淺談文藝復興時期視覺藝術設計理念的形成與發展

　　一、引言

　　文藝復興時期是歐洲歷史上極為重要的時期，奠定了現代歐洲社會的思想基礎。在文藝復興這場思想文化運動中，繪畫、雕塑等視覺藝術從創作對象到視覺審美，都發生了巨大轉變，由此推動了視覺藝術設計在理念和風格上的改變。本文主要對文藝復興時期視覺藝術設計理念的形成和發展進行綜述，并分析這一時期對現代視覺藝術理論和設計理念影響重大的視覺藝術理論。

　　二、文藝復興時期視覺藝術設計理念的形成和發展

　　(一)文藝復興早期視覺

　　藝術設計理念的發展文藝復興是一場持續性的運動，其對視覺藝術設計的影響，并不是一蹴而就的。早在 13 世紀初期，意大利的藝術家就率先開始對視覺藝術創作新道路的探索，逐漸形成了新的藝術設計理念。他們秉承人文主義思想，試圖改變中世紀藝術強調精神世界，往往以夸張、抽象為作品外在表現形式的風格，將藝術創作的視角轉向具體的人，并在創作過程中，著眼于使人物形象更加立體、真實。在這一時期，藝術家在對古希臘、古羅馬藝術的復古創新中，雖然還沒有完全擺脫自身所受到的中世紀藝術的影響，但已經發生了視覺藝術觀念上的轉變，致力于對古典藝術的學習、模仿和創新，為“回歸古典，回歸自然”的藝術觀念的深入人心奠定了基礎。以意大利雕塑家尼古拉·皮薩諾為例，他在雕塑藝術上嘗試打破中世紀傳統的一字排列畫面布局，一改中世紀雕塑的風格。尤其對人物雕塑的創作，更加注重在有限的創作空間，盡可能地在視覺上突出雕塑設計對象的真實感和豐富性。但尼古拉·皮薩諾并未完全打破中世紀藝術的桎梏，在其雕塑作品中依然表現出強烈的哥特風格。隨著意大利社會經濟和文化的發展，文藝復興也邁入了新的歷史階段。

　　人們的審美觀念在這一過程中逐漸發生轉變，并進一步推動了視覺藝術設計理念的轉變。在雕塑、繪畫等視覺藝術領域，藝術家在學習、吸收古希臘、古羅馬獨特藝術風格的同時，也逐漸衍生了屬于自己的、新的藝術觀念。他們在注重表現人物真實性的同時，將數學原理應用于視覺藝術創作上，使科學和藝術緊密結合。這一方面的先驅是意大利工程師布魯內萊斯基，他創造性地將幾何透視法應用在建筑藝術設計上，使視覺藝術設計在構圖領域發生了革新。這一革新迅速蔓延到繪畫、雕塑等其他視覺領域，藝術家大規模地運用透視法，使藝術作品在視覺表現上更加具有立體性的效果。透視法在繪畫方面的推廣要歸功于文藝復興繪畫藝術的奠基人，意大利畫家馬薩喬。盡管他 27 歲便英年早逝，但在其短暫的一生中，卻為繪畫在視覺領域方面的革新做出了難以估量的貢獻。馬薩喬是第一位在繪畫創作上應用透視法的畫家，并且對透視法進行了改進，使透視法更加符合繪畫的需求。

　　他的代表作壁畫《三位一體》就是運用透視法所創作。盡管作品是在平面上作畫，卻表現出了浮雕才有的凹凸感和立體感;他的另外一幅代表作《納稅銀》，則通過透視法，使畫面中表現出光線與氣體的映襯，進而使構圖中的人物與周圍的環境產生了距離感。這些視覺藝術設計理念盡管在今天已經成為較為平常的運用，但在當時是極為罕見的。正是馬薩喬的探索創新，使透視法在更廣范圍內使用，并為現實主義藝術創作奠定了堅實的基礎，也對現代性的藝術設計理念產生了深遠影響。古希臘、古羅馬時期的“模仿論”在文藝復興時期也得到了新的發展。文藝復興早期，意大利藝匠琴尼諾·琴尼尼于 14 世紀創作了《藝匠手冊》。

