本文摘要：【摘 要】《雪山魂塑》原名《雪山情懷》，是劉文金先生于2006年4月創(chuàng)作而成的一首具有音畫性質(zhì)的單樂章二胡協(xié)奏曲。 劉文金先生延續(xù)了傳統(tǒng)的創(chuàng)作技法，并且隨著時代的發(fā)展，引進(jìn)了大量的新型創(chuàng)作技法，更加符合現(xiàn)代人的聽覺感受。 本文圍繞二胡協(xié)奏曲《雪山魂塑》展開
【摘 要】《雪山魂塑》原名《雪山情懷》，是劉文金先生于2006年4月創(chuàng)作而成的一首具有音畫性質(zhì)的單樂章二胡協(xié)奏曲。 劉文金先生延續(xù)了傳統(tǒng)的創(chuàng)作技法，并且隨著時代的發(fā)展，引進(jìn)了大量的新型創(chuàng)作技法，更加符合現(xiàn)代人的聽覺感受。 本文圍繞二胡協(xié)奏曲《雪山魂塑》展開研究，幫助演奏家們身臨其境地感受與體會作曲家創(chuàng)作時的心情和所要表達(dá)的內(nèi)在情感，同時更好地掌握其中的二胡演奏技巧，使演奏效果得以進(jìn)一步提升。 本曲由四部分組成，分別是征途、雪山、戰(zhàn)友、朝霞。 每個部分在抒發(fā)感情的手法上都獨具特點，作者在保留中國傳統(tǒng)元素的同時，又加入了一些西方的作曲技巧，將西洋樂中的大小調(diào)融入樂曲中，這在二胡音樂中是重要嘗試，可稱作中西結(jié)合的典范。
【關(guān)鍵詞】《雪山魂塑》; 左右手配合; 演奏技巧; 演奏情感
一、作者簡介
劉文金，生于1937年5月，河北唐山人，是我國著名的民族音樂作曲家、指揮家，逝于2013年6月，享年76歲。 劉文金一生創(chuàng)作了大量的二胡作品，1956年考入中央音樂學(xué)院，學(xué)習(xí)作曲理論，并學(xué)習(xí)二胡、鋼琴和嗩吶等樂器，在校期間創(chuàng)作了二胡曲《豫北敘事曲》、《三門峽暢想曲》，曾任中國歌劇舞劇院院長、中央民族樂團(tuán)團(tuán)長。 劉文金的音樂創(chuàng)作不但繼承了中國的傳統(tǒng)文化，而且觸及到了傳統(tǒng)音樂更深的層面。 劉文金能將民族樂器的優(yōu)勢和特長發(fā)揮到極致，他的創(chuàng)作始終堅持時代的主旋律，能夠很好地激發(fā)現(xiàn)代人的愛國主義、英雄主義情懷。
二、演奏技法分析
(一)“征途”
第一部分“征途”。 伴奏樂隊演奏出悲壯有力的旋律，從而引出一段鏗鏘有力的行軍節(jié)奏。 第一部分的前奏，鋼琴強(qiáng)有力地演奏三連音，模仿鐘的聲響，營造出一種一點點逼近的壓迫感，隨后鋼琴的伴奏音型變成了連續(xù)的附點，節(jié)奏穩(wěn)定扎實，旋律感很強(qiáng)，營造一種紅軍將士正在行軍的場景。 第一部分第一樂句由G調(diào)開始，推弓進(jìn)入，運弓前預(yù)先調(diào)整好自身的呼吸，呼氣時右手手腕用力抖動，發(fā)出音頭，同呼吸一起下沉丹田推弓。 連續(xù)的幾個長音都要由用力的音頭帶出，注意弓毛在琴筒上的貼合度，增大琴弦與弓毛間的摩擦力，右手運弓要扎實并且飽滿，要特別注意弓根與弓尖的用力要均勻，要與鋼琴前奏很好地銜接在一起。 左手按弦要注意手指接觸琴弦的彈性，注意揉弦力度應(yīng)稍重一些，頻率稍快一些。
第二樂句47-48小節(jié)的一長串十六分音符小二度做級進(jìn)下行，將長征時艱難困苦的景象描繪得淋漓盡致。 在演奏這兩小節(jié)時，演奏者應(yīng)先合理安排好左手的指法和指距，在級進(jìn)換把時，二胡的下把位指距明顯偏窄，要注意指距的調(diào)整。 演奏到三十二分音符時，因為音符較短，速度較快，導(dǎo)致節(jié)奏很容易不穩(wěn)，在練習(xí)時可將節(jié)拍器調(diào)整到比原速慢一倍的速度來練習(xí)，同時注意左右手之間的配合，不要帶有上下滑音和回旋滑音。 可將每一個琶音的第一個音設(shè)計為重音，手腕結(jié)合手指演奏出音頭，有助于形成明顯的節(jié)奏線條，最后達(dá)到的效果應(yīng)是下行級進(jìn)的演奏非常流暢，并且每個音的音色都清晰明了。
