新時期高等音樂教育聲樂教學多元化創新與研究

　　【摘要】近年來，我國高等教育事業始終保持著與時俱進的、持續性的創新發展態勢，現階段，我國迎來了互聯網大數據時代，國家教育事業積極借助新時期背景下的有利條件和資源，豐富和擴展我國的教學資源，創新我國的高等教育思路。目前，高等音樂教育培養社會迫切需求的人才，實現音樂教育中聲樂教學的多元化創新發展，是新時代賦予的教學目標和教學任務，也是滿足社會發展和需求的必然要求。本文對我國高等音樂教育與教學的現狀進行概述，并針對高等音樂教育中聲樂教學多元化創新與發展的實踐路徑進行探索和研究。

　　【關鍵詞】高等音樂教育;聲樂教學;多元化發展;創新與研究

　　一、新時期背景下多元化概念

　　當前，我國社會邁入了信息化、數字化的互聯網時代，在新時期、新時代背景下，國家、社會以及人們獲得了更為便利的生活和服務。資源和信息正在日新月異的變化和豐富中，可以說，新時期是科技的時代、信息的時代，同時也是創新的時代。在社會中通過互聯網搭建便利的、廣泛的知識傳播平臺以及快速的知識傳播渠道，人的人性、個性等越發凸顯，人的個性以及價值觀的彰顯構成了人類的多元化發展，乃至于世界政治以及經濟形態也在面向多元化發展和轉變，這是新時期社會全面發展的必然路徑。

　　多元化概念發展和普及，同樣給傳統的社會秩序帶來了一定沖擊，打開了傳統一元化、單一化的封閉體系，并在全球各個經濟文化領域迅速蔓延開來，豐富了各領域的形態，增強了各領域的意識，開拓了各領域的視野，世界格局正在向多元化趨勢發展和演變。接踵而來引發了多種形態的文化和流行元素，如同古代百家爭鳴的景象一樣，后現代、前衛等新概念構建了當前社會和新時期的文化思潮。

　　二、高等音樂教育中聲樂教學的現狀

　　高等音樂教育聲樂教學中存在的不足和問題，具體從三個層面進行分析。

　　(1)首先，在高等音樂教育聲樂教學內容的創新層面，聲樂教材具有一定程度的局限性，聲樂教材中歌曲呈現單一化音樂特點。在實際聲樂課堂教學過程中，聲樂技法的教學順序是：第一步，教師針對學生進行基礎的發聲練習教學活動;第二步，教師針對學生進行曲目的演唱練習教學活動。以上兩個環節練習的內容細化程度，以及課堂時間分布比例存在著一定的不合理情況。發聲練習是為曲目的演唱打基礎和做準備的，但現在大多數教師針對發聲的練習指導要多于曲目的演唱指導，導致“學以致用”理念在聲樂教學過程中并沒有得到充分的體現，針對作品的評價等教學環節沒有在聲樂課堂中得到有效的教學指導，這樣的聲樂教學是不完善、不完整的模式。應當在聲樂教學中更加注重聲樂教材多元化的選用和演唱曲目多元化的指導，更要在曲目的演唱過程中注重人物情感和音樂情緒的傳達。

　　(2)其次，在聲樂教學模式的創新以及變革層面，教學模式較為單一性，新型的教學資源和教學模式沒有得到充分的利用，聲樂教學的基礎設施以及師資隊伍的教學理念等沒有進行及時的更新和轉變，因此，高等音樂教育聲樂教學效率無法得到切實提高。

　　(3)再者，在聲樂教學設計和實施過程中，存在聲樂學生演唱水平與教學內容難易程度不匹配的情況。教學曲目選用存在著一定程度的盲目性，在曲目的創新以及學生實際演唱水平方面沒有協調好。或者演唱曲目難度太大，學生根本駕馭不了;要么演唱曲目的個性化太強，不適合學院主流的聲樂學習，等等。

　　三、新時期音樂教育聲樂教學多元化創新教學設計

　　(一)教學設計之基礎技能

　　針對聲樂教學的理論知識部分進行多元化教學設計，理論知識是最基礎的教學內容，也是學生后期進行實踐教學的堅實基礎。因此，應當注重聲樂理論知識傳授的豐富性和開放性，打破傳統聲樂教學的單一化和局限性。在進行聲樂理論的課堂教學活動過程中，應當合理地加入聲樂表演的學習和練習。一方面充分體現學生在聲樂教學課堂中的主體地位，另一方面充分調動學生學習聲樂理論知識的積極性。既使學生在聲樂教學課堂中得到互動的、充分的、實踐的練習，又使學生擁有自我表演的機會和平臺。

　　在進行聲樂教學中相對較為復雜、難度系數較大的理論知識傳授課堂教學活動過程中，應當遵循因材施教的教學原則，結合每個學生的實際音樂素質和演唱水平，傳授符合學生個人音樂素養進步和發展的理論知識。隨時觀察和掌握學生吸收知識的進度，循序漸進地加深理論知識深度和難度的講解。以學生學業進步和發展為主，以完成教學目標和任務為輔。

　　(二)教學設計之歌曲情境

　　教師應當使學生正確理解和把握曲目中人物情感以及情緒的流露，通過情境的巧妙設計和課堂教學活動的融合，充分感染和調動學生的情感，使學生明白曲目是如何進行情感表達的，從而采用適宜方式進行曲目的演繹和情感表達;同時，應當注意情感表達的細節，抓住情感中情緒的轉變以及感情升華的節點等，深化學生對曲目情感態度的理解;更要加強師生互動，充分體現學生課堂主體地位，教師積極引導學生進行自我真實情感的表達，將曲目賦予真實情感的體驗，推動演唱時融入音樂的靈魂。

　　(三)教學設計之文化修養

　　(1)高等音樂教育聲樂教師應當明確，音樂專業的學生應具備的基本文化素質有哪些，并且能夠科學區分聲樂文化類別。

　　比如一般性文化，即非藝術類范疇的文化知識，其中包括社會科學、自然學科等。一般性文化的攝入和學習，一方面能夠擴充音樂教育專業學生的知識儲備量;另一方面能夠有效深化音樂教育專業學生對聲樂曲目的背景等相關知識以及文化的理解和認同。除此之外，還能夠高效培養音樂教育學生的真摯感情和高尚情操。

　　再比如專業性文化，即藝術類范疇的文化知識，其中包括：聲樂史論、聲樂知識以及聲樂技能等，積極培養和提高音樂教育學生的專業審美能力。

　　(2)高等音樂教育聲樂教師應當在進行聲樂課堂教學活動的過程中，強調文化素養對于聲樂表演的促進作用以及實際意義，并在指導學生聲樂表演的過程中，深入表演曲目的背景故事以及文化素養的介紹和滲透。進一步強化文化素養對于聲樂專業學生學習的重要性，充分調動學生關注和提高文化素養的主觀能動性。

　　推薦閱讀：《音樂傳播》是中國第一本以音樂傳播、音樂社會學、傳媒音樂研究等為核心特色的音樂學類綜合性學術季刊。

轉載請注明來自發表學術論文網：http://www.zpfmc.com/jylw/19555.html