　　琴尼尼在書中提出：“如果自然賦予了你任何想象力，你最終會形成自己的風格，而且一定會是優秀的風格”，展開了對模仿的探討。在這一階段，意大利藝術家阿爾貝蒂將模仿論的核心內涵“模仿自然”發揚光大。阿爾貝蒂生于佛羅倫薩的一個富商家庭，自小就接受了良好的人文主義教育，秉持用理性主義看待事物，這樣的出身和教育催生了他藝術思想的形成。阿爾貝蒂構建了新的透視法，而他的更多貢獻在于對“模仿自然論”進行了延伸和再創新，并整理創作出《論繪畫》《論雕塑》《論建筑》等理論著作，對文藝復興時期的視覺藝術理念產生了深遠影響，并為現代視覺藝術設計理念的形成奠定了基礎。

　　(二)文藝復興鼎盛時期視覺

　　藝術設計理念的發展進入 15 世紀，文藝復興運動發展到鼎盛時期。并稱為“文藝復興三杰”的達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾便是這一時期的代表性人物。達·芬奇在科學與藝術緊密結合進行創作的道路上遠遠超過其他同時代的藝術家，他在藝術理念上強調繪畫的準確性，經常性地將數學上的黃金分割比例運用在繪畫中，以協調、精準地表現人體。他還在馬薩喬的基礎上更進一步，將透視法改進為空氣透視法，并且將自己的見解進行了科學、系統的整合，創作了《繪畫論》一書。在達·芬奇的推動下，繪畫在文藝復興時期的視覺藝術領域占有更高的地位，他在透視、光線、構圖、人體比例等方面所取得的藝術成果，也極大地推動了文藝復興時期視覺藝術設計理念的發展，以及現代視覺藝術設計理念的形成。米開朗琪羅作為雕塑大師，其作品代表著文藝復興時期雕塑藝術的最高水平。盡管他沒有像達·芬奇這樣留下了系統性的著作，但他同樣在雕塑、繪畫等領域，為文藝復興時期視覺藝術設計理念的轉變做出了巨大的貢獻。

　　米開朗琪羅的作品，尤其是人物雕像，將現實主義與浪漫主義相結合，充斥著雄渾有力的氣魄。他打破了達·芬奇等藝術在創作中強調精準的藝術理念，一改文藝復興鼎盛時期將數學運用在藝術創作中的習慣，提倡以直覺進行藝術創作，豐富了文藝復興時期視覺藝術設計的理念。拉斐爾被認為是西方美術史上最擅長塑造圣母形象的繪畫大師，在他的作品中，女性形象往往著重于表現人世間的美好、幸福，彰顯了人文主義的溫情。拉斐爾對達·芬奇的構圖以及米開朗琪羅的人物風格都有一定的學習，并形成了自己獨特的風格。他將創作構想中的審美憧憬與現實中的女性形象相融合，因此作品中的女性形象往往是一種理想化的創作。在他的作品中，往往通過場景的構造、色彩的映襯，以加強對女性美的表現。拉斐爾的創作思想對視覺藝術設計理念的發展有很大影響，在 19 世紀，當時的藝術家還發起了美術改良運動，提倡作品的寫實和唯美，呼吁當時的美術創作應該回到拉斐爾之前藝術的樣子。