這一段表達(dá)的是在中國革命最艱難的時期，中國工農(nóng)紅軍走上了漫漫長征路，伴隨著豪邁的軍歌，大踏步堅定向前，用他們毫不退縮的行動和堅定的意志，譜寫了人類歷史上這一偉大的樂章。 這一段將紅軍戰(zhàn)士們堅定的意志和永不服輸?shù)母锩癖磉_(dá)得淋漓盡致。
(二)“雪山”
第二部分“雪山”是全曲中感情抒發(fā)最強(qiáng)烈也是最復(fù)雜的一段，這一樂段又可分為四個小部分：“跋涉”、“心聲”、“寒風(fēng)瑟瑟”、“堅定”。 “跋涉”是第二樂段前的散板，這一部分運用了幾個連續(xù)的八度上行模進(jìn)，考驗了演奏者對二胡把位的了解與掌控，演奏者需要提前準(zhǔn)備換把的工作，虎口要迅速移至相應(yīng)位置，左手手指按弦果斷、有彈性，找到琴弦相應(yīng)位置，確保音的準(zhǔn)確性和音的質(zhì)量。 這一段所描繪的是一座座白皚皚的雪山層巒疊嶂、峻險陡峭、高聳入云，仿佛天塹一般橫在紅軍將士的面前。
“心聲”這一樂段，是整個樂曲的慢板部分，大量運用了長弓慢弓，演奏者在演奏這一段時需要注意右手運弓的長短以及對弓子的掌握，在力度漸強(qiáng)的地方，弓壓要加大，弓速要加快，在力度較弱的地方，弓毛要緊貼琴弦，減小力度，音高低卻扎實。 演奏時應(yīng)盡力用滿全弓，多推弓尖部分，注意對弓子加強(qiáng)控制。 在演奏這一段時，右手手腕帶動小臂，小臂出帶動大臂，剛開始練習(xí)時先將動作分解，熟練后做到自然且連貫，右手要一直保持放松的狀態(tài)，還要注意右手換弦時要減少換弦痕跡，調(diào)整好自己的呼吸，將一呼一吸和弓與弓之間的換弦巧妙地連接在一起，同時左手的揉弦要注意力度適當(dāng)加大，應(yīng)多采用滾揉、壓揉等揉弦技巧，以更好地表達(dá)紅軍戰(zhàn)士們思念自己的親人的愁苦之情。
“心聲”樂段所表達(dá)的感情是紅軍戰(zhàn)士們不畏艱難、一往直前，但是心底里仍然思念自己的家鄉(xiāng)和親人，想和親人們訴說自己內(nèi)心的困苦與想念，通過弱拍和長慢弓，將紅軍戰(zhàn)士們內(nèi)心最脆弱的地方很好地呈現(xiàn)了出來。
“寒風(fēng)瑟瑟”這一樂段全都是以顫弓的形式出現(xiàn)的，演奏者在演奏時要注意右手手腕需保持放松狀態(tài)，手腕放松但不松散，弓段要使用弓子的中弓偏左的地方，弓子要緊貼琴筒，確保弓毛一直在琴弦上，快而不亂地左右擺動，演奏出類似琵琶輪指的效果。
在“堅定”這一樂段開頭運用了兩個附點音符，演奏時弓毛要緊貼琴弦，出弓扎實堅定，接著是兩組連續(xù)的十六分音符，演奏者在演奏時右手的手腕要有一定的爆發(fā)力，要呈現(xiàn)出音符的顆粒感，找到抑揚頓挫的節(jié)奏感，樂句與樂句之間要注意呼吸上的配合，從而使得樂句之間的銜接更加流暢。 接著，是一段快速模進(jìn)的十六分音符，在演奏這一段時，右手應(yīng)當(dāng)注意運弓的強(qiáng)度隨著音符的模進(jìn)由弱漸強(qiáng)，弓子的長度應(yīng)由短變長。 進(jìn)行到下一樂段，旋律忽然舒緩下來，再然后旋律又變得緊張，作曲家運用八個連續(xù)的倒弓和接下來的主題旋律再現(xiàn)，將這一段的音樂推向高潮。
這一樂段所表達(dá)的是紅軍戰(zhàn)士們堅定不移的長征信念和決心，為了國家的勝利、人民的幸福，毅然決然地踏上萬里長征的征途。
159-169小節(jié)，需要運用二胡的雙弦技巧，意圖是模仿暴風(fēng)雪來臨時的呼嘯聲，描繪紅軍戰(zhàn)士們在暴風(fēng)雪中行軍的艱難場景。 演奏者在演奏時，右手食指上抬將弓桿緊貼內(nèi)弦，并且中指與無名指壓緊弓毛緊貼外弦，發(fā)出雙弦制造出來的五度噪音，左手在琴弦上有節(jié)奏地上下滑動，同時要注意音樂的強(qiáng)弱變化，左手和右手配合要同步，要表現(xiàn)出長征戰(zhàn)士們一往無前，與惡劣的自然環(huán)境奮戰(zhàn)到底的英勇氣概。
