本文摘要：舞蹈的產生來源于勤勞智慧的先民在勞動生活中獲取的靈感，舞蹈藝術文化是民族輝煌歷史文化中濃墨重彩的一道風景線。古典舞是在民族傳統舞蹈藝術的基礎上，經過長時間改動、加工和創造之后的產物，具有顯著的民族文化特征和古典藝術風格特征。漢唐古典舞即是
舞蹈的產生來源于勤勞智慧的先民在勞動生活中獲取的靈感，舞蹈藝術文化是民族輝煌歷史文化中濃墨重彩的一道風景線。古典舞是在民族傳統舞蹈藝術的基礎上，經過長時間改動、加工和創造之后的產物，具有顯著的民族文化特征和古典藝術風格特征。漢唐古典舞即是以漢唐民族文化、歷史典故等為中心題材，以漢唐樂舞文化和明清以來發展較為成熟的戲曲舞蹈為基礎，糅合、創作而成的一種中國舞蹈舞學派。
古典舞蹈教育與編創是我國高等院校舞蹈藝術教育相關專業教學中的重要部分，以漢唐輝煌歷史文化為核心的漢唐古典舞的編創教育教學實踐、創新探索則是弘揚及傳承我國優秀民族文化的重要實施路徑。觸服飾是漢唐古典舞編排、創作、呈現的重要基礎，如何將漢唐古典舞與舞蹈服飾巧妙搭配、結合起來，從而滿足現代社會經濟文化多樣化發展需求，值得廣泛、深入研究探討。與歷史悠久、豐富多彩的民族音樂舞蹈文化藝術相比，在舞蹈服飾領域的理論研究探索幾乎一片空白。為彌補這一領域的空缺和不足，《舞蹈服裝設 計》從舞蹈藝術創作實踐出發，試圖以歷史考察、邏輯分析等研究方法，客觀、辯證、深人、系統地掲示舞蹈藝術形象與舞蹈服飾之間千絲萬縷的關系及相互作用。
舞蹈論文范例：朝鮮族舞蹈“美的意識”十一談
該書總共六章，第一章為全書綱領性概述;第二章細致討論了生活服飾與演藝服飾、演藝服飾與舞蹈服飾之間的異同，并著重論證輔導服裝設計的特征和演藝品格;第三章、第四章論述了舞蹈服裝設計的因素;第五章依托舞蹈史實，多角度、多層面深刻揭示舞服與舞形的相互作用及關系，并詳細論述了不同舞蹈表演形式的服裝設計要點;第六章簡要闡釋舞蹈服飾的藝術功用。該書服飾理論研究領域一本較為系統、深入的專著，內容實際、舞蹈藝術行業經濟發展趨勢、現代化服裝服飾技術等多方面因素，漢唐古典舞的創作、編排、創新需要注意以下幾點：
其一，漢唐古典舞是展示特殊歷史文化特征的藝術，同時也是以人體“形動”來實現審美表達的藝術。以漢唐古典舞中的巾袖舞為例巾袖”這一古典舞道具是漢唐時期古人“寬袍大袖”經過藝術處理加工而成，巾袖既延展了人的軀體，又強化了舞蹈藝術的情感表達。在漢唐古典舞動作、時間、空間設計上，舞蹈服飾既要要符合作品靈魂，還要便于舞者實現動作的展示、銜接和塑型。
其二，古人重“和”“和”的思想在古典舞中體現得淋漓盡致。古典舞講究“身法”與“韻律”的協調統一，還講究“形”、“神”、“勁”、“律”的渾然天成，無一不暗合一個“和”字。作為中國古典舞的重要分支，漢唐古典舞同樣“承襲”了古人對“和”的極致追求。也就是說，漢唐古典舞的動作編排設計、舞蹈演員的服飾服裝、背景音樂及舞臺布景等各個要素之間雖然相對獨立，但是它們都要為藝術作品的共同主題服務,實現作品情感、情緒表達的合理銜接和巧妙呼應。