　　(三)文藝復興后期視覺藝術設計理念的發展進入文藝復興后期，在達·芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅等藝術家的不懈努力下，視覺藝術領域在當時已經達到了一個相對成熟的階段，發展到了一個新的藝術高峰。面對前輩所開創的新道路，新生的藝術家盡管依舊在嘗試探索視覺藝術領域新的邊界，但已經難以再現文藝復興鼎盛時期的成就。正是在這一背景下，誕生了樣式主義。相對于之前的文藝復興藝術風格，樣式主義在藝術風格上更加偏于保守。雖然藝術家依舊試圖重現文藝復興鼎盛時期藝術大師的創作風格，但僅僅流于形式上的模仿，而難以表現內在的藝術精神。在創作對象上，樣式主義往往效仿米開朗琪羅等藝術家，側重于對人體的描繪，但在視覺表現的創作手法上，這一時期的藝術家傾向于展現自身的個性和創作特色，作品呈現出多樣化甚至是怪奇化的特征。總體來說，這一時期的藝術作品在構圖、色彩、畫面布局等方面，一方面沿用文藝復興所衍生的視覺藝術成果，一方面又充斥著非常規化的、夸張的，甚至讓人難以理解的藝術創作。這實際上偏離了文藝復興運動發起以來的主旨，但同時也拓展了視覺藝術創作和設計的邊界。

　　三、文藝復興時期重要的視覺藝術理論

　　文藝復興時期視覺藝術領域的發展，是對中世紀藝術桎梏的突破。在中世紀藝術尚且是一種受到支配的功能性行為，進入文藝復興時期，藝術逐漸成為獨立的、系統性的學科，大量萌發的新藝術理論，推動了藝術理論早期的系統性形成和構建。尤其在文藝復興早期，藝術家各種開創性的藝術理論，為現代西方視覺藝術系統理論的形成奠定了基礎，也對現代視覺藝術設計理念的形成有重大的影響。

　　(一)模仿自然模仿論

　　自古希臘、古羅馬時期就發展演變，并長期占據西方藝術學說的主導地位，而其中的內核，則是“模仿自然”。在文藝復興時期，這一內核受到藝術家的高度推崇，并進一步拓展延伸。阿爾貝蒂在《論繪畫》中指出：“任何人也不能否認，畫家與那些不可見的東西無關，他只是努力再現可被看見的東西。”這里所指的可被看見的東西，即是對自然的模仿。阿爾貝蒂還強調在藝術創作上要著力提高模仿自然的真實性：“盡管他們運用的技藝不同，但目標卻是一致的，即力求使他們的雕刻作品相似于自然界真實的物質。”

　　要真實地模仿自然，就要保證模仿的準確性，這要求藝術家對自然進行細致的觀察。不管是對光線、色彩、構圖等方面的深度認識和創作技法的革新，還是對透視法的應用和改進，都源于藝術家對自然的仔細觀察，從而對事物產生了新的認識。除了對自然的觀察外，阿爾貝蒂還認為，借助外在工具，例如通過測量工具也能夠提升模仿和再現自然的準確性。當然，模仿自然不是單純地復制自然界中的事物。作為一種視覺藝術設計的創作理念，也要求藝術家在精準地模仿自然的同時，表現出自然的美感。

　　一方面，藝術家要對自然事物有所選擇，憑借自己的審美，選取自然事物中美的一部分;另一方面，藝術家要通過個體對美的理解和感知，在精準模仿自然美的同時，可以進行適當的改進和藝術發揮。在阿爾貝蒂之后，達·芬奇則從另一層面提出自己對自然模仿的見解。達·芬奇更強調對自然的忠實模仿，通過對自然真實性的表現，形成自己的藝術特色。在文藝復興時期，這一論調在當時并未在模仿自然的風潮中形成更大的聲音，但這也拓展了模仿自然的邊界，并對后來現實主義藝術的發展造成了一定的影響。

