淺談文藝復興時期視覺藝術設計理念的形成與發(fā)展

　　一、引言

　　文藝復興時期是歐洲歷史上極為重要的時期，奠定了現(xiàn)代歐洲社會的思想基礎。在文藝復興這場思想文化運動中，繪畫、雕塑等視覺藝術從創(chuàng)作對象到視覺審美，都發(fā)生了巨大轉(zhuǎn)變，由此推動了視覺藝術設計在理念和風格上的改變。本文主要對文藝復興時期視覺藝術設計理念的形成和發(fā)展進行綜述，并分析這一時期對現(xiàn)代視覺藝術理論和設計理念影響重大的視覺藝術理論。

　　二、文藝復興時期視覺藝術設計理念的形成和發(fā)展

　　(一)文藝復興早期視覺

　　藝術設計理念的發(fā)展文藝復興是一場持續(xù)性的運動，其對視覺藝術設計的影響，并不是一蹴而就的。早在 13 世紀初期，意大利的藝術家就率先開始對視覺藝術創(chuàng)作新道路的探索，逐漸形成了新的藝術設計理念。他們秉承人文主義思想，試圖改變中世紀藝術強調(diào)精神世界，往往以夸張、抽象為作品外在表現(xiàn)形式的風格，將藝術創(chuàng)作的視角轉(zhuǎn)向具體的人，并在創(chuàng)作過程中，著眼于使人物形象更加立體、真實。在這一時期，藝術家在對古希臘、古羅馬藝術的復古創(chuàng)新中，雖然還沒有完全擺脫自身所受到的中世紀藝術的影響，但已經(jīng)發(fā)生了視覺藝術觀念上的轉(zhuǎn)變，致力于對古典藝術的學習、模仿和創(chuàng)新，為“回歸古典，回歸自然”的藝術觀念的深入人心奠定了基礎。以意大利雕塑家尼古拉·皮薩諾為例，他在雕塑藝術上嘗試打破中世紀傳統(tǒng)的一字排列畫面布局，一改中世紀雕塑的風格。尤其對人物雕塑的創(chuàng)作，更加注重在有限的創(chuàng)作空間，盡可能地在視覺上突出雕塑設計對象的真實感和豐富性。但尼古拉·皮薩諾并未完全打破中世紀藝術的桎梏，在其雕塑作品中依然表現(xiàn)出強烈的哥特風格。隨著意大利社會經(jīng)濟和文化的發(fā)展，文藝復興也邁入了新的歷史階段。

　　人們的審美觀念在這一過程中逐漸發(fā)生轉(zhuǎn)變，并進一步推動了視覺藝術設計理念的轉(zhuǎn)變。在雕塑、繪畫等視覺藝術領域，藝術家在學習、吸收古希臘、古羅馬獨特藝術風格的同時，也逐漸衍生了屬于自己的、新的藝術觀念。他們在注重表現(xiàn)人物真實性的同時，將數(shù)學原理應用于視覺藝術創(chuàng)作上，使科學和藝術緊密結合。這一方面的先驅(qū)是意大利工程師布魯內(nèi)萊斯基，他創(chuàng)造性地將幾何透視法應用在建筑藝術設計上，使視覺藝術設計在構圖領域發(fā)生了革新。這一革新迅速蔓延到繪畫、雕塑等其他視覺領域，藝術家大規(guī)模地運用透視法，使藝術作品在視覺表現(xiàn)上更加具有立體性的效果。透視法在繪畫方面的推廣要歸功于文藝復興繪畫藝術的奠基人，意大利畫家馬薩喬。盡管他 27 歲便英年早逝，但在其短暫的一生中，卻為繪畫在視覺領域方面的革新做出了難以估量的貢獻。馬薩喬是第一位在繪畫創(chuàng)作上應用透視法的畫家，并且對透視法進行了改進，使透視法更加符合繪畫的需求。

　　他的代表作壁畫《三位一體》就是運用透視法所創(chuàng)作。盡管作品是在平面上作畫，卻表現(xiàn)出了浮雕才有的凹凸感和立體感;他的另外一幅代表作《納稅銀》，則通過透視法，使畫面中表現(xiàn)出光線與氣體的映襯，進而使構圖中的人物與周圍的環(huán)境產(chǎn)生了距離感。這些視覺藝術設計理念盡管在今天已經(jīng)成為較為平常的運用，但在當時是極為罕見的。正是馬薩喬的探索創(chuàng)新，使透視法在更廣范圍內(nèi)使用，并為現(xiàn)實主義藝術創(chuàng)作奠定了堅實的基礎，也對現(xiàn)代性的藝術設計理念產(chǎn)生了深遠影響。古希臘、古羅馬時期的“模仿論”在文藝復興時期也得到了新的發(fā)展。文藝復興早期，意大利藝匠琴尼諾·琴尼尼于 14 世紀創(chuàng)作了《藝匠手冊》。