其三,向往美、追求美是人類最本能、最樸素的需求之一。社會科技文化不斷發展，但是審美需求是共通的，好的舞蹈藝術作品可以引發觀者共情。在經受粗制濫造短視頻、模板化綜藝節目的“輪番轟炸”之后，當前時期的觀眾更加注重舞蹈藝術作品的精神內核，“內容時代”悄然而至。在內容上，需要注重作品故事的完整性、典型性以及作品情感情緒的合理性、統一性，更要注重作品內涵與現代審美藝術潮流的融合性以及藝術審美流派、風格的多樣性。同時，在精心設計、編排、創作漢唐古典舞核心內容的基礎上，還需要巧妙運用舞蹈服飾和配飾給作品“畫龍點睛”、“錦上添花”,進一步突出作品主題、情感。
此外，高校舞蹈藝術相關專業教學要緊跟時代發展脈搏，積極調整漢唐古典舞等課程教學理涉及;i蝶設計美學、舞蹈學、AIJI學、心理學、社會學、宗教學等多種學科理雜識，研究，邏輯縝密周全，視角新奇獨特，用語活潑靈動傳神，對于高校舞蹈藝術、舞蹈服飾研究相關專業教學和理論探著鶴參考價值。借鑒《舞蹈服裝設計》關于舞蹈服飾及其藝術功用的詳細介紹，結合漢唐古典舞藝術教育教學實際、舞蹈藝術行業經濟發展趨勢、現代化服裝服飾技術等多方面因素，漢唐古典舞的創作、編排、創新需要注意以下幾點：
其一，漢唐古典舞是展示特殊歷史文化特征的藝術，同時也是以人體“形動”來實現審美表達的藝術。以漢唐古典舞中的巾袖舞為例巾袖”這一古典舞道具是漢唐時期古人“寬袍大袖”經過藝術處理加工而成，巾袖既延展了人的軀體，又強化了舞蹈藝術的情感表達。在漢唐古典舞動作、時間、空間設計上，舞蹈服飾既要要符合作品靈魂，還要便于舞者實現動作的展示、銜接和塑型。
其二，古人重“和”“和”的思想在古典舞中體現得淋漓盡致。古典舞講究“身法”與“韻律”的協調統一，還講究“形”、“神”、“勁”、“律”的渾然天成，無一不暗合一個“和”字。作為中國古典舞的重要分支，漢唐古典舞同樣“承襲”了古人對“和”的極致追求。也就是說，漢唐古典舞的動作編排設計、舞蹈演員的服飾服裝、背景音樂及舞臺布景等各個要素之間雖然相對獨立，但是它們都要為藝術作品的共同主題服務,實現作品情感、情緒表達的合理銜接和巧妙呼應。
其三,向往美、追求美是人類最本能、最樸素的需求之一。社會科技文化不斷發展，但是審美需求是共通的，好的舞蹈藝術作品可以引發觀者共情。在經受粗制濫造短視頻、模板化綜藝節目的“輪番轟炸”之后，當前時期的觀眾更加注重舞蹈藝術作品的精神內核，“內容時代”悄然而至。
在內容上，需要注重作品故事的完整性、典型性以及作品情感情緒的合理性、統一性，更要注重作品內涵與現代審美藝術潮流的融合性以及藝術審美流派、風格的多樣性。同時，在精心設計、編排、創作漢唐古典舞核心內容的基礎上，還需要巧妙運用舞蹈服飾和配飾給作品“畫龍點睛”、“錦上添花”,進一步突出作品主題、情感。
此外，高校舞蹈藝術相關專業教學要緊跟時代發展脈搏，積極調整漢唐古典舞等課程教學理念和模式，同時加強漢唐古典舞藝術教育教學、多學科融合教學創新探索，提升髙校舞蹈藝術相關專業學科教育質量，積極響應國家關于高等教育服務社會經濟文化發展建設的號召。
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