　　(二)透視理論文藝復興的一大成就，就是打破了不同學科之間的高墻壁壘，并推動這些學科進行互動和交流。在視覺藝術領域，藝術家前所未有地致力于把科學與藝術相結合，把科學技術應用到藝術創作和設計中，以推動自己向著文藝復興的主流藝術方向——寫實主義邁進。透視理論，就是這一階段產生的重要成果。在文藝復興早期，藝術家運用透視法進行藝術創作并沒有形成完整的理論體系，這一階段的運用都是經驗性的，缺乏主動運用透視法的意識，而其真正地形成理論體系，則是在 15 世紀，文藝復興鼎盛時期的發展。佛羅倫薩建筑師布魯內萊斯基對透視法進行了實驗，對其進行了科學性的原理闡述和相關的藝術實踐，據此形成了幾何學意義上的透視法，并使其在藝術視覺領域作為一項重要的原則被確立。

　　馬薩喬則率先將布魯內萊斯基發現的原理引入繪畫領域，透視法自此開始大規模、規范性地進行視覺藝術創作。阿爾貝蒂則在布魯內萊斯基、馬薩喬等人的基礎上，對透視法進行了新的拓展。阿爾貝蒂在著作《論繪畫》中，大篇幅地闡述了數學在繪畫中的基礎作用，并由此展開對透視原理的剖析。他對此前較為粗糙的透視構圖體系進行了更為細致的、系統性的建構，并提出了焦點透視畫法理論。正是文藝復興時期藝術家在這一方面做出的卓越貢獻，使透視原理以及相關的構圖畫法，成為視覺藝術創作和設計實踐中重要的理論基礎，和視覺藝術設計理念的重要組成部分。

　　(三)視覺藝術構圖觀念的確立在文藝復興之前，視覺藝術局限于一種功能性的創作，而非一種獨立的、基于審美對象的創作。在當時，藝術不是專業的學科，也就沒有視覺藝術角度對于構圖概念的完整認識。在文藝復興早期，琴尼尼在《藝匠手冊》中前所未有地從繪畫角度進行對構圖的探討，并在對視覺藝術形式的分析中，試圖明確構圖的作用。這里已經開始突破構圖技法上的意義，開始有了對構圖作為獨立的視覺藝術觀念發掘的意味。隨著文藝復興時期科學的發展，數學、光學等學科方面的專業知識都逐步引入到視覺藝術領域，這推動了視覺藝術創作形式的發展變化，也催生藝術家對構圖的認識越來越深入，越來越系統。而明確構圖的地位和價值，深入分析構圖形式，推動構圖作為一種獨立觀念運用于視覺藝術創作和設計中的，則是阿爾貝蒂。阿爾貝蒂認為構圖是繪畫創作中的核心，他提出的“窗戶理論”認為，把畫框設想為一扇窗戶，欣賞畫作就像是觀賞者從窗戶看窗外的世界。

　　這一理論正是受到當時幾何透視法則對構圖觀念的影響所形成的，本質是一種基于模仿論形成的繪畫再現論。阿爾貝蒂深層次地建構了系統性的構圖理論，并確立了構圖作為一種繪畫原則的地位。在文藝復興時期藝術家的探索和拓展下，構圖從功能性運用的技法層面，上升到了視覺藝術領域的系統理論，并最終推動了視覺藝術向著一門科學邁進。綜上所述，文藝復興時期視覺藝術設計理念的形成和發展不是一蹴而就的，經過無數藝術家孜孜不倦的探索，才使得視覺藝術設計形成了系統的、科學的理論體系和實踐觀念。尤其是模仿自然、透視理論和構圖觀念的革新，都對當時以及后世的視覺藝術設計理念造成了深遠的影響，并至今仍在視覺藝術設計當中具有原則性的地位。

　　參考文獻：

　　[1] 沙韋男 . 早期文藝復興前后藝術觀念變化研究 [D]. 南京師范大學 ,2012.

　　[2] 蔣天飛 . 意大利文藝復興美術理論中的“模仿論”[D]. 南京師范大學 ,2012.

　　選自期刊信息：2022.07 藝術大觀

　　(作者簡介：孫源浩，男，碩士研究生在讀，哈爾濱師范大學美術學院，研究方向：設計理論)

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