　　琴尼尼在書中提出：“如果自然賦予了你任何想象力，你最終會形成自己的風格，而且一定會是優(yōu)秀的風格”，展開了對模仿的探討。在這一階段，意大利藝術家阿爾貝蒂將模仿論的核心內(nèi)涵“模仿自然”發(fā)揚光大。阿爾貝蒂生于佛羅倫薩的一個富商家庭，自小就接受了良好的人文主義教育，秉持用理性主義看待事物，這樣的出身和教育催生了他藝術思想的形成。阿爾貝蒂構建了新的透視法，而他的更多貢獻在于對“模仿自然論”進行了延伸和再創(chuàng)新，并整理創(chuàng)作出《論繪畫》《論雕塑》《論建筑》等理論著作，對文藝復興時期的視覺藝術理念產(chǎn)生了深遠影響，并為現(xiàn)代視覺藝術設計理念的形成奠定了基礎。

　　(二)文藝復興鼎盛時期視覺

　　藝術設計理念的發(fā)展進入 15 世紀，文藝復興運動發(fā)展到鼎盛時期。并稱為“文藝復興三杰”的達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾便是這一時期的代表性人物。達·芬奇在科學與藝術緊密結合進行創(chuàng)作的道路上遠遠超過其他同時代的藝術家，他在藝術理念上強調(diào)繪畫的準確性，經(jīng)常性地將數(shù)學上的黃金分割比例運用在繪畫中，以協(xié)調(diào)、精準地表現(xiàn)人體。他還在馬薩喬的基礎上更進一步，將透視法改進為空氣透視法，并且將自己的見解進行了科學、系統(tǒng)的整合，創(chuàng)作了《繪畫論》一書。在達·芬奇的推動下，繪畫在文藝復興時期的視覺藝術領域占有更高的地位，他在透視、光線、構圖、人體比例等方面所取得的藝術成果，也極大地推動了文藝復興時期視覺藝術設計理念的發(fā)展，以及現(xiàn)代視覺藝術設計理念的形成。米開朗琪羅作為雕塑大師，其作品代表著文藝復興時期雕塑藝術的最高水平。盡管他沒有像達·芬奇這樣留下了系統(tǒng)性的著作，但他同樣在雕塑、繪畫等領域，為文藝復興時期視覺藝術設計理念的轉(zhuǎn)變做出了巨大的貢獻。

　　米開朗琪羅的作品，尤其是人物雕像，將現(xiàn)實主義與浪漫主義相結合，充斥著雄渾有力的氣魄。他打破了達·芬奇等藝術在創(chuàng)作中強調(diào)精準的藝術理念，一改文藝復興鼎盛時期將數(shù)學運用在藝術創(chuàng)作中的習慣，提倡以直覺進行藝術創(chuàng)作，豐富了文藝復興時期視覺藝術設計的理念。拉斐爾被認為是西方美術史上最擅長塑造圣母形象的繪畫大師，在他的作品中，女性形象往往著重于表現(xiàn)人世間的美好、幸福，彰顯了人文主義的溫情。拉斐爾對達·芬奇的構圖以及米開朗琪羅的人物風格都有一定的學習，并形成了自己獨特的風格。他將創(chuàng)作構想中的審美憧憬與現(xiàn)實中的女性形象相融合，因此作品中的女性形象往往是一種理想化的創(chuàng)作。在他的作品中，往往通過場景的構造、色彩的映襯，以加強對女性美的表現(xiàn)。拉斐爾的創(chuàng)作思想對視覺藝術設計理念的發(fā)展有很大影響，在 19 世紀，當時的藝術家還發(fā)起了美術改良運動，提倡作品的寫實和唯美，呼吁當時的美術創(chuàng)作應該回到拉斐爾之前藝術的樣子。

