論文范例：中國繪畫風格的構成與評價
到18世紀，法國在各項領域研究的出版物越來越多，反映了法國社會思潮的普遍開放與進步。到18世紀中葉，有許多學術期刊上都有關于繪畫材料或繪畫技巧的文章，其中一些與繪畫相關的重要期刊如：《物理觀察期刊》(Observations periodiquessur la physique)、《美術觀察期刊》(et les beaux-arts)、《化學年鑒》(Annales de chemie)、《生理經濟學文獻》(Bibliotheque physio-economique)、《教育娛樂期刊》(instructive et amusante)、《百科全書雜志》(Magasin Encyclopedique)和《科學雜志》(Journal des Sciences)等。
毫無疑問，19世紀的藝術家對繪畫實踐的學習與進步得益于從這些早期繪畫工作室的實踐歷史、繪畫材料和技術研究的原始書籍中獲得的信息與幫助。進入19世紀，藝術家們表現出對過去的繪畫杰作是如何被創作出來的好奇，也試圖傾向于用現代的科學分析方法來追尋繪畫材料和技法的歷史演變發展。對他們來說回歸對18世紀以來積累的繪畫技巧、材料及發展的書面資料研究，并從中獲得前輩繪畫大師的實踐經驗，掌握繪畫材料和技法的豐富信息，是正確理解繪畫藝術并取得更高藝術發展的關鍵一步。
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作者：李煜明
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