(三)“戰(zhàn)友”
作曲家劉文金先生為第三樂段加了一個“夢中的情思”，作為“雪山”與“朝霞”之間承上啟下的段落，本段開頭運用了二胡撥弦的技法，描繪的是紅軍將士們內(nèi)心深處那種微弱的聲音，與上一段熱烈激昂的情緒形成鮮明的對比，使聽眾的內(nèi)心緩緩歸于平靜。 作曲家將傳統(tǒng)民歌《十送紅軍》運用到西洋音樂中，與二胡的旋律巧妙地聯(lián)系在了一起。
演奏者在演奏時，應(yīng)提前將指法和弓法進(jìn)行合理的安排，樂句與樂句之間雖有一定的間隔，但要給聽眾一種藕斷絲連的感覺。 右手要注意對弓子的掌握，弓段要長，弓速要慢，確保音符之間銜接的流暢性，左手的揉弦要輕，過重的揉弦會破壞此段的意境。 在空拍處，停頓也要相對自然，音段意不斷，要做到眼中有畫面，心中有旋律，配合上自身的呼吸，讓整段聽起來意猶未盡，有剪不斷理還亂的感覺。
這一段所要表達(dá)的是紅軍戰(zhàn)士們對遠(yuǎn)方家人的無比思念之情，以及對已犧牲的戰(zhàn)友們的懷念之情，同時也是性命攸關(guān)之際的戰(zhàn)友對未來革命勝利的渴望與期盼之情。
(四)“朝霞”
樂曲最后一個樂章“朝霞”，這部分的開頭，伴奏音樂忽然明亮了起來，仿佛朝陽冉冉升起一般，預(yù)示著黑暗的日子將要過去，光明即將來臨。 在這段的演奏中，主題旋律要富有歌唱性，整個旋律要讓聽眾們聽起來有宏偉明亮的感覺。 右手運弓時，弓段要用全弓，力度也要逐漸加大，音色逐漸響亮，描繪一種太陽緩緩升起、所有人面向光明的景象，接下來一段上行的三連音引出伴奏——陜北民歌《山丹丹開花紅艷艷》的主題旋律，這一樂段是全曲最富有民族旋律的一段，再加上二胡運用了變奏的手法與之配合，將這一段的情緒帶到高潮，渲染一種撥開迷霧、重見天日的感覺。
本段還有一段十小節(jié)的快弓，演奏者切記在達(dá)到譜面標(biāo)記速度的同時，要注意音符的清晰性、音色出來的高效性，因為此段換把頻繁且換把的跨度較大，所以演奏者在演奏時應(yīng)放松左右側(cè)肩膀與小臂，右手虎口要保持寬松，切不可緊握琴桿，左手的按弦要有彈性、要靈敏，注意音的準(zhǔn)確性，右手運弓的手腕要靈活擺動，不要出現(xiàn)大幅度運弓的現(xiàn)象，運弓要靈巧自如，推拉弓的力度要盡量保持一致，使弓毛緊貼琴筒，做到左右手高度配合。 樂曲最后運用了兩組琶音，接著節(jié)奏漸漸減弱，以顫弓技巧將整首曲子推向高潮，最后旋律戛然而止，樂曲結(jié)束但長征精神沒有結(jié)束，演奏完最后一個音符后，不要急于結(jié)束，應(yīng)當(dāng)沉浸其中，讓聽眾回味無窮。
這一段表達(dá)的便是紅軍戰(zhàn)士們在充滿艱難險阻的長征路上，克服了重重困難，終于看到了勝利的曙光，紅軍戰(zhàn)士們心中的喜悅之情在這一段中完全爆發(fā)了出來，在演奏時要體會紅軍戰(zhàn)士們內(nèi)心的激動，帶著喜悅之情來演奏。
三、總結(jié)
《雪山魂塑》這首音樂作品是體現(xiàn)長征精神的代表作品。 這首作品宛如一座革命的里程碑，象征著中國紅軍遠(yuǎn)征的一次偉大勝利，是關(guān)鍵的轉(zhuǎn)折點，讓沒有經(jīng)歷過長征的聽眾們仿佛置身其中，將長征精神銘刻在每一個聽眾的心中。 這首作品的篇幅不長，但風(fēng)格、旋律變化多樣，演奏者們應(yīng)當(dāng)深入了解作曲家每一段想要表達(dá)的思想感情，要做到心中有畫面，只有深刻體會作品中蘊含的愛國主義革命思想，才能在演奏時將其轉(zhuǎn)化為精神力量，才能更好地將樂曲中所蘊藏的情感一一表現(xiàn)出來。
參考文獻(xiàn)：
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[4]聶嘯虎.二胡協(xié)奏曲 <雪山魂塑>情感體驗與技法處理[J].山西青年,2018,(15):205.
作者：王煜琦
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