　　(三)文藝復興后期視覺藝術設計理念的發(fā)展進入文藝復興后期，在達·芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅等藝術家的不懈努力下，視覺藝術領域在當時已經(jīng)達到了一個相對成熟的階段，發(fā)展到了一個新的藝術高峰。面對前輩所開創(chuàng)的新道路，新生的藝術家盡管依舊在嘗試探索視覺藝術領域新的邊界，但已經(jīng)難以再現(xiàn)文藝復興鼎盛時期的成就。正是在這一背景下，誕生了樣式主義。相對于之前的文藝復興藝術風格，樣式主義在藝術風格上更加偏于保守。雖然藝術家依舊試圖重現(xiàn)文藝復興鼎盛時期藝術大師的創(chuàng)作風格，但僅僅流于形式上的模仿，而難以表現(xiàn)內(nèi)在的藝術精神。在創(chuàng)作對象上，樣式主義往往效仿米開朗琪羅等藝術家，側(cè)重于對人體的描繪，但在視覺表現(xiàn)的創(chuàng)作手法上，這一時期的藝術家傾向于展現(xiàn)自身的個性和創(chuàng)作特色，作品呈現(xiàn)出多樣化甚至是怪奇化的特征。總體來說，這一時期的藝術作品在構圖、色彩、畫面布局等方面，一方面沿用文藝復興所衍生的視覺藝術成果，一方面又充斥著非常規(guī)化的、夸張的，甚至讓人難以理解的藝術創(chuàng)作。這實際上偏離了文藝復興運動發(fā)起以來的主旨，但同時也拓展了視覺藝術創(chuàng)作和設計的邊界。

　　三、文藝復興時期重要的視覺藝術理論

　　文藝復興時期視覺藝術領域的發(fā)展，是對中世紀藝術桎梏的突破。在中世紀藝術尚且是一種受到支配的功能性行為，進入文藝復興時期，藝術逐漸成為獨立的、系統(tǒng)性的學科，大量萌發(fā)的新藝術理論，推動了藝術理論早期的系統(tǒng)性形成和構建。尤其在文藝復興早期，藝術家各種開創(chuàng)性的藝術理論，為現(xiàn)代西方視覺藝術系統(tǒng)理論的形成奠定了基礎，也對現(xiàn)代視覺藝術設計理念的形成有重大的影響。

　　(一)模仿自然模仿論

　　自古希臘、古羅馬時期就發(fā)展演變，并長期占據(jù)西方藝術學說的主導地位，而其中的內(nèi)核，則是“模仿自然”。在文藝復興時期，這一內(nèi)核受到藝術家的高度推崇，并進一步拓展延伸。阿爾貝蒂在《論繪畫》中指出：“任何人也不能否認，畫家與那些不可見的東西無關，他只是努力再現(xiàn)可被看見的東西。”這里所指的可被看見的東西，即是對自然的模仿。阿爾貝蒂還強調(diào)在藝術創(chuàng)作上要著力提高模仿自然的真實性：“盡管他們運用的技藝不同，但目標卻是一致的，即力求使他們的雕刻作品相似于自然界真實的物質(zhì)。”

　　要真實地模仿自然，就要保證模仿的準確性，這要求藝術家對自然進行細致的觀察。不管是對光線、色彩、構圖等方面的深度認識和創(chuàng)作技法的革新，還是對透視法的應用和改進，都源于藝術家對自然的仔細觀察，從而對事物產(chǎn)生了新的認識。除了對自然的觀察外，阿爾貝蒂還認為，借助外在工具，例如通過測量工具也能夠提升模仿和再現(xiàn)自然的準確性。當然，模仿自然不是單純地復制自然界中的事物。作為一種視覺藝術設計的創(chuàng)作理念，也要求藝術家在精準地模仿自然的同時，表現(xiàn)出自然的美感。

　　一方面，藝術家要對自然事物有所選擇，憑借自己的審美，選取自然事物中美的一部分;另一方面，藝術家要通過個體對美的理解和感知，在精準模仿自然美的同時，可以進行適當?shù)母倪M和藝術發(fā)揮。在阿爾貝蒂之后，達·芬奇則從另一層面提出自己對自然模仿的見解。達·芬奇更強調(diào)對自然的忠實模仿，通過對自然真實性的表現(xiàn)，形成自己的藝術特色。在文藝復興時期，這一論調(diào)在當時并未在模仿自然的風潮中形成更大的聲音，但這也拓展了模仿自然的邊界，并對后來現(xiàn)實主義藝術的發(fā)展造成了一定的影響。

　　(二)透視理論文藝復興的一大成就，就是打破了不同學科之間的高墻壁壘，并推動這些學科進行互動和交流。在視覺藝術領域，藝術家前所未有地致力于把科學與藝術相結合，把科學技術應用到藝術創(chuàng)作和設計中，以推動自己向著文藝復興的主流藝術方向——寫實主義邁進。透視理論，就是這一階段產(chǎn)生的重要成果。在文藝復興早期，藝術家運用透視法進行藝術創(chuàng)作并沒有形成完整的理論體系，這一階段的運用都是經(jīng)驗性的，缺乏主動運用透視法的意識，而其真正地形成理論體系，則是在 15 世紀，文藝復興鼎盛時期的發(fā)展。佛羅倫薩建筑師布魯內(nèi)萊斯基對透視法進行了實驗，對其進行了科學性的原理闡述和相關的藝術實踐，據(jù)此形成了幾何學意義上的透視法，并使其在藝術視覺領域作為一項重要的原則被確立。

　　馬薩喬則率先將布魯內(nèi)萊斯基發(fā)現(xiàn)的原理引入繪畫領域，透視法自此開始大規(guī)模、規(guī)范性地進行視覺藝術創(chuàng)作。阿爾貝蒂則在布魯內(nèi)萊斯基、馬薩喬等人的基礎上，對透視法進行了新的拓展。阿爾貝蒂在著作《論繪畫》中，大篇幅地闡述了數(shù)學在繪畫中的基礎作用，并由此展開對透視原理的剖析。他對此前較為粗糙的透視構圖體系進行了更為細致的、系統(tǒng)性的建構，并提出了焦點透視畫法理論。正是文藝復興時期藝術家在這一方面做出的卓越貢獻，使透視原理以及相關的構圖畫法，成為視覺藝術創(chuàng)作和設計實踐中重要的理論基礎，和視覺藝術設計理念的重要組成部分。

　　(三)視覺藝術構圖觀念的確立在文藝復興之前，視覺藝術局限于一種功能性的創(chuàng)作，而非一種獨立的、基于審美對象的創(chuàng)作。在當時，藝術不是專業(yè)的學科，也就沒有視覺藝術角度對于構圖概念的完整認識。在文藝復興早期，琴尼尼在《藝匠手冊》中前所未有地從繪畫角度進行對構圖的探討，并在對視覺藝術形式的分析中，試圖明確構圖的作用。這里已經(jīng)開始突破構圖技法上的意義，開始有了對構圖作為獨立的視覺藝術觀念發(fā)掘的意味。隨著文藝復興時期科學的發(fā)展，數(shù)學、光學等學科方面的專業(yè)知識都逐步引入到視覺藝術領域，這推動了視覺藝術創(chuàng)作形式的發(fā)展變化，也催生藝術家對構圖的認識越來越深入，越來越系統(tǒng)。而明確構圖的地位和價值，深入分析構圖形式，推動構圖作為一種獨立觀念運用于視覺藝術創(chuàng)作和設計中的，則是阿爾貝蒂。阿爾貝蒂認為構圖是繪畫創(chuàng)作中的核心，他提出的“窗戶理論”認為，把畫框設想為一扇窗戶，欣賞畫作就像是觀賞者從窗戶看窗外的世界。

　　這一理論正是受到當時幾何透視法則對構圖觀念的影響所形成的，本質(zhì)是一種基于模仿論形成的繪畫再現(xiàn)論。阿爾貝蒂深層次地建構了系統(tǒng)性的構圖理論，并確立了構圖作為一種繪畫原則的地位。在文藝復興時期藝術家的探索和拓展下，構圖從功能性運用的技法層面，上升到了視覺藝術領域的系統(tǒng)理論，并最終推動了視覺藝術向著一門科學邁進。綜上所述，文藝復興時期視覺藝術設計理念的形成和發(fā)展不是一蹴而就的，經(jīng)過無數(shù)藝術家孜孜不倦的探索，才使得視覺藝術設計形成了系統(tǒng)的、科學的理論體系和實踐觀念。尤其是模仿自然、透視理論和構圖觀念的革新，都對當時以及后世的視覺藝術設計理念造成了深遠的影響，并至今仍在視覺藝術設計當中具有原則性的地位。

　　參考文獻：

　　[1] 沙韋男 . 早期文藝復興前后藝術觀念變化研究 [D]. 南京師范大學 ,2012.

　　[2] 蔣天飛 . 意大利文藝復興美術理論中的“模仿論”[D]. 南京師范大學 ,2012.

　　選自期刊信息：2022.07 藝術大觀

　　(作者簡介：孫源浩，男，碩士研究生在讀，哈爾濱師范大學美術學院，研究方向：設計理論)

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